사운드에 충실한 음악 브랜드를 구축하는 방법

뮤지션과 밴드를 위한 훌륭한 브랜딩

무대에서 남성 DJ의 티셔츠 모형

뮤지션 브랜드 디자인

브랜드란?

브랜드는 시각적 이미지이며 청중이 음악과 일치할 것이라고 생각합니다. 그 연결은 당신과 당신의 음악에 대해 생각할 때 브랜드를 제자리에 가져옵니다! 역사상 최고의 음악가에 대해 생각해보십시오. 그들은 모두 청중과 음악의 마음 속에 영원히 브랜드로 명확하게 식별됩니다!

음악 브랜드는 상업 브랜드와 다릅니다

대부분의 상업 브랜드는 외부에서 내부로의 브랜딩에 대해 생각합니다. 즉, 청중을 위해 연구하고 해당 요구와 청중을 대상으로 하는 브랜드를 구축합니다. 음악 브랜딩은 이와 반대로 작동합니다.

자신과 음악을 브랜드화했다고 느끼는 지점에 도달하는 데는 시간이 걸립니다. 헌신과 보살핌과 에너지가 필요합니다. 매일 한 사람을 당신의 음악으로 바꾸고, 몇 개의 추가 스트림을 기록하고, Instagram에서 5명의 새로운 팔로어를 계속해서 계속해서 조금씩 앞으로 나아가는 것이 중요하지만 핵심은 자연스럽게 하는 것입니다. 누구도 브랜드 구축에 손을 대어서는 안 됩니다. 솔직히 말해서 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 많은 음악가들에게 그것은 순전히 음악에 관한 것이며, 그것은 놀라운 일입니다. 다른 사람들에게는 언젠가는 가명이 되는 것입니다. 그것이 목표라면 노력이 거기에 도달하는 열쇠입니다

Music Mermaid의 Savannah Davanzo

먼저 인사이드 아웃 브랜드를 만들고 나서 아웃 인 아웃 브랜드를 고민합니다. 설명하고, 당신이 누구이며, 당신의 음악이 무엇을 나타내는지 깊이 생각하고, 이를 기반으로 브랜드의 핵심 부분인 YOU를 대표하는 디자인을 만드십시오. 이런 식으로 브랜드를 만들면 브랜드와 일치하는 목적과 비전을 찾을 수 있습니다. 사람들이 도달하고자 하는 바를 반영하여 음악을 브랜드화하지 마십시오.

오늘날 음악 브랜드는 어떻게 만들어지는가?

예산에 따라 전문가를 고용하여 음악 브랜드를 구축하고, 후원을 받고, 다른 밴드와 협업하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 그러나 신흥 아티스트는 다른 사람들과 독립적으로 자신의 브랜드를 구축하기로 결정해야 합니다. 이것은 당신의 음악을 대중에게 알리기 위해 홀로 여행을 떠나는 것을 의미합니다. 가장 기발한 아이디어는 아니지만, 사실, 자체적으로 매우 인기를 얻은 유명 뮤지션들이 많이 있으며 외부 비즈니스와 협력하기로 결정했습니다.

인디 뮤지션은 브랜드를 만들기 위해 어떤 과정을 거치나요?

다양한 뮤지션들이 브랜드를 구축할 때 거쳐야 하는 다양한 프로세스가 있습니다. 일부 아티스트는 Boilerroom Budweiser, Levis Music Project , Redbull Music Academy 등과 같은 신생 아티스트를 지원하는 브랜드와 협업하기로 선택합니다. 이들에 주목하세요!

하지만 먼저 뮤지션 브랜드를 시작하는 가장 기본적인 단계 는 싱글로 시작하는 것입니다. 모든 음악 플랫폼은 계정을 설정하기 위해 최소 하나의 싱글을 요청합니다. 이것은 당신이 세상에 출시하는 첫 번째 후크이므로 최선을 다하는 것이 좋습니다!

하나의 싱글에 집중하고 언론의 이야기를 들어보세요. 과대 광고를 만들기 위해 소셜 미디어를 사용하여 자신의 작업을 홍보하십시오. 청중이 일반적으로 사용하는 모든 플랫폼의 청중에게 싱글을 제공하거나 트랙에 다시 연결하십시오! 관련 재생 목록에서 공동 작업하여 더 큰 커뮤니티에서 단일 항목을 볼 수 있도록 합니다.

소수의 독립 음악가와 그들의 과정

찬스 더 래퍼

Chance Rapper는 그의 Acid Rap으로 잘 알려진 래퍼입니다. 그는 친구의 밴드인 Social Experiment 와 협력했습니다. 그는 모든 디지털 랩 공식에서 한 걸음 물러나 클럽 출연, 대필 (그리고 소년은 그의 작문으로 눈에 띄었습니다), 고등학교에서 오픈 마이크 등을 만듭니다. Chance는 시카고에서 Save Money Collective 와 함께 음악을 만들기 시작했습니다.

