Come costruire un marchio musicale fedele al tuo suono
Pubblicato: 2020-07-02Ottimo marchio per musicisti e band
T-Shirt Mockup di un DJ maschio sul palco
Che cos'è un marchio?
Il tuo marchio è l'immagine visiva e la sensazione che il tuo pubblico abbinerà la tua musica. Quella connessione mette in atto un marchio quando pensi a te e alla tua musica! Pensa ai migliori musicisti della storia, sono tutti chiaramente identificati dai loro marchi per sempre nella mente del loro pubblico e della loro musica ovviamente!
I marchi musicali sono diversi dai marchi commerciali
La maggior parte dei marchi commerciali pensa al proprio marchio dall'esterno verso l'interno, il che significa che cercano un pubblico e costruiscono un marchio per indirizzare quei bisogni e quel pubblico. Il branding musicale funziona al contrario.
Arrivare al punto in cui senti di esserti marchiato e la tua musica richiede tempo. Richiede impegno, cura ed energia. Si tratta di spingersi un po' avanti ogni singolo giorno per trasformare una persona nella tua musica, per ottenere un paio di stream extra, per ottenere cinque nuovi follower su Instagram, ancora e ancora e ancora, ma la chiave è farlo in modo naturale. Nessuno dovrebbe farsi strada nella costruzione di un marchio - onestamente, non è per tutti. Per molti musicisti, si tratta esclusivamente di musica, ed è sorprendente. Per altri, si tratta di diventare un giorno un nome familiare. Se questo è l'obiettivo, allora lo sforzo è la chiave per raggiungerlo
Savannah Davanzo da La sirena della musica
Prima di tutto brandisci e poi prenditi la briga di marcare fuori. Lascia che ti spieghi, pensa profondamente a chi sei e a cosa rappresenta la tua musica e, sulla base di ciò, crea design che rappresentino il pezzo centrale del tuo marchio: TU. Quando marchi in questo modo, avrai trovato uno scopo e una visione coerenti con il tuo marchio. Non marchiare mai la tua musica come riflesso di ciò che le persone vogliono raggiungere.
Come viene creato un marchio musicale al giorno d'oggi?
A seconda del tuo budget, puoi assumere professionisti per costruire il tuo marchio musicale, ottenere sponsorizzazioni, collaborare con altre band e altro ancora. Tuttavia, gli artisti emergenti devono decidere di costruire i propri marchi indipendentemente dagli altri. Ciò significa intraprendere un viaggio da solista per far conoscere la tua musica al pubblico. Non è l'idea più folle, infatti, ci sono molti musicisti famosi che sono diventati molto popolari da soli e poi hanno deciso di unire le forze con un'attività esterna.
Quale processo seguono i musicisti indie per creare un marchio?
Ci sono diversi processi che diversi musicisti decidono di affrontare quando costruiscono i loro marchi. Alcuni artisti scelgono di collaborare con marchi che supportano artisti emergenti come Boilerroom Budweiser, Levis Music Project , Redbull Music Academy e altri, fai attenzione a questi!
Ma prima di tutto, il passo fondamentale per avviare un marchio di musicisti è iniziare con un singolo. Ogni piattaforma musicale richiederà almeno un singolo per configurare il tuo account. Questo è il tuo primo gancio che devi rilasciare nel mondo, quindi è meglio che sia il tuo meglio!
Concentrati su quel singolo e fai parlare la stampa. Aiuta te stesso a promuovere il tuo lavoro usando i tuoi social media per creare clamore su di esso. Rendi il tuo singolo disponibile per il tuo pubblico su tutte le piattaforme che usano comunemente o ricollegati alla tua traccia! Collabora su playlist pertinenti per rendere il tuo singolo visibile anche per una community più ampia.
Alcuni musicisti indipendenti e il loro processo
Chance il rapper
Chance the Rapper è un noto rapper per il suo Acid Rap. Ha collaborato con la band del suo amico Social Experiment . Ha fatto un passo indietro rispetto a tutte le formule del rap digitale e ha fatto apparizioni in club, ghostwriting (e ragazzo si è distinto per la sua scrittura), microfoni aperti al liceo e così via. Chance ha iniziato a fare musica con Save Money Collective , un collettivo hip-hop a Chicago.
