간단한 5단계로 음악 제작에 참여하는 방법

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음악은 진정으로 모든 사람을 위한 것입니다. 어떤 악기를 선호하든 시간과 정성을 들여 마스터하는 법을 배울 수 있습니다. 그러나 프로듀서가 되는 것은 그것보다 조금 복잡합니다. 음악 제작 과정 에 대해 알아야 할 모든 것을 알려드립니다 .

프로듀서라는 직업은 음악을 만드는 데 있어 가장 멋진 부분처럼 들릴 수도 있고, 실제로도 그렇습니다. 그러나 이것은 최고의 음악 제작 소프트웨어가 무엇인지 에 관한 것이 아닙니다 . 이 작업의 복잡성은 노래를 만들 때 아이디어에서 최종 제품에 이르기까지 모든 단계가 포함된다는 사실에 달려 있습니다.

자신의 곡을 직접 작곡하고 SNS에 올리기 시작한 초보 음악가 라도 이미 음악 제작에 참여하고 있는 것입니다. 그러나 이 프로세스로 인해 많은 뮤지션이 프로젝트를 완료하기 전에 프로젝트를 포기하는 압도적인 결과가 발생할 수 있습니다.

곡을 만든다는 것은 무엇을 의미합니까?

예술에 대해 말할 때 프로덕션은 아이디어를 최종 제품으로 만들고 잠재력을 최대한 활용하는 작업을 의미하지만 음악에서 프로덕션은 무엇을 의미합니까?

음악 제작 과정 에는 전체 창작 과정 이 포함됩니다. 배포되고 궁극적으로 즐기기 위해 음악이 생성, 캡처, 조작 및 보존될 때. 기록된 모든 음악은 이 과정을 거쳐서 존재하는 것입니다. 인디 뮤지션 이든 힙합 스타 이든 말이죠 .

음악 프로듀서가 되려면?

이제 여기서 핵심은 음악 제작을 배우는 방법 입니다. 음악 제작에는 노래를 만드는 전체 프로세스가 포함됩니다. 그렇게 하면 정의상 음악 프로듀서가 됩니다. 그러나 이 과정에서 진정한 음악 프로듀서가 되기 위해서는 다양한 기술을 개발해야 합니다.

음악을 만드는 방법은 한 가지가 아닙니다. 특별한 레시피는 없습니다. 노래를 제작하는 방법은 아티스트, 음악가, 가사, 개념, 장르 및 전체 프로세스에 영향을 미칠 기타 여러 요소 에 따라 달라집니다.

음악 프로듀서가 되는 방법 에 대한 많은 책, 튜토리얼 및 코스 가 있지만 가장 좋은 조언은 직접 배우는 것입니다. 예, 책과 수업을 통해 이론과 특정 음악 제작 소프트웨어 사용 방법을 가르칠 수 있지만 실제로 할 수 있는 최선은 전문 프로듀서와 함께 작업하고 그들에게서 배우는 것입니다. 녹음 스튜디오에 취직하면 프로듀서가 어떻게 결정을 내리고 모든 곡을 최대한 활용하는지 알 수 있습니다.

곡을 제작할 때 의사결정을 하는 프로듀서의 마음가짐은 그 과정에 참여해야만 얻을 수 있는 것입니다. 이렇게 하면 실제 프로듀서일 뿐만 아니라 훌륭한 프로듀서가 되는 데 필요한 기술을 개발할 수 있습니다.

• 듣기 기술: 노래를 올바른 방향으로 이끌기 위해서는 음악가의 비전을 이해해야 합니다. 그러나 노래의 소리와 결함을 식별하여 수정하거나 악용할 수 있는 귀도 있어야 합니다.
• 깊은 음악적 지식: 프로듀서는 훌륭한 노래를 만들고 판매하는 방법을 알기 위해 모든 음악 장르를 작업한 경험이 필요합니다. 이 음악적 지식에는 기술적인 음악 작곡과 마케팅이 모두 포함됩니다. 모든 곡의 최종 사운드는 제작자의 취향에 달려 있습니다.
• 효과적인 프로젝트 매니저: 프로듀서는 기본적으로 녹음 세션의 보스이며 모든 것이 최대한 원활하게 작동하도록 예산과 일정을 담당합니다.
• 녹음 기술에 대한 처리: 음악 제작에 가장 적합한 노트북을 결정하는 사람은 바로 자신 이기 때문입니다. 음악 제작 소프트웨어 사용법을 배우고 전문가가 된다면 그 장비를 고수하십시오. 키트를 실험해야만 알 수 있습니다. 도구에 관한 것이 아님을 기억하십시오. 누가 그것을 사용하는지에 관한 것입니다.

