Jak zbudować markę muzyczną, która będzie wierna Twojemu brzmieniu?
Opublikowany: 2020-07-02Świetny branding dla muzyków i zespołów
T-shirt makieta męskiego DJ-a na scenie
Czym jest marka?
Twoja marka to wizualny wizerunek i poczucie, że Twoi odbiorcy będą dopasowywać Twoją muzykę. To połączenie wprowadza markę na miejsce, gdy myślisz o Tobie i Twojej muzyce! Pomyśl o najlepszych muzykach w historii, wszyscy są wyraźnie identyfikowani przez ich marki na zawsze w umysłach ich odbiorców i oczywiście ich muzyki!
Marki muzyczne różnią się od marek komercyjnych
Większość marek komercyjnych myśli o swoim brandingu z zewnątrz, co oznacza, że badają odbiorców i budują markę, aby dotrzeć do tych potrzeb i odbiorców. Branding muzyczny działa na odwrót.
Dotarcie do punktu, w którym czujesz, że się wyrobiłeś sobie markę, a Twoja muzyka wymaga czasu. Wymaga zaangażowania, troski i energii. Chodzi o to, aby każdego dnia popychać się trochę do przodu, aby włączyć jedną osobę do swojej muzyki, zdobyć kilka dodatkowych strumieni, zdobyć pięciu nowych obserwujących na Instagramie, i tak, i tak, ale kluczem jest robienie tego w sposób naturalny. Nikt nie powinien wbijać się w budowanie marki — szczerze, to nie jest dla wszystkich. Dla wielu muzyków chodzi wyłącznie o muzykę i to jest niesamowite. Dla innych chodzi o to, by pewnego dnia stać się powszechnie znanym nazwiskiem. Jeśli taki jest cel, to wysiłek jest kluczem do osiągnięcia tego celu
Savannah Davanzo z Muzycznej Syrenki
Marka najpierw na lewą stronę, a potem zawracaj sobie głowę marką na zewnątrz. Pozwól mi wyjaśnić, zastanów się głęboko nad tym, kim jesteś i co reprezentuje twoja muzyka, i na tej podstawie stwórz projekty, które reprezentują kluczowy element Twojej marki: CIEBIE. Tworząc w ten sposób markę, znajdziesz cel i wizję spójną z Twoją marką. Nigdy nie oznaczaj swojej muzyki jako odzwierciedlenie tego, do czego ludzie chcą dotrzeć.
Jak dziś tworzy się marka muzyczna?
W zależności od budżetu możesz zatrudnić profesjonalistów do budowania marki muzycznej, pozyskiwania sponsorów, współpracy z innymi zespołami i nie tylko. Jednak wschodzący artyści muszą zdecydować się na budowanie własnych marek niezależnie od innych. Oznacza to solową podróż w celu wydobycia swojej muzyki z publicznością. Nie jest to najbardziej szalony pomysł, w rzeczywistości jest wielu znanych muzyków, którzy sami zdobyli dużą popularność, a następnie postanowili połączyć siły z zewnętrznym biznesem.
Jaki proces przechodzą muzycy indie, aby stworzyć markę?
Istnieją różne procesy, przez które różni muzycy decydują się przejść podczas budowania swoich marek. Niektórzy artyści decydują się na współpracę z markami, które wspierają wschodzących artystów, takimi jak Boilerroom Budweiser, Levis Music Project , Redbull Music Academy i nie tylko, wypatruj ich!
Ale po pierwsze, bardzo podstawowym krokiem do założenia marki muzycznej jest rozpoczęcie od singla. Każda platforma muzyczna poprosi o co najmniej jeden singiel w celu założenia konta. To twój pierwszy haczyk, który masz wypuścić na świat, więc lepiej, żeby był najlepszy!
Skoncentruj się na tym jednym singlu i zwróć uwagę prasy. Pomóż sobie promować swoją pracę za pomocą mediów społecznościowych, aby zbudować wokół niej szum. Udostępnij swój singiel widzom na każdej platformie, z której często korzystają, lub połącz z Twoim utworem! Współpracuj przy odpowiednich playlistach, aby Twój singiel był widoczny dla jeszcze większej społeczności.
Kilku niezależnych muzyków i ich proces
Szansa na rapera
Chance the Rapper jest znanym raperem ze swojego Acid Rapu. Współpracował z zespołem swojego przyjaciela Social Experiment . Cofnął się o krok od wszelkiej cyfrowej formuły rapu i występował w klubach, pisał o duchach (a chłopak wyróżniał się swoim pisaniem), otwarte mikrofony w liceum i tak dalej. Chance zaczął tworzyć muzykę z Save Money Collective , hiphopowym kolektywem w Chicago.
