あなたのサウンドに忠実な音楽ブランドを構築する方法

公開: 2020-07-02

ミュージシャンとバンドのための優れたブランディング

ステージ上の男性 DJ の t シャツ モックアップ

ブランドとは？

あなたのブランドは、あなたの聴衆があなたの音楽に合わせる視覚的なイメージとフィーリングです。 あなたとあなたの音楽について考えるとき、そのつながりがブランドを形成します。 歴史上最高のミュージシャンについて考えてみてください。彼らはすべて、オーディエンスともちろん彼らの音楽の心の中で永遠にブランドによって明確に識別されています!

音楽ブランドは商業ブランドとは異なる

ほとんどの商用ブランドは、ブランディングについて外側から考えます。つまり、オーディエンスを調査し、そのニーズとオーディエンスをターゲットとするブランドを構築します。 音楽ブランディングは逆に機能します。

自分自身と自分の音楽をブランディングしたと感じるようになるまでには時間がかかります。 それには、コミットメントとケアとエネルギーが必要です。 1 人を自分の音楽に惹きつけ、ストリーム数を増やし、Instagram で 5 人の新しいフォロワーを獲得するために、毎日少しずつ自分を追い込むことですが、重要なのはそれを自然に行うことです。 ブランドの構築に力を注ぐべきではありません。正直なところ、それは万人向けではありません。 多くのミュージシャンにとって、それは純粋に音楽に関するものであり、それは驚くべきことです。 他の人にとっては、それはいつか一般的な名前になることです. それが目標なら、そこにたどり着くには努力が必要

ミュージック・マーメイドのサバンナ・ダバンゾ

まずインサイドアウトでブランド化してから、アウトサイドインでブランド化します。説明させてください。あなたが誰で、あなたの音楽が何を表しているかを深く考え、それに基づいて、あなたのブランドのコアピースであるあなたを表すデザインを作成してください。 このようにブランディングすると、ブランドに一貫した目的とビジョンを見つけることができます。 人々が到達したいものを反映したものとしてあなたの音楽をブランディングしないでください。

現在、音楽ブランドはどのように作られているのでしょうか?

予算に応じて、専門家を雇って音楽ブランドを構築したり、スポンサーを得たり、他のバンドとコラボレーションしたりできます. ただし、新興アーティストは、他のアーティストとは独立して独自のブランドを構築することを決定する必要があります。 これは、自分の音楽を世に出すための旅にソロで行くことを意味します。 実際、非常にクレイジーなアイデアではありませんが、有名なミュージシャンが自分自身で非常に人気を博し、外部のビジネスと力を合わせることを決めた人はたくさんいます.

インディーズ ミュージシャンがブランドを作成するためにどのようなプロセスを経るのですか?

さまざまなミュージシャンがブランドを構築する際に通過することを決定したさまざまなプロセスがあります。 一部のアーティストは、Boilerroom Budweiser、 Levis Music Project 、Redbull Music Academy などの新興アーティストをサポートするブランドとのコラボレーションを選択しています。

しかし、まず第一に、ミュージシャンのブランドを立ち上げるための非常に基本的なステップは、シングルから始めることです。 すべての音楽プラットフォームは、アカウントを設定するために少なくとも 1 つのシングルを要求します。 これはあなたが世界にリリースする最初のフックなので、最善を尽くしてください。

その 1 つのシングルに焦点を合わせて、報道機関に話してもらいます。 ソーシャル メディアを使用して自分の作品を宣伝し、誇大広告を作成してください。 視聴者が一般的に使用するすべてのプラットフォームでシングルを利用できるようにするか、トラックにリンクしてください! 関連するプレイリストで協力して、より大きなコミュニティでも 1 つの動画を視聴できるようにします。