데브 하인즈

블러드 오렌지 프로젝트(Blood Orange Project)와 이전에 라이트스피드 챔피언(Lightspeed Champion)으로도 유명합니다. 그는 두 개의 솔로 스튜디오 앨범을 발표한 후 Orange Blood로 한 장 더 발매했습니다. Hynes는 작가, 감독 및 프로듀서이며 레코드 레이블과 때때로 협력하지만 독립을 유지했습니다.

쓰레기 이야기

이 펑크 밴드는 새크라멘토에서 커뮤니티와 함께 ​​자랐고 그렇게 유명해졌습니다. 결국 그들은 Odd Future와 계약을 맺었지만 처음부터 그들의 기원에 충실했습니다.

청중에게 반향을 불러일으키는 음악 브랜드를 만들기 위한 5가지 실행 가능한 단계

1. 음악 로고 만들기

간편한 온라인 로고 생성기를 사용하여 자신의 음악과 자신을 가장 잘 나타내는 음악 브랜드 로고를 만드십시오. 자신에게 맞는 모든 종류의 음악 로고 스타일을 찾으십시오. 멋진 아바타로 자신의 모습을 그림으로 표현해 보는 것은 어떨까요! 자신을 닮도록 쉽게 사용자 지정할 수 있는 미리 디자인된 템플릿을 사용하여 실제로 스스로 디자인할 수 있는 애니메이션 아바타로 자신을 보여주는 만화 같은 분위기를 브랜드에 부여하십시오. 몇 가지 음악 로고 아이디어 를 살펴보세요 .

뮤지션 로고

2. 음악 브랜딩 자산 만들기

앨범 표지

앨범 아트는 사용하는 플랫폼에 관계없이 브랜드의 필수 요소입니다. 이 쉬운 앨범 표지 생성기 를 사용하여 나만의 표지를 디자인하십시오. 앨범 표지를 만드는 방법에 대해 걱정하지 마십시오. 이 도구는 완전히 사용자 친화적입니다. 가장 어려운 부분은 하나를 선택하는 것입니다! 그들은 모두 훌륭합니다!

앨범 표지 만들기

소셜 미디어 템플릿

소셜 미디어에 게시하고 홍보하는 것은 브랜드를 공유하고 더 많은 청취자들과 소통하는 데 큰 도움이 됩니다. 디자인을 빠르고 쉽게 만들 수 있는 도구를 선택하십시오. 이렇게 하면 매일 멋진 콘텐츠를 게시할 수 있으며 2분도 채 걸리지 않습니다!

소셜 미디어 템플릿

플랫폼 배너

모든 플랫폼을 브랜딩하는 것은 브랜드 구축의 필수적인 부분입니다. Soundcloud 배너, Bandcamp 헤더, Facebook 커버, YouTube 배너 등을 디자인하세요. 플랫폼의 모든 부분이 브랜드를 반영하도록 하십시오.

음악 플랫폼 배너

음악 전단지

전통적인 포스터는 여전히 타겟이 있는 공공 장소에서 지역 이벤트를 홍보하는 훌륭한 브랜딩 자산입니다! 수백 가지의 다양한 스타일이 있으므로 매번 동일한 도구를 사용하여 필요한 만큼 포스터를 디자인하십시오! 사용할 디자인이 부족하지 않을 것입니다.

뮤지션을 위한 전단지

3. 홍보

자, 이제 브랜드를 사용할 준비가 되었다고 가정해 보겠습니다. 그것은 확실히 당신 자신과 당신의 음악을 나타내며 당신은 모든 브랜딩 자산의 그래픽 스타일이 될 것을 결정했습니다. 자신의 음악을 홍보 하려면 다른 아티스트가 자신의 음악을 홍보하는 주요 마케팅 채널을 파악하세요. 성공적인 음악가는 일반적으로 Instagram, Facebook, Twitter, Tik Tok 등과 같은 소셜 미디어를 사용하여 팬과 더 친밀한 방식으로 소통합니다.

“저에게 프로모션은 진정성이 있을 때 가장 성공적입니다. 노래에 비하인드 스토리가 있나요? 아티스트가 릴리스에 열광하는 것이 분명한가요? 릴리스를 추진하는 사람과 릴리스 자체 사이의 연결을 느낄 수 있습니까? 아니면 분명한 단절이 있습니까? 이것들은 최종 목표가 무엇이든(앨범 리뷰, 인터뷰 또는 빠른 보도 자료 업로드 등) 성패를 좌우할 것입니다."

Music Mermaid의 Savannah Davanzo

4. 소셜 미디어 사용

소셜 미디어는 누구나 팔로워에게 알리고, 참여하고, 새로운 작업을 홍보하는 데 사용할 수 있는 빠른 커뮤니케이션 채널입니다!