Dev Hynes
Conosciuto anche per il suo Progetto Arancia Sanguinaria, ed ex Campione Velocità della luce. Ha pubblicato due album in studio da solista e poi un altro come Orange Blood. Hynes è uno scrittore, regista e produttore ed è rimasto indipendente anche se a volte collabora con etichette discografiche.
Discorsi spazzatura
Questa band punk è cresciuta con la loro comunità a Sacramento ed è così che è diventata famosa. Alla fine, hanno firmato con Odd Future, tuttavia, sin dall'inizio sono rimasti fedeli alle loro origini.
5 passaggi attuabili per creare un marchio musicale che risuoni con il tuo pubblico
1. Crea un logo musicale
Crea il logo del tuo marchio musicale per rappresentare al meglio la tua musica e te stesso utilizzando un semplice generatore di loghi online. Trova tutti i tipi di stili di loghi musicali da abbinare al tuo. Che ne dici di creare una rappresentazione illustrata di te stesso con un fantastico avatar! Dai al tuo marchio un'atmosfera da cartone animato mostrandoti come un avatar animato che puoi effettivamente progettare da solo utilizzando modelli pre-progettati che puoi facilmente personalizzare per assomigliare a te. Dai un'occhiata ad alcune idee per il logo musicale:
2. Crea risorse di branding musicale
Copertine degli album
La copertina dell'album è un pezzo essenziale del tuo marchio, indipendentemente dalla piattaforma che stai utilizzando. Disegna le tue copertine usando questo semplice generatore di copertine per album . Non preoccuparti di come creare la copertina di un album , questo strumento è completamente intuitivo. La parte più difficile è sceglierne uno! Sono tutti fantastici!
Modelli di social media
Pubblicare e promuovere sui social media è un grosso problema per condividere il tuo marchio e coinvolgere più ascoltatori. Scegli uno strumento che possa davvero semplificarti la realizzazione di progetti in modo facile e veloce. In questo modo puoi pubblicare contenuti straordinari ogni giorno e non ci vorranno più di 2 minuti!
Banner della piattaforma
Il branding di tutte le tue piattaforme è una parte essenziale della costruzione del tuo marchio. Progetta i tuoi banner Soundcloud, la tua intestazione Bandcamp, la copertina di Facebook, il banner di YouTube e molto altro. Lascia che ogni singolo pezzo delle tue piattaforme rifletta il tuo marchio.
Volantini musicali
I manifesti tradizionali sono ancora una grande risorsa di branding per promuovere eventi locali in luoghi pubblici dove si trova il tuo target! Disegna tutti i poster di cui hai bisogno usando lo stesso strumento ogni volta perché ci sono centinaia di stili diversi! Non rimarrai mai senza design da utilizzare.
3. Promuovi
Ok, quindi diciamo che hai il tuo marchio pronto per partire! Rappresenta sicuramente te stesso e la tua musica e hai deciso quale sarà il tuo stile grafico per tutte le tue risorse di branding. Per promuovere autonomamente la tua musica , individua i principali canali di marketing attraverso i quali altri artisti promuovono la loro musica. I musicisti di successo usano normalmente i social media come Instagram, Facebook, Twitter, Tik Tok e altri per interagire con i loro fan in un modo più intimo.
“Per me, la promozione ha più successo quando è autentica. C'è una storia dietro la canzone? È chiaro che l'artista è entusiasta di pubblicarlo? Possiamo sentire la connessione tra la persona che spinge il rilascio e il rilascio stesso o c'è un'evidente disconnessione? Queste sono le cose che creeranno o distruggeranno qualunque sia il tuo obiettivo finale (che può essere una recensione di un album o un'intervista o un rapido caricamento di un comunicato stampa, ecc.) "
Savannah Davanzo da La sirena della musica
4. Usa i social media
I social media sono un canale di comunicazione veloce che chiunque può utilizzare per informare i propri follower, interagire con loro e promuovere nuovi lavori!
