So baust du eine Musikmarke auf, die deinem Sound treu bleibt

Veröffentlicht: 2020-07-02

Großartiges Branding für Musiker und Bands

T-Shirt Mockup eines männlichen DJs auf der Bühne

Was ist eine Marke?

Ihre Marke ist das visuelle Image und das Gefühl, dass Ihr Publikum zu Ihrer Musik passt. Diese Verbindung schafft eine Marke, wenn man an Sie und Ihre Musik denkt! Denken Sie an die besten Musiker der Geschichte, sie alle sind durch ihre Marken für immer in den Köpfen ihres Publikums und natürlich ihrer Musik eindeutig identifiziert!

Musikmarken unterscheiden sich von kommerziellen Marken

Die meisten kommerziellen Marken denken über ihr Branding von außen nach innen nach, was bedeutet, dass sie für ein Publikum recherchieren und eine Marke aufbauen, die auf diese Bedürfnisse und dieses Publikum ausgerichtet ist. Musik-Branding funktioniert umgekehrt.

An den Punkt zu kommen, an dem du das Gefühl hast, dich selbst und deine Musik gebrandmarkt zu haben, braucht Zeit. Es erfordert Engagement und Sorgfalt und Energie. Es geht darum, sich jeden Tag ein bisschen voranzutreiben, um eine Person auf Ihre Musik aufmerksam zu machen, ein paar zusätzliche Streams zu erzielen, fünf neue Follower auf Instagram zu bekommen, und so weiter und so weiter, aber der Schlüssel ist, es natürlich zu tun. Niemand sollte sich den Weg zum Aufbau einer Marke bahnen – ehrlich gesagt, es ist nicht jedermanns Sache. Vielen Musikern geht es nur um die Musik, und das ist erstaunlich. Für andere geht es darum, eines Tages ein bekannter Name zu werden. Wenn das das Ziel ist, dann ist Anstrengung der Schlüssel zum Erreichen dieses Ziels

Savannah Davanzo von The Music Mermaid

Branden Sie zuerst von innen nach außen und machen Sie sich dann die Mühe, von außen nach innen zu branden. Lassen Sie mich erklären, denken Sie gründlich darüber nach, wer Sie sind und was Ihre Musik darstellt, und erstellen Sie auf dieser Grundlage Designs, die das Kernstück Ihrer Marke darstellen: SIE. Wenn Sie auf diese Weise brandmarken, haben Sie einen Zweck und eine Vision gefunden, die mit Ihrer Marke kohärent sind. Vermarkte deine Musik niemals als Reflektion dessen, was die Leute erreichen wollen.

Wie entsteht heutzutage eine Musikmarke?

Abhängig von Ihrem Budget können Sie Profis einstellen, um Ihre Musikmarke aufzubauen, gesponsert zu werden, mit anderen Bands zusammenzuarbeiten und vieles mehr. Aufstrebende Künstler müssen sich jedoch entscheiden, ihre eigenen Marken unabhängig von anderen aufzubauen. Das bedeutet, alleine auf eine Reise zu gehen, um deine Musik der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Nicht die verrückteste Idee, tatsächlich gibt es viele bekannte Musiker, die von sich aus sehr bekannt geworden sind und sich dann entschieden haben, sich mit einem externen Unternehmen zusammenzutun.

Welchen Prozess durchlaufen Indie-Musiker, um eine Marke zu schaffen?

Es gibt verschiedene Prozesse, die verschiedene Musiker durchlaufen, wenn sie ihre Marken aufbauen. Einige Künstler entscheiden sich für die Zusammenarbeit mit Marken, die aufstrebende Künstler unterstützen, wie Boilerroom Budweiser, Levis Music Project , Redbull Music Academy und mehr. Achten Sie auf diese!

Aber das Wichtigste zuerst: Der grundlegende Schritt zur Gründung einer Musikermarke besteht darin , mit einer Single zu beginnen. Jede Musikplattform fordert mindestens eine Single an, um Ihr Konto einzurichten. Dies ist Ihr erster Haken, den Sie in die Welt entlassen werden, also sollten Sie besser Ihr Allerbester sein!

Konzentrieren Sie sich auf diese eine Single und bringen Sie die Presse zum Reden. Helfen Sie sich, Ihre Arbeit mithilfe Ihrer sozialen Medien zu bewerben, um einen Hype dafür aufzubauen. Machen Sie Ihre Single für Ihr Publikum auf jeder Plattform verfügbar, die sie häufig verwenden, oder verlinken Sie auf Ihren Track! Arbeiten Sie an relevanten Playlists zusammen, um Ihre Single für eine noch größere Community sichtbar zu machen.

Ein paar unabhängige Musiker und ihr Prozess

Chance der Rapper

Chance the Rapper ist ein bekannter Rapper für seinen Acid Rap. Er arbeitete mit der Band seines Freundes Social Experiment zusammen. Er trat einen Schritt zurück von allen digitalen Rap-Formeln und machte Clubauftritte, Ghostwriting (und Junge, er zeichnet sich durch sein Schreiben aus), offene Mikrofone an der Highschool und so weiter. Chance begann mit Save Money Collective , einem Hip-Hop-Kollektiv in Chicago, Musik zu machen.