Dev Hynes
Znany również ze swojego projektu Blood Orange, a wcześniej Lightspeed Champion. Wydał dwa solowe albumy studyjne, a potem jeszcze jeden jako Orange Blood. Hynes jest pisarzem, reżyserem i producentem i pozostał niezależny, chociaż czasami współpracuje z wytwórniami płytowymi.
Rozmowy o śmieciach
Ten punkowy zespół dorastał wraz ze swoją społecznością w Sacramento i dzięki temu stał się sławny. Ostatecznie podpisali kontrakt z Odd Future, jednak od samego początku pozostali wierni swoim początkom.
5 praktycznych kroków do stworzenia marki muzycznej, która przemawia do odbiorców
1. Utwórz logo muzyczne
Stwórz własne logo marki muzycznej, aby najlepiej reprezentować swoją muzykę i siebie, korzystając z prostego generatora logo online. Znajdź wszystkie rodzaje logo muzycznych , które pasują do Twojego. Co powiesz na zrobienie ilustrowanej reprezentacji siebie z niesamowitym awatarem! Nadaj swojej marce kreskówkowy klimat, pokazując się jako animowany awatar, który możesz zaprojektować samodzielnie, korzystając z gotowych szablonów, które możesz łatwo dostosować, aby wyglądały jak Ty. Rzuć okiem na kilka pomysłów na logo muzyczne:
2. Twórz zasoby marki muzycznej
Okładki albumów
Okładka albumu jest istotnym elementem Twojej marki, niezależnie od platformy, z której korzystasz. Zaprojektuj własne okładki za pomocą tego prostego generatora okładek albumów . Nie martw się, jak zrobić okładkę albumu , to narzędzie jest całkowicie przyjazne dla użytkownika. Najtrudniej jest wybrać jeden! Wszystkie są świetne!
Szablony mediów społecznościowych
Publikowanie i promowanie w mediach społecznościowych to ogromna sprawa, aby dzielić się swoją marką i angażować większą liczbę słuchaczy. Wybierz narzędzie, które naprawdę ułatwi Ci szybkie i łatwe tworzenie projektów. W ten sposób możesz codziennie publikować oszałamiające treści i nie zajmie to więcej niż 2 minuty!
Banery platformy
Tworzenie marki na wszystkich platformach jest istotną częścią budowania marki. Zaprojektuj swoje banery Soundcloud, nagłówek Bandcamp, okładkę na Facebooka, baner na YouTube i wiele więcej. Niech każdy element Twojej platformy odzwierciedla Twoją markę.
Ulotki muzyczne
Tradycyjne plakaty są nadal świetnym atutem brandingowym do promowania lokalnych wydarzeń w miejscach publicznych, w których znajduje się Twój cel! Zaprojektuj tyle plakatów, ile potrzebujesz, używając za każdym razem tego samego narzędzia, ponieważ istnieją setki różnych stylów! Nigdy nie zabraknie Ci wzorów do wykorzystania.
3. Promuj
Ok, powiedzmy, że masz już gotową markę! Zdecydowanie reprezentuje Ciebie i Twoją muzykę, a Ty zdecydowałeś, jaki będzie Twój styl graficzny dla wszystkich Twoich zasobów brandingowych. Aby samodzielnie promować swoją muzykę , określ główne kanały marketingowe, za pomocą których inni artyści promują swoją muzykę. Odnoszący sukcesy muzycy zwykle korzystają z mediów społecznościowych, takich jak Instagram, Facebook, Twitter, Tik Tok i innych, aby nawiązać kontakt ze swoimi fanami w bardziej intymny sposób.
„Dla mnie promocja jest najskuteczniejsza, gdy jest autentyczna. Czy za piosenką kryje się jakaś historia? Czy jasne jest, że artysta jest podekscytowany wydaniem go? Czy możemy wyczuć połączenie między osobą naciskającą na zwolnienie a samym zwolnieniem, czy też jest oczywiste rozłączenie? Są to rzeczy, które albo zrobią, albo złamią Twój ostateczny cel (może to być recenzja albumu, wywiad lub szybkie przesłanie informacji prasowej itp.)”
Savannah Davanzo z Muzycznej Syrenki
4. Korzystaj z mediów społecznościowych
Media społecznościowe to szybki kanał komunikacji, z którego każdy może korzystać, aby informować swoich obserwujących, nawiązywać z nimi kontakt i promować nowe prace!
