Comment entrer dans la production musicale en 5 étapes simples

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La musique est en effet pour tout le monde. Quel que soit l'instrument que vous préférez, vous pouvez apprendre à le maîtriser avec du temps et du dévouement. Cependant, devenir producteur c'est juste un peu plus compliqué que ça ; nous sommes là pour vous dire tout ce que vous devez savoir sur le processus de production musicale.

Le travail d'un producteur peut sembler être la partie la plus fantaisiste de la création musicale, et c'est un peu le cas. Mais il ne s'agit pas de savoir quel est le meilleur logiciel de production musicale ; la complexité de ce travail repose sur le fait qu'il implique toutes les étapes de la création d'une chanson : de l'idée même au produit final.

Même si vous êtes un musicien novice qui commence à écrire ses propres chansons et à les publier sur les réseaux sociaux, vous êtes déjà impliqué dans la production musicale. Cependant, ce processus peut avoir des conséquences accablantes qui poussent de nombreux musiciens à abandonner leurs projets avant qu'ils ne soient terminés.

Que signifie produire une chanson ?

Quand on parle d'art, la production signifie le travail de transformer une idée en un produit final, en l'exploitant à son plus haut potentiel, mais que signifie la production en musique ?

Le processus de production musicale implique l'ensemble de la création ; lorsque la musique est créée, capturée, manipulée et préservée pour être distribuée et finalement appréciée. Toute musique enregistrée existe parce qu'elle est passée par ce processus, même si c'est un musicien indépendant ou la plus grande star du Hip-Hop .

Comment devenir producteur de musique ?

Maintenant, la clé ici est de savoir comment apprendre la production musicale . Étant donné que la production musicale implique tout le processus de création d'une chanson, rien qu'en faisant cela, vous êtes par définition un producteur de musique. Cependant, ce processus nécessite de développer de nombreuses compétences différentes pour devenir un véritable producteur de musique.

Il n'y a pas qu'une seule façon de créer de la musique ; il n'y a pas de recette précise. La façon dont vous produirez une chanson dépendra de l'artiste, des musiciens, des paroles, du concept, du genre et de nombreux autres facteurs qui influenceront l'ensemble de votre processus.

Il existe de nombreux livres, tutoriels et cours sur la façon de devenir producteur de musique , mais notre meilleur conseil est que vous l'appreniez de première main. Oui, les livres et les cours peuvent vous apprendre la théorie et comment utiliser un logiciel de création musicale spécifique, mais le mieux que vous puissiez faire est de travailler avec un producteur professionnel et d'apprendre d'eux. En obtenant un emploi dans un studio d'enregistrement, vous verrez comment les producteurs prennent leurs décisions et travaillent chaque chanson à son plus haut potentiel.

L'état d'esprit d'un producteur pour la prise de décision lors de la production d'une chanson est quelque chose que vous ne pouvez obtenir qu'en faisant partie de ce processus. En faisant cela, vous développerez les compétences nécessaires pour être non seulement un vrai producteur, mais un grand :

• Compétences d'écoute : Vous devez comprendre la vision du musicien pour orienter la chanson dans la bonne direction. Mais aussi avoir une oreille pour identifier le son de la chanson et ses défauts afin de pouvoir les corriger ou les exploiter.
• Une connaissance musicale approfondie : Un producteur doit avoir de l'expérience dans tous les genres musicaux pour créer de superbes chansons et savoir comment les vendre. Cette connaissance musicale comprend à la fois la composition musicale technique et le marketing. Le son final de chaque pièce dépendra du goût du producteur.
• Chef de projet efficace : le producteur est essentiellement le patron pendant les sessions d'enregistrement, et il est en charge du budget et du calendrier pour que tout se passe le mieux possible.
• Maîtrisez la technologie d'enregistrement : vous seul pouvez être celui qui décide quel est le meilleur ordinateur portable pour la production musicale, car c'est vous qui l'utiliserez. Si vous apprenez à utiliser un logiciel de création musicale et que vous devenez un expert, respectez cet équipement. Vous ne le découvrirez qu'en expérimentant avec le kit. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de l'outil ; il s'agit de savoir qui l'utilise.