Entwickler Hynes

Auch bekannt für sein Blood Orange Project und früher Lightspeed Champion. Er veröffentlichte zwei Solo-Studioalben und dann ein weiteres als Orange Blood. Hynes ist Autor, Regisseur und Produzent und er ist unabhängig geblieben, obwohl er manchmal mit Plattenfirmen zusammenarbeitet.

Müllgespräche

Diese Punkband ist mit ihrer Gemeinde in Sacramento aufgewachsen und so berühmt geworden. Schließlich unterschrieben sie bei Odd Future, sind jedoch seit ihren Anfängen ihren Ursprüngen treu geblieben.

5 umsetzbare Schritte zum Erstellen einer Musikmarke, die bei Ihrem Publikum ankommt

1. Erstellen Sie ein Musiklogo

Erstellen Sie mit einem einfachen Online-Logo-Generator Ihr eigenes Musikmarkenlogo, um Ihre Musik und sich selbst am besten darzustellen. Finden Sie alle Arten von Musiklogos , die zu Ihren eigenen passen. Wie wäre es mit einer illustrierten Darstellung von sich selbst mit einem fantastischen Avatar? Verleihen Sie Ihrer Marke eine karikaturähnliche Atmosphäre, indem Sie sich als animierter Avatar zeigen, den Sie tatsächlich selbst entwerfen können, indem Sie vorgefertigte Vorlagen verwenden, die Sie ganz einfach so anpassen können, dass sie wie Sie aussehen. Werfen Sie einen Blick auf ein paar Ideen für Musiklogos:

2. Erstellen Sie Musik-Branding-Assets

Albumcover

Ihre Albumcover sind ein wesentlicher Bestandteil Ihrer Marke, unabhängig davon, welche Plattform Sie verwenden. Entwerfen Sie Ihre eigenen Cover mit diesem einfachen Albumcover-Generator . Machen Sie sich keine Gedanken darüber , wie Sie ein Albumcover erstellen , dieses Tool ist absolut benutzerfreundlich. Das Schwierigste ist, sich für eines zu entscheiden! Sie sind alle großartig!

Vorlagen für soziale Medien

Das Posten und Bewerben in sozialen Medien ist eine große Sache, um Ihre Marke zu teilen und mit mehr Zuhörern in Kontakt zu treten. Wählen Sie ein Tool, das es Ihnen wirklich erleichtert, Designs schnell und einfach zu erstellen. Auf diese Weise können Sie jeden Tag atemberaubende Inhalte posten, und das dauert nicht länger als 2 Minuten!

Plattform-Banner

Das Branding all Ihrer Plattformen ist ein wesentlicher Bestandteil Ihres Markenaufbaus. Gestalte deine Soundcloud-Banner, deinen Bandcamp-Header, Facebook-Cover, YouTube-Banner und vieles mehr. Lassen Sie jedes einzelne Element Ihrer Plattformen Ihre Marke widerspiegeln.

Musik-Flyer

Traditionelle Plakate sind immer noch ein großartiges Branding-Asset, um lokale Veranstaltungen an öffentlichen Orten zu bewerben, an denen sich Ihr Ziel befindet! Entwerfen Sie so viele Poster, wie Sie brauchen, jedes Mal mit demselben Tool, denn es gibt Hunderte von verschiedenen Stilen! Ihnen werden nie die Designs ausgehen, die Sie verwenden können.

3. Fördern

Nehmen wir also an, Sie haben Ihre Marke bereit! Es repräsentiert definitiv dich und deine Musik und du hast entschieden, welcher dein Grafikstil für all deine Branding-Assets sein wird. Um Ihre Musik selbst zu promoten , identifizieren Sie die wichtigsten Marketingkanäle, über die andere Künstler für ihre Musik werben. Erfolgreiche Musiker nutzen normalerweise soziale Medien wie Instagram, Facebook, Twitter, Tik Tok und mehr, um auf intimere Weise mit ihren Fans in Kontakt zu treten.

„Promotion ist für mich am erfolgreichsten, wenn sie authentisch ist. Gibt es eine Geschichte hinter dem Lied? Ist es klar, dass der Künstler aufgeregt ist, es zu veröffentlichen? Können wir die Verbindung zwischen der Person, die den Release vorantreibt, und dem Release selbst spüren oder gibt es eine offensichtliche Trennung? Dies sind die Dinge, die entweder machen oder brechen werden, was auch immer Ihr Endziel ist (was entweder eine Albumbesprechung oder ein Interview oder ein schneller Upload einer Pressemitteilung usw. sein kann)“

Savannah Davanzo von The Music Mermaid

4. Verwenden Sie soziale Medien

Soziale Medien sind ein schneller Kommunikationskanal, den jeder nutzen kann, um seine Follower zu informieren, mit ihnen in Kontakt zu treten und neue Arbeiten zu bewerben!

