Jak wejść do produkcji muzycznej w 5 prostych krokach?

Stwórz własną okładkę albumu!

Setki gratisów w wysokiej rozdzielczości tylko dla Ciebie!

Odbierz swoje gratisy

Nasze gratisy są cały czas aktualizowane!

Muzyka jest rzeczywiście dla każdego. Bez względu na to, jaki instrument wolisz, możesz nauczyć się go opanować z czasem i poświęceniem. Jednak zostanie producentem, to tylko trochę skomplikowane; jesteśmy tutaj, aby powiedzieć Ci wszystko, co musisz wiedzieć o procesie produkcji muzyki.

Praca producenta może brzmieć jak najbardziej wymyślna część tworzenia muzyki i tak jest. Ale nie chodzi o to, jakie jest najlepsze oprogramowanie do produkcji muzyki ; złożoność tej pracy polega na tym, że obejmuje ona każdy etap tworzenia piosenki: od samego pomysłu do produktu końcowego.

Nawet jeśli jesteś początkującym muzykiem , który zaczyna pisać własne piosenki i publikować je w mediach społecznościowych, jesteś już zaangażowany w produkcję muzyczną. Jednak ten proces może spowodować przytłaczający sposób, w którym wielu muzyków porzuca swoje projekty przed ich zakończeniem.

Co to znaczy produkować piosenkę?

Mówiąc o sztuce, produkcja oznacza pracę polegającą na przekształceniu pomysłu w produkt końcowy, wykorzystując go do maksimum, ale co oznacza produkcja w muzyce?

Proces produkcji muzyki obejmuje całe stworzenie; kiedy muzyka jest tworzona, przechwytywana, manipulowana i przechowywana w celu rozpowszechniania i ostatecznie cieszenia się nią. Cała nagrana muzyka istnieje, ponieważ przeszła przez ten proces, nawet jeśli jest to muzyk indie lub największa gwiazda hip-hopu .

Jak zostać producentem muzycznym?

Kluczem jest tutaj jak nauczyć się produkcji muzycznej . Biorąc pod uwagę, że produkcja muzyki obejmuje cały proces tworzenia piosenki, po prostu robiąc to, jesteś z definicji producentem muzycznym. Jednak proces ten wymaga rozwinięcia wielu różnych umiejętności, aby stać się prawdziwym producentem muzycznym.

Nie ma tylko jednego sposobu tworzenia muzyki; nie ma konkretnego przepisu. Sposób, w jaki stworzysz piosenkę, będzie zależał od wykonawcy, muzyków, tekstu, koncepcji, gatunku i wielu innych czynników , które będą miały wpływ na cały proces.

Istnieje wiele książek, samouczków i kursów o tym, jak zostać producentem muzycznym , ale naszą najlepszą radą jest to, abyś nauczył się tego z pierwszej ręki. Tak, książki i zajęcia mogą nauczyć Cię teorii i korzystania z określonego oprogramowania do tworzenia muzyki, ale najlepsze, co możesz zrobić, to pracować z profesjonalnym producentem i uczyć się od niego. Dostając pracę w studiu nagraniowym, zobaczysz, jak producenci podejmują decyzje i pracują nad każdym utworem z maksymalnym potencjałem.

Nastawienie producenta na podejmowanie decyzji podczas produkcji piosenki jest czymś, co można osiągnąć tylko będąc częścią tego procesu. W ten sposób rozwiniesz umiejętności potrzebne nie tylko do bycia prawdziwym producentem, ale także świetnym:

• Umiejętności słuchania: Aby poprowadzić piosenkę we właściwym kierunku, musisz zrozumieć wizję muzyka. Ale także mieć ucho, aby zidentyfikować brzmienie utworu i jego wady, aby można je było naprawić lub wykorzystać.
• Dogłębna wiedza muzyczna: producent musi mieć doświadczenie w pracy nad każdym gatunkiem muzycznym, aby tworzyć świetne piosenki i wiedzieć, jak je sprzedawać. Ta wiedza muzyczna obejmuje zarówno techniczną kompozycję muzyczną, jak i marketing. Ostateczny dźwięk każdego utworu będzie zależał od gustu producenta.
• Skuteczny kierownik projektu: Producent jest w zasadzie szefem podczas sesji nagraniowych i odpowiada za budżet i harmonogram, aby wszystko działało tak płynnie, jak to możliwe.
• Zajmij się technologią nagrywania: tylko Ty możesz zdecydować, który laptop jest najlepszy do produkcji muzyki, ponieważ to Ty będziesz go używać. Jeśli nauczysz się korzystać z oprogramowania do tworzenia muzyki i zostaniesz ekspertem, trzymaj się tego sprzętu. Odkryjesz to tylko eksperymentując z zestawem. Pamiętaj, nie chodzi o narzędzie; chodzi o to, kto go używa.

