Как мне заняться музыкальным производством за 5 простых шагов

Создайте свою собственную обложку альбома!

Сотни бесплатных материалов в высоком разрешении специально для вас!

Получите бесплатные бонусы

Наши халявы постоянно обновляются!

Музыка действительно для всех. Независимо от того, какой инструмент вы предпочитаете, вы можете научиться владеть им со временем и самоотверженностью. Однако стать продюсером немного сложнее; мы здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о процессе создания музыки.

Работа продюсера может показаться самой интересной частью создания музыки, и так оно и есть. Но дело не в том, какое программное обеспечение для создания музыки лучше ; сложность этой работы зависит от того факта, что она включает в себя каждый шаг на пути создания песни: от самой идеи до конечного продукта.

Даже если вы начинающий музыкант , который начинает писать собственные песни и размещать их в социальных сетях, вы уже участвуете в создании музыки. Однако этот процесс может привести к тому, что многие музыканты забросят свои проекты до того, как они будут закончены.

Что значит написать песню?

Когда речь идет об искусстве, производство означает работу по превращению идеи в конечный продукт, используя ее с максимальным потенциалом, но что означает производство в музыке?

Процесс производства музыки включает в себя все творение; когда музыка создается, захватывается, обрабатывается и сохраняется для распространения и, в конечном счете, удовольствия. Вся записанная музыка существует, потому что она прошла через этот процесс, даже если это инди-музыкант или самая большая звезда хип-хопа .

Как стать музыкальным продюсером?

Теперь ключевой момент здесь в том, как научиться создавать музыку . Производство музыки включает в себя весь процесс создания песни, просто делая это, вы по определению являетесь музыкальным продюсером. Однако этот процесс требует развития множества различных навыков, чтобы стать настоящим музыкальным продюсером.

Существует не только один способ создания музыки; конкретного рецепта нет. То, как вы создадите песню, будет зависеть от исполнителя, музыкантов, текста, концепции, жанра и многих других факторов , влияющих на весь процесс.

Существует множество книг, учебных пособий и курсов о том, как стать музыкальным продюсером , но наш лучший совет — научиться этому из первых рук. Да, книги и курсы могут научить вас теории и тому, как использовать определенное программное обеспечение для создания музыки, но лучшее, что вы можете сделать, — это работать с профессиональным продюсером и учиться у него. Устроившись на работу в студию звукозаписи, вы увидите, как продюсеры принимают решения и доводят каждую песню до максимума.

Настрой продюсера на принятие решений во время создания песни — это то, что вы можете получить, только участвуя в этом процессе. Делая это, вы разовьете навыки, необходимые для того, чтобы стать не только настоящим, но и великим продюсером:

• Навыки слушания: вам нужно понять видение музыканта, чтобы направить песню в правильном направлении. Но также имейте слух, чтобы определить звучание песни и ее недостатки, чтобы их можно было исправить или использовать.
• Глубокие музыкальные знания. Продюсер должен иметь опыт работы в каждом музыкальном жанре, чтобы создавать отличные песни и знать, как их продавать. Эти музыкальные знания включают как техническую композицию музыки, так и маркетинг. Окончательное звучание каждого произведения будет зависеть от вкуса продюсера.
• Эффективный менеджер проекта: Продюсер в основном является боссом во время записи, и он отвечает за бюджет и график, чтобы все работало как можно более гладко.
• Разберитесь с технологией записи: только вы можете решить, какой ноутбук лучше всего подходит для создания музыки , потому что именно вы будете его использовать. Если вы научитесь использовать какое-либо программное обеспечение для создания музыки и станете экспертом, придерживайтесь этого оборудования. Вы обнаружите это, только поэкспериментировав с комплектом. Помните, дело не в инструменте; это о том, кто его использует.

Лидерские качества: как босс, лидерские качества продюсера никогда нельзя воспринимать как нечто само собой разумеющееся. Продюсер наблюдает за записью, дает обратную связь и одобряет каждый шаг, поэтому он должен быть опытным коммуникатором. Создание музыки — это работа, но это также и искусство, и запись должна быть веселым занятием для всех. Продюсер отвечает за то, чтобы дух артистов был на правильном пути, а этого может достичь только хороший руководитель.

5 шагов процесса создания музыки

Да, создание песни включает в себя каждый этап процесса, но что это за этапы? Разобьем этот процесс на пять простых шагов:

1. Письмо: все начинается с идеи, но она не становится реальностью, пока не будет изложена на бумаге. Песня может родиться из гитарного риффа, барабанной дроби или даже просто из того, что вы хотите сказать. Сочиняя музыку, подумайте о том, что вы хотите, чтобы слушатели чувствовали или испытывали при ее прослушивании . Песня как фильм; он рассказывает историю и ведет нас через путешествие.
2. Запись: После того, как песня написана, ее можно записать в необработанном виде на любой звукозаписывающей машине в качестве демо-версии (базовой версии) для переработки. Вспомните свое любимое гитарное соло; продюсер одобрил его запись в песню. Продюсер - это тот, кто решает, как песня будет записана в студии звукозаписи; На этом этапе продюсеры выбирают вокальные и инструментальные аранжировки. Каждый инструмент должен быть записан на отдельные дорожки, чтобы его было легче редактировать.
3. Монтаж: на этом этапе продюсеры примут самые важные решения, потому что мы действительно подходим к финальному звучанию песни. Редактирование означает, что музыканты манипулируют записанным исполнением, используя программное обеспечение для создания музыки, чтобы изменить высоту тона, темп и уровни, чтобы придать песне более совершенный вид. Процесс редактирования может быть минималистичным или сложным. Тем не менее, чрезмерное редактирование может сделать музыку холодной и скучной, а недостаточное редактирование может сделать ее грязной или непрофессиональной.
4. Сведение: когда весь записываемый материал находится на разных дорожках, это момент, когда каналы объединяются в стереодорожку. Это может быть просто, но на самом деле это самый сложный этап создания музыки, и именно поэтому звукорежиссеры, которые занимаются этим, так хорошо оплачиваются. Навыки смешивания требуют терпения, знаний и практики для развития.
5. Мастеринг: здесь вносятся окончательные коррективы в стереомикс, чтобы его можно было экспортировать в надлежащем формате для преобразования в звук компакт-диска, винила или цифрового носителя. Мастеринг — это процесс, который существует с тех пор, как появилась записанная музыка, и он развивался с тех пор, как распространяется музыка в любом формате .

Наконец-то займитесь музыкальным производством!

Если вы музыкант-любитель и интересуетесь , как мне попасть в музыкальное производство , позвольте сообщить вам хорошие новости: если вы делаете музыку , вы уже принимаете участие в процессе создания музыки . Есть много навыков, которые вам нужно развить, чтобы иметь коммерчески распространяемые музыкальные произведения, которые продают тонны музыкальных товаров , но со временем вы добьетесь этого. Самое главное, что вы начинаете экспериментировать и обучаться основам, так что вы развиваете эти навыки естественным образом. При необходимости взгляните на коллекцию обложек микстейпов, которую Placeit подготовил для вас! Не забудьте ознакомиться с The Definitive Guide to Influencer Marketing For Musicians.