5 つの簡単なステップで音楽制作を始める方法
公開: 2022-01-05
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音楽は確かにすべての人のためのものです。 どんな楽器を好む場合でも、時間をかけて熱心にマスターする方法を学ぶことができます。 しかし、プロデューサーになることは、それより少しだけ複雑です。 音楽制作プロセスについて知っておくべきことをすべてお伝えします。
プロデューサーの仕事は、音楽制作の中で最も空想的な部分のように聞こえるかもしれません。 しかし、何が最高の音楽制作ソフトウェアかということではありません。 この仕事の複雑さは、アイデアから最終製品まで、曲を作るときのすべてのステップが含まれているという事実に依存しています。
自分の曲を書き始めてソーシャル メディアに投稿し始めた初心者のミュージシャンであっても、すでに音楽制作に携わっています。 ただし、このプロセスは圧倒的な方法で、多くのミュージシャンがプロジェクトを終了する前に放棄する可能性があります.
曲をプロデュースするとはどういう意味ですか?
アートについて語るとき、プロダクションとはアイデアを最終的な製品に変え、その可能性を最大限に引き出す仕事を意味しますが、音楽においてプロダクションとは何を意味するのでしょうか?
音楽制作プロセスには、創造全体が含まれます。 音楽が作成され、キャプチャされ、操作され、保存されて配布され、最終的に楽しむとき。 たとえそれがインディーミュージシャンであろうと、最大のヒップホップスターであろうと、記録されたすべての音楽はこのプロセスを経たから存在します。
音楽プロデューサーになるには？ 
さて、ここで鍵となるのが音楽制作の習得方法です。 音楽制作とは、曲を作る全過程を含むことを考えると、それを行うだけで、あなたは定義上、音楽プロデューサーです。 ただし、このプロセスでは、真の音楽プロデューサーになるためにさまざまなスキルを開発する必要があります。
音楽を作成する方法は 1 つだけではありません。 特定のレシピはありません。 曲を作成する方法は、アーティスト、ミュージシャン、歌詞、コンセプト、ジャンル、およびプロセス全体に影響を与える他の多くの要因によって異なります。
音楽プロデューサーになる方法については、多くの本、チュートリアル、コースがありますが、直接学ぶことをお勧めします。 はい、本やクラスで理論や特定の音楽作成ソフトウェアの使用方法を学ぶことができますが、実際にプロのプロデューサーと一緒に仕事をして、彼らから学ぶことが最善です。 レコーディング スタジオに就職することで、プロデューサーがどのように意思決定を行い、すべての曲を最大限に活用するかを知ることができます。
曲を作る過程での意思決定に対するプロデューサーの考え方は、このプロセスの一部でしか得られないものです。 これを行うことで、本物のプロデューサーになるだけでなく、優れたプロデューサーになるために必要なスキルを身に付けることができます。
- リスニング スキル:曲を正しい方向に導くには、ミュージシャンのビジョンを理解する必要があります。 しかし、曲のサウンドとその欠陥を特定する耳も持ち、それらを修正または悪用できるようにします。
- 深い音楽知識:プロデューサーは、優れた曲を作成し、それらを販売する方法を知るために、あらゆる音楽ジャンルに取り組んだ経験が必要です。 この音楽知識には、技術的な作曲とマーケティングの両方が含まれます。 すべての作品の最終的なサウンドは、プロデューサーの好みによって異なります。
- 効果的なプロジェクト マネージャー:プロデューサーは基本的にレコーディング セッション中のボスであり、すべてができるだけスムーズに機能するように予算とスケジュールを担当します。
- 録音技術の取り扱い:音楽制作に最適なラップトップを決定できるのは、あなただけです。それを使用するのはあなただからです。 いくつかの音楽作成ソフトウェアの使用方法を学び、専門家になった場合は、その機器に固執してください。 キットで実験することによってのみ、それを発見することができます。 それはツールに関するものではないことを覚えておいてください。 誰が使っているかです。
リーダーシップ スキル:上司として、プロデューサーのリーダーシップ スキルは決して当たり前のことではありません。 プロデューサーは、録音を監督し、フィードバックを提供し、すべての段階で承認を行うため、熟練したコミュニケーターである必要があります。 音楽を作ることは仕事ですが、芸術でもあり、レコーディングは誰にとっても楽しい経験でなければなりません。 プロデューサーは、アーティストの精神が正しい軌道に乗っていることを担当しており、それは優れたリーダーだけが達成できることです。
音楽制作プロセスの 5 つのステップ
ええ、曲の制作にはプロセスのすべてのステップが含まれますが、これらのステップはどれですか? このプロセスを 5 つの簡単なステップに分解してみましょう。
- 執筆:すべてはアイデアから始まりますが、紙に書かれるまで現実にはなりません。 ギターのリフやドラムのビート、言いたいことから曲は生まれます。 音楽を作曲するときは、聴衆にそれを聴いて何を感じてもらいたいか、または体験してもらいたいかを考えてください。 歌は映画のようなものです。 それは物語を語り、私たちを旅へと導きます。
- 録音:曲が作成されると、任意の録音機でデモ バージョン (基本バージョン) として生で録音し、作り直すことができます。 お気に入りのギター ソロを思い浮かべてください。 プロデューサーはそれを曲に録音することを承認しました。 プロデューサーは、曲をレコーディング スタジオ セッションにどのように入れるかを決定します。 プロデューサーは、この段階でボーカルと楽器のアレンジを選択します。 すべての楽器は、より簡単に編集できるように別々のトラックに録音する必要があります。
- 編集:この段階では、曲の最終的なサウンドに真剣に取り組むため、プロデューサーが最も重要な決定を下します。 編集とは、ミュージシャンが録音した演奏を操作し、音楽作成ソフトウェアを使用してピッチ、テンポ、およびレベルを変更して、より洗練された曲にすることを意味します。 編集プロセスは最小限または複雑にすることができます。 それでも、編集しすぎると音楽が冷たくて鈍いものになる可能性があり、編集が不十分だと乱雑で専門的でないものになる可能性があります.
- ミキシング:すべての録音素材を別々のトラックに配置します。これは、チャンネルを組み合わせてステレオ トラックを作成する瞬間です。 これは簡単かもしれませんが、実際には音楽制作の最も難しいステップであり、これに専念するサウンド エンジニアが高い報酬を得ている理由です。 ミキシング スキルを開発するには、忍耐、知識、および練習が必要です。
- マスタリング:ステレオ ミックスの最終調整が行われる場所です。適切な形式でエクスポートして、CD、ビニール、またはデジタル メディア サウンドに変換できます。 マスタリングは、録音された音楽が存在するときから存在するプロセスであり、音楽が配布されるあらゆる形式に適応するように進化してきました。
いよいよ音楽制作に突入！
あなたがアマチュア ミュージシャンで、どうやって音楽制作を始めたらよいか悩んでいる方に朗報です。音楽を制作しているのであれば、すでに音楽制作プロセスに参加しているということです。 大量の音楽グッズを販売する商業的に配布可能な音楽作品を作成するには、開発する必要があるスキルがたくさんありますが、時間の経過とともにそこにたどり着きます。 最も重要なことは、実験を開始し、基礎を自分自身で教育することです。そうすれば、それらのスキルが自然に身に付きます。 必要に応じて、Placeit の Mixtape Cover Collection をご覧ください。 ミュージシャンのためのインフルエンサーマーケティングの決定版ガイドをチェックすることを忘れないでください