Umiejętności przywódcze: Jako szef, umiejętności przywódcze producenta nigdy nie mogą być brane za pewnik. Producent nadzoruje nagranie, przekazuje informacje zwrotne i zatwierdza każdy krok, więc muszą być biegli w komunikacji. Tworzenie muzyki to praca, ale to także sztuka, a nagrywanie powinno być zabawnym doświadczeniem dla każdego. Producent czuwa nad tym, aby duch artystów był na dobrej drodze, a to jest coś, co może osiągnąć tylko dobry lider.

5 kroków procesu produkcji muzyki

Tak, produkcja piosenki obejmuje każdy etap procesu, ale jakie są te etapy? Podzielmy ten proces na pięć prostych kroków:

1. Pisanie: Wszystko zaczyna się od pomysłu, ale nie urzeczywistnia się, dopóki nie zostanie przelane na papier. Piosenka może narodzić się z riffu gitarowego, rytmu perkusji, a nawet z czegoś, co chcesz powiedzieć. Komponując muzykę, zastanów się, co chcesz, aby Twoi odbiorcy czuli lub doświadczyli podczas jej słuchania . Piosenka jest jak film; opowiada historię i zabiera nas w podróż.
2. Nagrywanie: Po skomponowaniu utworu można go nagrać na dowolnym urządzeniu nagrywającym jako wersję demo (wersja podstawowa), którą należy przerobić. Pomyśl o swoim ulubionym solo na gitarze; producent zatwierdził go, aby nagrać go w piosenkę. To producent decyduje o tym, jak piosenka trafi do sesji w studiu nagraniowym; na tym etapie producenci wybierają aranżacje wokalno-instrumentalne. Każdy instrument powinien być nagrany na osobnych ścieżkach, aby można go było łatwiej edytować.
3. Montaż: Na tym etapie producenci podejmą najważniejsze decyzje, ponieważ naprawdę podejdziemy do ostatecznego brzmienia utworu. Edycja oznacza manipulowanie nagranym wykonaniem przez muzyków, przy użyciu oprogramowania do tworzenia muzyki, aby zmienić wysokość, tempo i poziomy, aby nadać mu bardziej dopracowaną piosenkę. Proces edycji może być minimalistyczny lub złożony. Mimo to nadmierna edycja może sprawić, że muzyka będzie brzmiała chłodno i nudno, a niedokładna edycja może sprawić, że będzie nieporządna lub nieprofesjonalna.
4. Miksowanie: Mając cały materiał na różnych ścieżkach, jest to moment, w którym kanały są łączone w ścieżkę stereo. To może być proste, ale w rzeczywistości jest to najtrudniejszy etap produkcji muzycznej i dlatego inżynierowie dźwięku, którzy się na tym koncentrują, są tak dobrze opłacani. Rozwijanie umiejętności mieszania wymaga cierpliwości, wiedzy i praktyki.
5. Mastering: Tutaj dokonuje się ostatecznych korekt miksu stereo, dzięki czemu można go wyeksportować w odpowiednim formacie, aby przekształcić go w dźwięk z płyty CD, winylu lub nośnika cyfrowego. Mastering to proces, który istnieje od czasów nagrań muzycznych i ewoluował od czasu dostosowania się do każdego formatu rozpowszechniania muzyki .

Wreszcie, weź udział w produkcji muzycznej!

Jeśli jesteś muzykiem-amatorem i zastanawiasz się , jak mam się zająć produkcją muzyki , pozwól, że powiem ci dobrą wiadomość: jeśli tworzysz muzykę , już bierzesz udział w procesie produkcji muzyki . Jest wiele umiejętności, które musisz rozwinąć, aby mieć komercyjne, rozpowszechniane utwory muzyczne, które sprzedają mnóstwo produktów muzycznych , ale z czasem to osiągniesz. Najważniejsze jest, aby zacząć eksperymentować i uczyć się podstaw, aby naturalnie rozwijać te umiejętności. W razie potrzeby spójrz na kolekcję okładek Mixtape, którą ma dla Ciebie Placeit! Nie zapomnij zapoznać się z The Definitive Guide to Influencer Marketing dla muzyków