いくつかの独立したミュージシャンとそのプロセス

チャンス・ザ・ラッパー

チャンス・ザ・ラッパーはアシッド・ラップで有名なラッパーです。 彼は友人のバンドであるソーシャル・エクスペリメントとコラボレーションしました。 彼はすべてのデジタル ラップ形式から一歩後退し、クラブへの出演、ゴーストライティング (そして少年は彼の執筆で際立っていました)、高校でのオープン マイクなどを行いました。 チャンスは、シカゴのヒップホップ集団であるセーブ・マネー・コレクティブで音楽を作り始めました。

デヴ・ハインズ

ブラッド オレンジ プロジェクトでも知られており、以前はライトスピード チャンピオンでした。 彼は 2 枚のソロ スタジオ アルバムをリリースし、その後オレンジ ブラッドとしてもう 1 枚リリースしました。 Hynes はライター、ディレクター、プロデューサーであり、レコード レーベルとコラボレーションすることもありますが、独立したままです。

トラッシュトーク

このパンク バンドは、サクラメントのコミュニティと共に成長し、それが彼らが有名になった経緯です。 最終的に、彼らはオッド・フューチャーと契約しましたが、最初から彼らの起源に忠実であり続けています.

オーディエンスの共感を呼ぶ音楽ブランドを作るための 5 つの実行可能なステップ

1.音楽ロ​​ゴを作成する

簡単なオンライン ロゴ ジェネレーターを使用して、音楽と自分自身を最もよく表す独自の音楽ブランド ロゴを作成します。 あらゆる種類の音楽ロゴスタイルを見つけて、自分のスタイルに合わせることができます。 素晴らしいアバターで自分をイラストで表現するのはどうですか! あらかじめデザインされたテンプレートを使用して実際に自分でデザインできるアニメ化されたアバターとして自分自身を示す漫画のような雰囲気をブランドに与え、自分のように簡単にカスタマイズできます。 いくつかの音楽ロゴのアイデアを見てみましょう:

2. 音楽のブランディング アセットを作成する

アルバムカバー

アルバム アートは、使用しているプラ​​ットフォームに関係なく、ブランドにとって不可欠な要素です。 この簡単なアルバム カバー ジェネレーターを使用して、独自のカバーをデザインします。 アルバム カバーの作成方法について心配する必要はありません。このツールは完全にユーザー フレンドリーです。 最も難しい部分は、1つを選択することです！ 彼らはすべて素晴らしいです！

ソーシャル メディア テンプレート

ソーシャル メディアに投稿して宣伝することは、ブランドを共有し、より多くのリスナーと関わる上で非常に重要です。 デザインをすばやく簡単に作成できるツールを選択してください。 このようにして、毎日素晴らしいコンテンツを投稿することができ、2 分もかかりません!

プラットフォーム バナー

すべてのプラットフォームをブランディングすることは、ブランド構築の重要な部分です。 Soundcloud バナー、Bandcamp ヘッダー、Facebook カバー、YouTube バナーなどをデザインします。 プラットフォームのすべての部分にブランドを反映させましょう。

ミュージックフライヤー

従来のポスターは、ターゲットがいる公共の場所で地元のイベントを宣伝するための優れたブランディング アセットです。 何百もの異なるスタイルがあるため、毎回まったく同じツールを使用して、必要な数のポスターをデザインしてください! 使用するデザインが不足することはありません。

3. 宣伝する

では、ブランドの準備が整ったとしましょう。 それは間違いなくあなた自身とあなたの音楽を表しており、すべてのブランディング アセットのグラフィック スタイルを決定しました。 あなたの音楽を自己宣伝するには、他のアーティストが自分の音楽を宣伝する主なマーケティング チャネルを特定します。 成功したミュージシャンは通常、Instagram、Facebook、Twitter、Tik Tok などのソーシャル メディアを使用して、より親密な方法でファンと交流しています。

「私にとって、プロモーションは本物であるときが最も成功します。 曲の裏話はありますか？ アーティストがそれをリリースすることに興奮していることは明らかですか? リリースを押している人とリリース自体の間につながりを感じることができますか、それとも明らかな断絶がありますか? これらは、あなたの最終目標が何であれ（アルバムのレビュー、インタビュー、またはプレスリリースの簡単なアップロードなど）、成功または失敗するものです。」