음악을 홍보하는 가장 좋은 방법 중 하나는 팬이 선호하는 소셜 미디어 플랫폼에서 팬에게 다가가 피드백을 요청하는 것입니다. 시간을 내어 청중과 소통하고 질문에 답하세요. 그렇게 할 때 브랜드의 일부인 고유한 목소리를 유지하는 것을 잊지 마십시오! 소셜 미디어에 게시하는 모든 내용은 일관되고 매력적이어야 합니다.

전반적으로 사람들은 음악 뒤에 숨은 아티스트를 알고 싶어할 것입니다. 청중과 이야기하고 자신에 대해 말하는 것을 두려워하지 마십시오. 음악을 만드는 과정, 음악을 만드는 것은 매우 개인적인 과정입니다. 그들을 참여시키는 것을 두려워하지 마십시오. 이것은 궁극적으로 당신이 추종자들에게서 찾고 있는 효과적인 정서적 연결로 이어질 것입니다. 브랜드는 청중을 위한 공동체 의식을 만들어야 합니다.

5. 커뮤니티 포용

디지털 방식으로 홍보하는 경우에도 여전히 현지에서 생각해야 합니다. 앞서 말했듯이 지역 언론, 지역 영향력 있는 사람들과 연결하고 커뮤니티를 통해 소문을 퍼뜨리고 정보를 보다 쉽게 ​​이해할 수 있도록 브랜딩 부분을 디자인하면 Music Gateway와 같은 도구가 도움이 될 수 있습니다. 고객에게 소문을 퍼뜨리는 데 도움이 될 수 있는 비즈니스 소유자와 관계를 만드십시오. 지역 커피숍 주인, 나이트 바, 좋아하는 식당 등과 대화하여 관계를 구축하십시오.

“모든 장르의 음악은 끊임없이 자신과 다른 장르와 싸우고 있습니다. 엄격하게 비즈니스 렌즈로 음악을 본다면 각 장르가 서로 다른 가치 제안을 가지고 있다고 생각합니다. 아마도 메탈의 경우 빅밴드, 스타디움 에너지일 것입니다. 랩의 경우 시와 흐름일 수도 있습니다. 그런 의미에서 네, 프로모션은 장르마다 조금씩 다를 것 같아요. 흐느끼는 이야기가 첨부된 릴리스를 피칭하는 것은 감미로운 대중 음악에는 효과가 있지만 스래시 메탈 밴드에는 같은 효과가 없을 것 같습니다. 음악 프로모션에 대한 모든 접근 방식은 개별 릴리스에 맞게 조정되어야 합니다. 자신의 PR을 관리하는 독립 아티스트라면 같은 장르의 아티스트를 위한 마케팅 캠페인을 살펴보세요. 그들이 홍보되는 방식, 특히 사람들이 릴리스에 반응하는 방식을 탐색하면 자신의 음악에 효과가 있는 것과 그렇지 않은 것을 인식하기 시작할 것입니다.”

Music Mermaid의 Savannah Davanzo

소셜 미디어 또는 지역 목록과 같은 플랫폼을 사용하여 커뮤니티가 귀하를 알 수 있도록 하여 이벤트를 만들고 싶을 때마다 입소문을 퍼뜨릴 수 있는 매체를 갖게 됩니다.

또한 어떤 업계에서든 자신의 이름을 만드는 가장 좋은 방법은 해당 업계의 다른 사람들과 연결하는 것입니다. 콜라보레이션은 얼마나 많은 뮤지션이 청중을 확장하는지를 의미하므로 새로운 장면을 개척하는 데 도움이 될 수 있는 다른 사람들에게 다가가는 것을 두려워하지 마세요.

해당 분야의 관련 인플루언서와도 협업할 수 있습니다. 소셜 미디어나 YouTube에서 몇 번 언급하면 ​​유사한 잠재고객을 귀하의 채널로 유도할 수 있습니다.

결론

음악가 브랜드는 청중이 음악을 정신적 이미지와 연결하도록 도와줍니다. 당신의 브랜드부터 내부까지 다른 제품 브랜드와 다르게 제작되었습니다.

브랜드를 만들 때 할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 예산과 스타일을 고려하십시오. 처음으로 스스로 만든 유명한 예술가들이 많이 있습니다.

자신의 브랜드를 만들려면 로고, 브랜딩 자산으로 시작합니다. 그런 다음 홍보하고 소셜 미디어를 사용하며 커뮤니티와 친해집니다. 이에 대한 자세한 내용은 음악 브랜드 마케팅에 대한 게시물을 확인하세요!

이 내용이 마음에 든다면 SoundCloud에서 홍보하는 방법에 대한 자세한 내용을 읽고 싶을 수도 있습니다.