Cómo construir una marca musical que sea fiel a tu sonido
Publicado: 2020-07-02Gran marca para músicos y bandas
Maqueta de camiseta de un DJ masculino en el escenario
¿Qué es una marca?
Tu marca es la imagen visual y la sensación con la que tu público coincidirá con tu música. ¡Esa conexión crea una marca cuando piensas en ti y en tu música! Piense en los mejores músicos de la historia, todos ellos están claramente identificados por sus marcas para siempre en la mente de sus audiencias y, por supuesto, ¡su música!
Las marcas musicales son diferentes de las marcas comerciales
La mayoría de las marcas comerciales piensan en su marca desde afuera hacia adentro, lo que significa que investigan para una audiencia y construyen una marca para dirigirse a esas necesidades y esa audiencia. La marca musical funciona al revés.
Llegar al punto en el que sientes que te has marcado a ti mismo y a tu música lleva tiempo. Requiere compromiso, cuidado y energía. Se trata de esforzarte un poco cada día para convertir a una persona en tu música, obtener un par de transmisiones adicionales, obtener cinco nuevos seguidores en Instagram, una y otra vez, pero la clave es hacerlo de forma natural. Nadie debería abrirse camino a puñetazos para construir una marca; honestamente, no es para todos. Para muchos músicos, se trata puramente de la música, y eso es asombroso. Para otros, se trata de convertirse en un nombre familiar algún día. Si ese es el objetivo, entonces el esfuerzo es la clave para llegar allí.
Savannah Davanzo de La sirena musical
Marca primero de adentro hacia afuera y luego preocúpate de marcar de afuera hacia adentro. Déjame explicarte, piensa profundamente en quién eres y qué representa tu música, y en base a eso, haz diseños que representen la pieza central de tu marca: TÚ. Cuando marcas de esta manera, habrás encontrado un propósito y una visión que es coherente con tu marca. Nunca califiques tu música como un reflejo de lo que la gente quiere alcanzar.
¿Cómo se crea una marca musical hoy en día?
Dependiendo de su presupuesto, puede contratar profesionales para desarrollar su marca musical, obtener patrocinio, colaborar con otras bandas y más. Sin embargo, los artistas emergentes deben decidir construir sus propias marcas independientemente de los demás. Esto significa emprender un viaje en solitario para hacer llegar tu música al público. No es la idea más loca, de hecho, hay muchos músicos conocidos que se hicieron muy populares por su cuenta y luego decidieron unir fuerzas con un negocio externo.
¿Qué proceso atraviesan los músicos independientes para crear una marca?
Hay diferentes procesos por los que diferentes músicos deciden pasar al construir sus marcas. Algunos artistas eligen colaborar con marcas que apoyan a artistas emergentes como Boilerroom Budweiser, Levis Music Project , Redbull Music Academy y más, ¡estén atentos a estos!
Pero lo primero es lo primero, el paso muy básico para iniciar una marca de músicos es comenzar con un sencillo. Cada plataforma de música solicitará al menos un sencillo para configurar su cuenta. Este es tu primer anzuelo que lanzarás al mundo, ¡así que es mejor que sea lo mejor que puedas!
Concéntrese en ese sencillo y haga que la prensa hable. Ayúdese a promocionar su trabajo usando sus redes sociales para generar entusiasmo por él. ¡Haga que su sencillo esté disponible para su audiencia en todas las plataformas que usan comúnmente o enlace a su pista! Colabora en listas de reproducción relevantes para que tu sencillo sea visible incluso para una comunidad más grande.
Algunos músicos independientes y su proceso
Posibilidad de que el rapero
Chance the Rapper es un rapero muy conocido por su Acid Rap. Colaboró con la banda de su amigo Social Experiment . Dio un paso atrás de toda la fórmula del rap digital e hizo apariciones en clubes, escritura fantasma (y vaya que se ha destacado por su escritura), micrófonos abiertos en la escuela secundaria, etc. Chance comenzó a hacer música con Save Money Collective, un colectivo de hip-hop en Chicago.
Dev Hynes
También conocido por su Blood Orange Project y anteriormente Lightspeed Champion. Lanzó dos álbumes de estudio en solitario y luego uno más como Orange Blood. Hynes es escritor, director y productor y se ha mantenido independiente, aunque a veces colabora con sellos discográficos.
Charlas de basura
Esta banda de punk creció con su comunidad en Sacramento y así fue como se hicieron famosos. Eventualmente, firmaron con Odd Future, sin embargo, desde sus inicios se han mantenido fieles a sus orígenes.
5 pasos prácticos para crear una marca musical que resuene en tu audiencia
1. Crea un logotipo de música
Cree su propio logotipo de marca musical para representar mejor su música y a usted mismo utilizando un sencillo generador de logotipos en línea. Encuentra todo tipo de estilos de logotipos de música que coincidan con los tuyos. ¡Qué tal hacer una representación ilustrada de ti mismo con un avatar increíble! Dale a tu marca un ambiente de dibujos animados mostrándote como un avatar animado que en realidad puedes diseñar por tu cuenta utilizando plantillas prediseñadas que puedes personalizar fácilmente para que se parezcan a ti. Eche un vistazo a algunas ideas de logotipos de música:
2. Crear activos de marca musical
Portadas de álbumes
Tu carátula del álbum es una pieza esencial de tu marca, independientemente de la plataforma que estés utilizando. Diseña tus propias portadas usando este sencillo generador de portadas de álbumes . No te preocupes por cómo hacer la portada de un álbum , esta herramienta es completamente fácil de usar. ¡Lo más difícil es elegir uno! ¡Son todos geniales!