Eine der besten Möglichkeiten, deine Musik zu promoten, besteht darin, deine Fans auf den von ihnen bevorzugten Social-Media-Plattformen zu erreichen und um Feedback zu bitten. Nehmen Sie sich Zeit, um mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten und seine Fragen zu beantworten. Denken Sie dabei daran, Ihre eigene einzigartige Stimme zu bewahren, die auch Teil Ihrer Marke ist! Alles, was Sie in den sozialen Medien posten, sollte konsistent und überzeugend sein.

Insgesamt werden die Leute es lieben, den Künstler hinter der Musik kennenzulernen. Scheuen Sie sich nicht, mit Ihrem Publikum zu sprechen und ihm von sich selbst zu erzählen, Ihren musikalischen Prozess, Musik zu machen ist ein zutiefst persönlicher Prozess, scheuen Sie sich nicht, sie daran teilhaben zu lassen. Dies wird schließlich zu einer effektiven emotionalen Verbindung führen, die letztendlich das ist, wonach Sie bei Ihren Followern suchen. Ihre Marke sollte ein Gemeinschaftsgefühl für Ihr Publikum schaffen.

5. Umfassen Sie Ihre Gemeinschaft

Auch wenn Sie digital werben, müssen Sie lokal denken. Wie bereits erwähnt, verbinden Sie sich mit Ihrer lokalen Presse, Ihren lokalen Influencern, verbreiten Sie das Wort in der Community und entwerfen Sie Branding-Stücke, um die Informationen besser verdaulich zu machen. Tools wie Music Gateway können dabei helfen. Bauen Sie Beziehungen zu Geschäftsinhabern auf, die Ihnen helfen können, ihre Kunden zu informieren. Sprechen Sie mit Ihrem örtlichen Cafébesitzer, Ihrer Nachtbar, Ihrem Lieblingsrestaurant und mehr, um eine Beziehung aufzubauen.

„Jedes Musikgenre kämpft ständig mit sich selbst und seinen Artgenossen. Wenn wir Musik mit einem rein geschäftlichen Blickwinkel betrachten würden, würden wir bedenken, dass jedes Genre ein anderes Wertversprechen hat – vielleicht ist es für Metal diese Big-Band-Stadionenergie. Vielleicht ist es beim Rap die Poesie und der Flow. In diesem Sinne wird die Werbung für jedes Genre ein wenig anders aussehen. Das Pitchen einer Veröffentlichung mit einer angehängten Schluchzgeschichte wird für süße, volkstümliche Sachen funktionieren, aber es wird wahrscheinlich nicht den gleichen Effekt für eine Thrash-Metal-Band haben. Jeder Ansatz zur Musikwerbung sollte auf die jeweilige Veröffentlichung zugeschnitten sein – wenn Sie ein unabhängiger Künstler sind, der seine eigene PR verwaltet, werfen Sie einen Blick auf die Marketingkampagnen für Künstler in Ihrem selben Genre. Untersuche die Art und Weise, wie sie beworben werden, und insbesondere die Art und Weise, wie die Leute auf die Veröffentlichung reagieren, und du wirst anfangen zu erkennen, was für deine eigene Musik funktioniert und was nicht.“

Savannah Davanzo von The Music Mermaid

Verwenden Sie Plattformen wie soziale Medien oder lokale Einträge, die Ihrer Community helfen können, Sie kennenzulernen, damit Sie, wann immer Sie eine Veranstaltung veranstalten möchten, die Medien haben, um die Nachricht zu verbreiten.

Eine großartige Möglichkeit, sich in jeder Branche einen Namen zu machen, besteht auch darin, sich mit anderen Menschen darin zu vernetzen. Durch Kollaborationen erweitern viele Musiker ihr Publikum, also scheuen Sie sich nicht, sich an andere zu wenden, die Ihnen helfen könnten, in eine neue Szene einzudringen.

Sie können auch mit relevanten Influencern in Ihrem Bereich zusammenarbeiten. Ein paar Erwähnungen in sozialen Medien oder YouTube können ähnliche Zielgruppen auf Ihre Kanäle lenken.

Schlussfolgerungen

Eine Musikermarke hilft Ihrem Publikum, Ihre Musik mit einem mentalen Bild zu verbinden. Es ist anders aufgebaut als andere Produktmarken, da Ihre Marke von innen heraus entsteht.

Bei der Erstellung Ihrer Marke gibt es einige Möglichkeiten, wie Sie vorgehen können. Berücksichtigen Sie Ihr Budget und Ihren Stil. Es gibt viele bekannte Künstler, die es alleine geschafft haben.

Um Ihre eigene Marke zu erstellen, beginnen Sie mit einem Logo und Branding-Assets. Dann werben Sie, nutzen soziale Medien und lernen Ihre Community kennen. Weitere Informationen hierzu finden Sie in unserem Beitrag zur Vermarktung Ihrer Musikmarke!


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