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4.ソーシャルメディアを使用する

ソーシャル メディアは、フォロワーに情報を提供したり、フォロワーと交流したり、新しい作品を宣伝したりするために誰でも使用できる高速コミュニケーション チャネルです。

あなたの音楽を宣伝する最善の方法の 1 つは、ファンが好むソーシャル メディア プラットフォームでファンに連絡を取り、フィードバックを求めることです。 時間をかけて聴衆と関わり、彼らの質問に答えてください。 そうすることで、ブランドの一部でもある独自の声を維持することを忘れないでください! ソーシャル メディアに投稿するものはすべて、一貫性を保ち、説得力のあるものにする必要があります。

全体として、人々は音楽の背後にあるアーティストを知りたがります。 聴衆に自分自身や音楽のプロセスについて話すことを恐れないでください。音楽を作ることは非常に個人的なプロセスです。彼らを参加させることを恐れないでください。 これは最終的に効果的な感情的なつながりにつながります。これは、最終的にフォロワーに求めているものです. あなたのブランドは、視聴者のためにコミュニティの感覚を生み出す必要があります。

5. コミュニティを受け入れる

デジタルで宣伝している場合でも、ローカルで考える必要があります。 前述のように、地元の報道機関や地元のインフルエンサーとつながり、コミュニティ全体に情報を広め、ブランディングの要素をデザインして情報をより消化しやすくします。Music Gateway などのツールがこれに役立ちます。 ビジネス オーナーと関係を築き、顧客に言葉を広めるのに役立ちます。 地元のコーヒー ショップのオーナー、ナイト バー、お気に入りの飲食店などと話をして関係を築きましょう。

「どのジャンルの音楽も、常に自分自身と他のジャンルと戦っています。 厳密にビジネスのレンズで音楽を見るとしたら、ジャンルごとに異なる価値命題があると考えるでしょう。おそらくメタルの場合、それはビッグバンドのスタジアムのエネルギーです。 多分ラップの場合は詩と流れです。 そういう意味では、プロモーションはジャンルごとに少しずつ違うように見えます。 すすり泣きのストーリーを添えてリリースを売り込むことは、甘いフォーク系の曲には有効ですが、スラッシュ メタル バンドには同じ効果が得られない可能性があります。 音楽プロモーションへのすべてのアプローチは、個々のリリースに合わせて調整する必要があります。独自の PR を管理している独立したアーティストの場合は、同じジャンルのアーティストのマーケティング キャンペーンを見てください。 彼らがどのように宣伝されているか、特に人々がリリースにどのように反応しているかを探ると、自分の音楽にとって何がうまくいき、何がうまくいかないかを認識し始めるでしょう。」

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コミュニティがあなたのことを知るのに役立つソーシャル メディアやローカル リスティングなどのプラットフォームを使用して、イベントを開催したいときはいつでも言葉を広める媒体を手に入れましょう。

また、どの業界でも自分の名前を確立するための優れた方法は、その業界の他の人々とつながることです。 コラボは、多くのミュージシャンが聴衆を拡大することです。そのため、新しいシーンに参入するのに役立つ可能性のある他の人に手を差し伸べることを恐れないでください。

あなたの分野の関連するインフルエンサーと協力することもできます. ソーシャル メディアや YouTube で言及するだけで、同様の視聴者をあなたのチャンネルに誘導できます。

結論

ミュージシャン ブランドは、聴衆があなたの音楽を精神的なイメージと結びつけるのに役立ちます。 それは、あなたのブランドを裏返しにして、他の製品ブランドとは異なる方法で構築されています。

ブランドを作成する場合、いくつかの方法があります。 予算とスタイルを考慮してください。 自力で最初に作った有名なアーティストはたくさんいます。

独自のブランドを作成するには、ロゴ、ブランディング アセットから始めます。 次に、プロモーションを行い、ソーシャル メディアを使用して、コミュニティと知り合います。 詳細については、音楽ブランドのマーケティングに関する記事をご覧ください。

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