Jednym z najlepszych sposobów promowania swojej muzyki jest dotarcie do fanów na preferowanych przez nich platformach społecznościowych i proszenie o opinie. Nie spiesz się, aby nawiązać kontakt z publicznością, odpowiedzieć na ich pytania. Robiąc to, pamiętaj, aby zachować swój własny, niepowtarzalny głos, który jest również częścią Twojej marki! Wszystko, co publikujesz w mediach społecznościowych, powinno być spójne i atrakcyjne.
Ogólnie rzecz biorąc, ludzie z przyjemnością poznają artystę stojącego za muzyką. Nie bój się rozmawiać z publicznością i opowiadać jej o sobie, swoim procesie muzycznym, tworzenie muzyki jest procesem głęboko osobistym, nie bój się ich w to wpuścić. To ostatecznie doprowadzi do skutecznego połączenia emocjonalnego, którego ostatecznie szukasz u swoich obserwujących. Twoja marka powinna tworzyć poczucie wspólnoty dla odbiorców.
5. Obejmij swoją społeczność
Nawet jeśli promujesz się cyfrowo, nadal musisz myśleć lokalnie. Jak wspomniano wcześniej, połącz się z lokalną prasą, lokalnymi wpływowymi osobami, rozpowszechniaj informacje w społeczności i projektuj elementy brandingowe, aby informacje były bardziej przyswajalne, narzędzia takie jak Music Gateway mogą w tym pomóc. Nawiąż relacje z właścicielami firm, które pomogą Ci szerzyć wiedzę z ich klientami. Porozmawiaj z właścicielem lokalnej kawiarni, baru nocnego, ulubionego miejsca do jedzenia i nie tylko, aby zbudować relację.
„Każdy gatunek muzyczny nieustannie walczy zarówno ze sobą, jak i z innymi gatunkami. Gdybyśmy mieli patrzeć na muzykę przez pryzmat stricte biznesowy, uznalibyśmy, że każdy gatunek ma inną propozycję wartości — być może w przypadku metalu jest to ta big-bandowa, stadionowa energia. Może dla rapu to poezja i flow. W tym sensie promocja będzie wyglądać trochę inaczej dla każdego gatunku. Wydanie wydawnictwa z dołączoną żałosną historią będzie działać w przypadku słodkich, folkowych rzeczy, ale prawdopodobnie nie będzie miało tego samego efektu w przypadku zespołu thrash metalowego. Każde podejście do promocji muzyki powinno być dostosowane do indywidualnego wydania — jeśli jesteś niezależnym artystą zarządzającym własnym PR, spójrz na kampanie marketingowe dla artystów z tego samego gatunku. Poznaj sposoby, w jakie są promowane, a zwłaszcza sposób, w jaki ludzie reagują na wydanie, a zaczniesz rozpoznawać, co działa, a co nie w przypadku Twojej własnej muzyki”
Savannah Davanzo z Muzycznej Syrenki
Korzystaj z platform, takich jak media społecznościowe lub lokalne wykazy, które mogą pomóc Twojej społeczności poznać Cię, tak aby za każdym razem, gdy chcesz zorganizować wydarzenie, masz środki do rozpowszechniania informacji.
Ponadto świetnym sposobem na zbudowanie własnej marki w dowolnej branży jest nawiązanie kontaktu z innymi osobami. Kolaboracje to liczba muzyków, którzy poszerzają swoją publiczność, więc nie bój się docierać do innych, którzy mogą pomóc Ci wejść na nową scenę.
Możesz również współpracować z odpowiednimi influencerami w swojej dziedzinie. Kilka wzmianek w mediach społecznościowych lub YouTube może przyciągnąć podobnych odbiorców do Twoich kanałów.
Wnioski
Marka muzyków pomaga widzom łączyć Twoją muzykę z mentalnym obrazem. Jest zbudowany inaczej niż inne marki produktów, ponieważ Twoja marka od wewnątrz.
Tworząc swoją markę, możesz to zrobić na kilka sposobów. Zastanów się nad swoim budżetem i stylem. Jest wielu znanych artystów, którzy jako pierwsi zrobili to na własną rękę.
Aby stworzyć własną markę, zaczynasz od logo, zasobów brandingowych. Następnie promujesz, korzystasz z mediów społecznościowych i poznajesz swoją społeczność. Sprawdź nasz post na temat marketingu swojej marki muzycznej, aby dowiedzieć się więcej na ten temat!
Jeśli podobało Ci się to, możesz również przeczytać więcej o tym, jak promować się na SoundCloud.