Compétences en leadership : En tant que patron, les compétences en leadership du producteur ne peuvent jamais être tenues pour acquises. Le producteur supervise l'enregistrement, donne son avis et approuve chaque étape du processus. Il doit donc être un bon communicateur. Faire de la musique, c'est du travail, mais c'est aussi de l'art, et l'enregistrement devrait être une expérience amusante pour tout le monde. Le producteur est responsable de l'esprit des artistes sur la bonne voie, et c'est quelque chose que seul un bon leader peut faire.

Les 5 étapes du processus de production musicale

Ouais, produire une chanson implique chaque étape du processus, mais quelles sont ces étapes ? Décomposons ce processus en cinq étapes simples :

1. Écrire : Tout commence par une idée, mais elle ne devient réalité que lorsqu'elle est mise sur papier. Une chanson peut naître d'un riff de guitare, d'un rythme de batterie ou même de quelque chose que vous voulez dire. Lorsque vous composez de la musique, pensez à ce que vous voulez que votre public ressente ou expérimente en l'écoutant . Une chanson, c'est comme un film ; il raconte une histoire et nous emmène à travers un voyage.
2. Enregistrement : Une fois le morceau composé, il peut être enregistré brut avec n'importe quel enregistreur sous forme de version de démonstration (une version de base) à retravailler. Pensez à votre solo de guitare préféré ; un producteur l'a approuvé pour l'enregistrer dans une chanson. Le producteur est celui qui décide comment la chanson ira dans les sessions de studio d'enregistrement ; les producteurs choisissent des arrangements vocaux et instrumentaux à ce stade. Chaque instrument doit être enregistré sur des pistes séparées pour être édité plus facilement.
3. Montage : à cette étape, les producteurs prendront les décisions les plus critiques, car nous aborderons véritablement le son final de la chanson. L'édition signifie manipuler la performance enregistrée par les musiciens, en utilisant un logiciel de création musicale pour changer la hauteur, le tempo et les niveaux pour lui donner une chanson plus soignée. Le processus d'édition peut être minimaliste ou complexe. Pourtant, la sur-édition peut rendre la musique froide et terne, et la sous-édition peut la rendre désordonnée ou non professionnelle.
4. Mixage : Avoir tout le matériel d'enregistrement sur différentes pistes, c'est le moment où les canaux sont combinés pour former une piste stéréo. Cela pourrait être simple, mais c'est en fait l'étape la plus difficile de la production musicale et c'est pourquoi les ingénieurs du son qui se concentrent sur cela sont si bien payés. Les compétences de mixage nécessitent de la patience, des connaissances et de la pratique pour se développer.
5. Mastering : C'est là que les ajustements finaux du mixage stéréo sont effectués, afin qu'il puisse être exporté dans le bon format pour être transformé en CD, vinyle ou son multimédia numérique. Le mastering est un processus qui existe depuis que la musique enregistrée existe, et il a évolué depuis pour s'adapter à n'importe quel format de musique distribué .

Enfin, lancez-vous dans la production musicale !

Si vous êtes un musicien amateur et que vous vous demandez comment entrer dans la production musicale , laissez-moi vous dire la bonne nouvelle : si vous faites de la musique , vous participez déjà au processus de production musicale . Il y a beaucoup de compétences que vous devez développer pour avoir des morceaux de musique distribuables commerciaux qui vendent des tonnes de produits musicaux , mais vous y arriverez avec le temps. Le plus important est que vous commenciez à expérimenter et à vous éduquer sur les bases, afin de développer ces compétences naturellement. Si nécessaire, jetez un coup d'œil à la collection de couvertures Mixtape que Placeit a pour vous ! N'oubliez pas de consulter Le guide définitif du marketing d'influence pour les musiciens