Uno dei modi migliori per promuovere la tua musica è contattare i tuoi fan sulle piattaforme di social media che preferiscono e chiedere un feedback. Prenditi il tuo tempo per interagire con il tuo pubblico, per rispondere alle loro domande. Nel fare ciò, ricorda di mantenere la tua voce unica che fa anche parte del tuo marchio! Tutto ciò che pubblichi sui social media dovrebbe rimanere coerente ed essere avvincente.
Nel complesso, le persone adoreranno conoscere l'artista dietro la musica. Non aver paura di parlare al tuo pubblico e di raccontargli di te, del tuo processo musicale, fare musica è un processo profondamente personale, non aver paura di lasciarlo entrare. Questo alla fine porterà a un'efficace connessione emotiva, che è in definitiva ciò che stai cercando nei tuoi follower. Il tuo marchio dovrebbe creare un senso di comunità per il tuo pubblico.
5. Abbraccia la tua comunità
Anche quando promuovi digitalmente, devi comunque pensare a livello locale. Come detto prima, connettiti con la tua stampa locale, i tuoi influencer locali, sparge la voce attraverso la comunità e progetta pezzi di branding per rendere le informazioni più digeribili, strumenti come Music Gateway possono aiutarti in questo. Crea relazioni con i proprietari di attività che possono aiutarti a spargere la voce con i loro clienti. Parla con il proprietario della tua caffetteria locale, bar notturno, il tuo posto preferito per mangiare e altro per costruire una relazione.
“Ogni genere musicale combatte costantemente sia se stesso che i suoi simili. Se dovessimo guardare alla musica con un obiettivo strettamente commerciale, considereremmo che ogni genere ha una proposta di valore diversa – forse per il metal è quella big band, l'energia da stadio. Forse per il rap è la poesia e il flusso. In questo senso, quindi, sì, la promozione avrà un aspetto leggermente diverso per ogni genere. Lanciare un'uscita con una storia singhiozzante allegata funzionerà per cose dolci e folk, ma probabilmente non avrà lo stesso effetto per una band thrash metal. Ogni approccio alla promozione musicale dovrebbe essere adattato alla singola pubblicazione: se sei un artista indipendente che gestisce le tue PR, dai un'occhiata alle campagne di marketing per artisti del tuo stesso genere. Esplora i modi in cui vengono promossi e, soprattutto, il modo in cui le persone rispondono alla pubblicazione e inizierai a riconoscere cosa funziona e cosa no per la tua musica"
Savannah Davanzo da La sirena della musica
Usa piattaforme come social media o elenchi locali che possono aiutare la tua comunità a conoscerti in modo che ogni volta che vuoi organizzare un evento tu abbia i mezzi per spargere la voce.
Inoltre, un ottimo modo per creare un nome per te stesso in qualsiasi settore è entrare in contatto con altre persone in esso. Le collaborazioni sono il numero di musicisti che ampliano il loro pubblico, quindi non aver paura di raggiungere gli altri che potrebbero aiutarti a entrare in una nuova scena.
Puoi anche collaborare con influencer rilevanti nel tuo campo. Alcune menzioni sui social media o su YouTube possono indirizzare un pubblico simile ai tuoi canali.
Conclusioni
Un marchio di musicisti aiuta il tuo pubblico a connettere la tua musica con un'immagine mentale. È costruito in modo diverso rispetto ad altri marchi di prodotti poiché il tuo marchio dall'interno verso l'esterno.
Quando crei il tuo marchio ci sono alcuni modi in cui puoi farlo. Considera il tuo budget e il tuo stile. Ci sono molti artisti famosi che sono arrivati prima da soli.
Per creare il tuo marchio inizi con un logo, risorse di branding. Quindi promuovi, usi i social media e fai conoscenza con la tua comunità. Dai un'occhiata al nostro post sul marketing del tuo marchio musicale per ulteriori informazioni su questo!
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