리더십 스킬: 보스로서 프로듀서의 리더십 스킬은 결코 당연시될 수 없다. 프로듀서는 녹음을 감독하고 피드백을 제공하고 모든 단계를 승인하므로 능숙한 커뮤니케이터가 필요합니다. 음악을 만드는 것은 일이지만 예술이기도 합니다. 녹음은 모두에게 재미있는 경험이어야 합니다. 아티스트의 정신이 올바른 방향으로 흘러가는 것은 프로듀서가 담당하고, 그것은 좋은 리더만이 할 수 있는 일이다.

음악 제작 과정의 5단계

예, 노래를 제작하는 데는 모든 프로세스 단계가 포함되지만 이 단계는 무엇인가요? 이 프로세스를 5가지 간단한 단계로 나누어 보겠습니다.

1. 쓰기: 모든 것은 아이디어에서 시작되지만 종이에 기록될 때까지는 현실이 되지 않습니다. 기타 리프, 드럼 비트 또는 하고 싶은 말에서 노래가 탄생할 수 있습니다. 음악을 작곡할 때 청중이 음악을 들을 때 느끼거나 경험하기를 바라는 것이 무엇인지 생각 하십시오 . 노래는 영화와 같습니다. 그것은 이야기를 들려주고 우리를 여행으로 안내합니다.
2. 녹음: 노래가 작곡되면 모든 녹음 기계에서 다시 작업할 데모 버전(기본 버전)으로 원본으로 녹음할 수 있습니다. 좋아하는 기타 솔로를 생각해 보십시오. 프로듀서가 그것을 노래로 녹음하는 것을 승인했습니다. 프로듀서는 노래가 녹음 스튜디오 세션에 어떻게 들어갈지 결정하는 사람입니다. 프로듀서는 이 단계에서 보컬과 기악 편곡을 선택합니다. 모든 악기는 더 쉽게 편집할 수 있도록 별도의 트랙에 녹음해야 합니다.
3. 편집: 이 단계에서 프로듀서는 곡의 최종 사운드에 진정으로 접근할 것이기 때문에 가장 중요한 결정을 내릴 것입니다. 편집이란 음악가가 녹음한 연주를 조작하고 음악 생성 소프트웨어 를 사용하여 피치, 템포 및 레벨을 변경하여 보다 세련된 노래를 제공하는 것을 의미합니다. 편집 프로세스는 최소한이거나 복잡할 수 있습니다. 하지만 과도한 편집은 음악을 차갑고 둔하게 만들 수 있으며, 편집이 부족하면 지저분하거나 프로답지 못한 음악이 될 수 있습니다.
4. 믹싱: 다른 트랙에 모든 녹음 자료가 있는 경우 채널이 결합되어 스테레오 트랙을 만드는 순간입니다. 이것은 간단할 수 있지만 실제로는 음악 제작에서 가장 어려운 단계이며 이 작업에 집중하는 사운드 엔지니어가 높은 급여를 받는 이유입니다. 혼합 기술을 개발하려면 인내, 지식 및 연습이 필요합니다.
5. 마스터링: 스테레오 믹스에 대한 최종 조정이 이루어지는 곳이므로 적절한 형식으로 내보내어 CD, 비닐 또는 디지털 미디어 사운드로 변환할 수 있습니다. 마스터링은 녹음된 음악부터 존재해 온 과정이며 음악이 배포 되는 모든 형식에 적응할 수 있도록 진화한 것 입니다.

마지막으로 음악 제작에 들어갑니다!

내가 음악 제작에 어떻게 들어가게 되었는지 궁금해하는 아마추어 음악가라면 좋은 소식을 전하겠습니다. 음악을 만들고 있다면 이미 음악 제작 과정 에 참여하고 있는 것 입니다. 수많은 음악 상품 을 판매하는 상업적으로 배포할 수 있는 음악 작품 을 보유하기 위해 개발해야 할 기술이 많이 있지만 시간이 지나면 거기에 도달하게 될 것입니다. 가장 중요한 것은 실험을 시작하고 기본에 대해 스스로 교육하여 이러한 기술을 자연스럽게 개발하는 것입니다. 필요하시다면 Placeit이 준비한 Mixtape Cover Collection을 살펴보세요! 뮤지션을 위한 인플루언서 마케팅에 대한 확실한 가이드를 확인하는 것을 잊지 마세요.