Come posso entrare nella produzione musicale in 5 semplici passaggi
Pubblicato: 2022-01-05
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La musica è davvero per tutti. Non importa quale strumento preferisci, puoi imparare a padroneggiarlo con tempo e dedizione. Tuttavia, diventare un produttore è solo un po' complicato di così; siamo qui per dirti tutto ciò che devi sapere sul processo di produzione musicale.
Il lavoro di un produttore può sembrare la parte più stravagante della creazione di musica, e in un certo senso lo è. Ma non si tratta di quale sia il miglior software di produzione musicale ; la complessità di questo lavoro si basa sul fatto che coinvolge ogni fase del processo durante la creazione di una canzone: dall'idea stessa al prodotto finale.
Anche se sei un musicista alle prime armi che sta iniziando a scrivere le proprie canzoni e a pubblicarle sui social media, sei già coinvolto nella produzione musicale. Tuttavia, questo processo può risultare in un modo travolgente che fa sì che molti musicisti abbandonino i loro progetti prima che siano finiti.
Cosa significa produrre una canzone?
Quando si parla di arte, produzione significa il compito di trasformare un'idea in un prodotto finale, sfruttandola al massimo delle sue potenzialità, ma cosa significa produzione in musica?
Il processo di produzione musicale coinvolge l'intera creazione; quando la musica viene creata, catturata, manipolata e conservata per essere distribuita e infine goduta. Tutta la musica registrata esiste perché ha attraversato questo processo, anche se si tratta di un musicista indie o della più grande star dell'hip-hop .
Come diventare un produttore musicale? 
Ora, la chiave qui è come imparare la produzione musicale . Considerando che la produzione musicale coinvolge l'intero processo di creazione di una canzone, solo così facendo, sei per definizione un produttore musicale. Tuttavia, questo processo richiede molte abilità diverse da sviluppare per diventare un vero produttore musicale.
Non c'è solo un modo per creare musica; non c'è una ricetta specifica Il modo in cui produrrete una canzone dipenderà dall'artista, dai musicisti, dai testi, dal concept, dal genere e da molti altri fattori che influenzeranno l'intero processo.
Ci sono molti libri, tutorial e corsi su come diventare un produttore musicale , ma il nostro miglior consiglio è di impararlo in prima persona. Sì, libri e lezioni possono insegnarti la teoria e come utilizzare software specifici per la creazione di musica, ma il meglio che puoi fare in realtà è lavorare con un produttore professionista e imparare da loro. Trovando un lavoro in uno studio di registrazione, vedrai come i produttori prendono le loro decisioni e lavorano ogni singola canzone al suo massimo potenziale.
La mentalità di un produttore per il processo decisionale durante la produzione di una canzone è qualcosa che puoi ottenere solo facendo parte di questo processo. In questo modo, svilupperai le competenze necessarie non solo per essere un vero produttore, ma anche un grande produttore:
- Capacità di ascolto: è necessario comprendere la visione del musicista per portare la canzone nella giusta direzione. Ma anche avere un orecchio per identificare il suono della canzone e i suoi difetti in modo che possano essere corretti o sfruttati.
- Una profonda conoscenza musicale: un produttore deve avere esperienza di lavoro su ogni genere musicale per creare grandi canzoni e sapere come venderle. Questa conoscenza musicale include sia la composizione musicale tecnica che il marketing. Il suono finale di ogni pezzo dipenderà dal gusto del produttore.
- Project manager efficace: il produttore è fondamentalmente il capo durante le sessioni di registrazione, ed è responsabile del budget e del programma affinché tutto funzioni nel modo più fluido possibile.
- Gestire la tecnologia di registrazione: solo tu puoi essere quello che decide qual è il miglior laptop per la produzione musicale perché sei tu quello che lo utilizzerà. Se impari a usare alcuni software di creazione musicale e diventi un esperto, attieniti a quell'attrezzatura. Lo scoprirai solo sperimentando il kit. Ricorda, non si tratta dello strumento; si tratta di chi lo sta usando.
Abilità di leadership: in quanto capo, le capacità di leadership del produttore non possono mai essere date per scontate. Il produttore supervisiona la registrazione, fornisce feedback e approva ogni fase del processo, quindi devono essere abili comunicatori. Fare musica è lavoro, ma è anche arte e registrare dovrebbe essere un'esperienza divertente per tutti. Il produttore è responsabile che lo spirito degli artisti sia sulla strada giusta, ed è qualcosa che solo un buon leader può ottenere.
I 5 passaggi del processo di produzione musicale
Sì, produrre una canzone coinvolge ogni fase del processo, ma quali sono questi passaggi? Analizziamo questo processo in cinque semplici passaggi:
- Scrittura: Tutto inizia con un'idea, ma non diventa reale finché non viene messa su carta. Una canzone può nascere da un riff di chitarra, da un ritmo di batteria o anche solo da qualcosa che vuoi dire. Quando componi la musica, pensa a cosa vuoi che il tuo pubblico provi o provi quando lo ascolta . Una canzone è come un film; racconta una storia e ci accompagna in un viaggio.
- Registrazione: una volta che il brano è composto, può essere registrato grezzo con qualsiasi registratore come versione demo (una versione base) da rielaborare. Pensa al tuo assolo di chitarra preferito; un produttore lo ha approvato per registrarlo in una canzone. Il produttore è colui che decide come andrà la canzone nelle sessioni in studio di registrazione; i produttori scelgono gli arrangiamenti vocali e strumentali in questa fase. Ogni strumento deve essere registrato in tracce separate per essere modificato più facilmente.
- Montaggio: in questa fase, i produttori prenderanno le decisioni più critiche perché ci avvicineremo sinceramente al suono finale della canzone. L'editing significa manipolare la performance registrata dai musicisti, utilizzando un software di creazione musicale per cambiare l'intonazione, il tempo e i livelli per dargli una canzone più raffinata. Il processo di editing può essere minimalista o complesso. Tuttavia, il montaggio eccessivo può rendere la musica fredda e noiosa e il montaggio insufficiente può renderlo disordinato o poco professionale.
- Missaggio: avendo tutto il materiale di registrazione in tracce diverse, questo è il momento in cui i canali vengono combinati per creare una traccia stereo. Potrebbe essere semplice, ma in realtà è la fase più impegnativa della produzione musicale e perché gli ingegneri del suono che si concentrano su questo sono così ben pagati. Mescolare le abilità richiede pazienza, conoscenza e pratica per svilupparsi.
- Mastering: è qui che vengono effettuate le regolazioni finali del mix stereo, in modo che possa essere esportato nel formato corretto per essere trasformato in un CD, vinile o audio multimediale digitale. Il mastering è un processo che esiste da quando esiste la musica registrata e da allora si è evoluto per adattarsi a qualsiasi formato di musica distribuito .
Finalmente, entra nella produzione musicale!
Se sei un musicista dilettante e ti stai chiedendo come posso entrare nella produzione musicale , lascia che ti dica la buona notizia: se stai facendo musica , stai già prendendo parte al processo di produzione musicale . Ci sono molte abilità che devi sviluppare per avere brani musicali distribuibili in commercio che vendono tonnellate di merchandising musicale , ma ci arriverai con il tempo. La cosa più importante è che inizi a sperimentare e ad educarti alle basi, in modo da sviluppare queste abilità in modo naturale. Se necessario, dai un'occhiata alla Mixtape Cover Collection che Placeit ha per te! Non dimenticare di dare un'occhiata a The Definitive Guide to Influencer Marketing For Musicians