Plantillas de redes sociales
Publicar y promocionar en las redes sociales es un gran problema para compartir su marca e interactuar con más oyentes. Elija una herramienta que realmente pueda facilitarle la creación de diseños de forma rápida y sencilla. ¡De esta manera puedes publicar contenido impresionante todos los días y no te tomará más de 2 minutos!
Banderas de plataforma
La marca de todas sus plataformas es una parte esencial de la construcción de su marca. Diseña tus banners de Soundcloud, tu encabezado de Bandcamp, la portada de Facebook, el banner de YouTube y mucho más. Deje que cada pieza de sus plataformas refleje su marca.
Folletos de música
¡Los carteles tradicionales siguen siendo un gran activo de marca para promocionar eventos locales en lugares públicos donde está su objetivo! Diseñe tantos carteles como necesite usando la misma herramienta cada vez porque hay cientos de estilos diferentes. Nunca te quedarás sin diseños para usar.
3. Promover
Ok, ¡digamos que tienes tu marca lista para usar! Definitivamente te representa a ti y a tu música y has decidido cuál será tu estilo gráfico para todos tus activos de marca. Para autopromocionar su música , identifique los principales canales de marketing a través de los cuales otros artistas promocionan su música. Los músicos exitosos normalmente usan las redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter, Tik Tok y más para interactuar con sus fanáticos de una manera más íntima.
“Para mí, la promoción tiene más éxito cuando es auténtica. ¿Hay una historia detrás de la canción? ¿Está claro que el artista está emocionado por lanzarlo? ¿Podemos sentir la conexión entre la persona que presiona el disparador y el disparador mismo o hay una desconexión obvia? Estas son las cosas que van a hacer o deshacer cualquiera que sea su objetivo final (que puede ser una reseña de un álbum o una entrevista o una carga rápida de un comunicado de prensa, etc.)
Savannah Davanzo de La sirena musical
4. Usa las redes sociales
Las redes sociales son un canal de comunicación rápido que cualquiera puede usar para informar a sus seguidores, interactuar con ellos y promocionar nuevos trabajos.
Una de las mejores formas de promocionar tu música es comunicarte con tus fans en las plataformas de redes sociales que prefieran y pedirles su opinión. Tómese su tiempo para interactuar con su audiencia, para responder a sus preguntas. Al hacerlo, ¡recuerde mantener su propia voz única que también es parte de su marca! Todo lo que publique en las redes sociales debe ser consistente y convincente.
En general, a la gente le encantará conocer al artista detrás de la música. No tengas miedo de hablar con tu audiencia y contarles sobre ti, tu proceso musical, hacer música es un proceso profundamente personal, no tengas miedo de dejarlos entrar. Eventualmente, esto conducirá a una conexión emocional efectiva, que en última instancia es lo que estás buscando en tus seguidores. Su marca debe crear un sentido de comunidad para su audiencia.
5. Acepta a tu comunidad
Incluso cuando está promocionando digitalmente, aún necesita pensar localmente. Como se dijo antes, conéctese con su prensa local, sus personas influyentes locales, corra la voz a través de la comunidad y diseñe piezas de marca para hacer que la información sea más digerible, herramientas como Music Gateway pueden ayudar con esto. Establezca relaciones con dueños de negocios que puedan ayudarlo a correr la voz con sus clientes. Hable con el dueño de la cafetería local, el bar nocturno, su lugar favorito para comer y más para construir una relación.
“Cada género de música está luchando constantemente contra sí mismo y contra otros géneros. Si tuviéramos que mirar la música con una lente estrictamente comercial, estaríamos considerando que cada género tiene una propuesta de valor diferente, tal vez para el metal es esa energía de estadio de big band. Tal vez para el rap es la poesía y el flujo. En este sentido, entonces, sí, la promoción se verá un poco diferente para cada género. Lanzar un lanzamiento con una historia sollozante adjunta funcionará para cosas folclóricas dulces, pero es probable que no tenga el mismo efecto para una banda de thrash metal. Todos los enfoques de la promoción musical deben adaptarse al lanzamiento individual: si eres un artista independiente que gestiona tus propias relaciones públicas, echa un vistazo a las campañas de marketing para artistas de tu mismo género. Explore las formas en que se promocionan y, especialmente, la forma en que la gente responde al lanzamiento, y comenzará a reconocer qué funciona y qué no para su propia música”.
Savannah Davanzo de La sirena musical
Utilice plataformas como las redes sociales o los listados locales que pueden ayudar a su comunidad a conocerlo, de modo que cada vez que desee realizar un evento, tenga los medios para correr la voz.
Además, una excelente manera de hacerse un nombre en cualquier industria es conectarse con otras personas en ella. Las colaboraciones son la forma en que muchos músicos amplían su audiencia, así que no tengas miedo de acercarte a otros que puedan ayudarte a entrar en una nueva escena.
También puede colaborar con personas influyentes relevantes en su campo. Algunas menciones en las redes sociales o YouTube pueden atraer audiencias similares a sus canales.
Conclusiones
Una marca de músico ayuda a tu audiencia a conectar tu música con una imagen mental. Está construido de manera diferente a otras marcas de productos, ya que su marca es de adentro hacia afuera.
Al crear su marca, hay algunas maneras en que puede hacerlo. Ten en cuenta tu presupuesto y tu estilo. Hay muchos artistas conocidos que lo hicieron primero por su cuenta.
Para crear su propia marca, comienza con un logotipo, activos de marca. Luego promocionas, usas las redes sociales y te familiarizas con tu comunidad. ¡Consulte nuestra publicación sobre Comercialización de su marca musical para obtener más información al respecto!
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