概念摄影指南
已发表: 2022-03-07 观念艺术摄影可能是最容易被误解和低估的摄影类型之一。 这是一种需要深思熟虑和计划的类型——也许足以让那些随意拍摄的摄影爱好者望而却步。 但是一旦你进入创作过程,它就会提供无数的艺术渠道,可以改进任何类型的任何作品。
概念照片的基础是使摄影成为一种美术形式的基础 - 一个基石。 了解这种艺术形式是将您的作品从快照转变为杰作的绝佳第一步。

什么是概念摄影?
概念艺术摄影始于一个概念——摄影师想要用视觉图像来描绘的东西。 除此之外没有界限。 但是,当你深入探讨这个话题时,很明显,这个简单的基础使得概念摄影的想法与其他摄影形式大不相同。
美术摄影经常与概念艺术作品混淆。 概念摄影理念当然是美术摄影的一种。 换句话说,所有概念照片都是美术照片,但并非所有美术作品都是概念照片。
最好考虑一个例子。 美术中的一个常见主题是桌子上一碗水果的静物肖像。 这是一门艺术课和摄影学校的主食——它教你形状、形式、照明、构图、技术和许多其他技能。 但它是概念性的吗? 如果它只是一碗水果,熟练而精美地捕捉,可能不会。
但是,如果摄影师不是从拍摄水果碗静物的想法开始,而是从一个更基本的概念开始呢? 假设他们想捕捉孤独感。 所以现在他们走近一个水果盘,里面堆满了苹果、香蕉和橙子。 旁边放着一个孤独的柠檬。 他们组成了镜头,让那个可怜、孤独的柠檬成为了节目的主角。
有什么不同? 两者都是美术照片。 但孤独而悲伤的柠檬是概念性的——整部作品背后有更深刻的情绪、感觉和想法。
创意概念摄影没有界限。 潜入并探索新的和独特的方式来传达每个人都熟悉的概念是很有趣的。 您可以使用任何制作或后期制作过程。
您的图像可以是现实的或超现实的,富有想象力的或平凡的,令人毛骨悚然的或令人欣慰的。
与美术摄影一样,概念照片也有许多子类型。 概念肖像摄影是一个引人入胜的话题。 在这里,您可以完全控制构图来传达您的想法,而不是照原样捕捉您的主题。 许多概念性作品在框架中使用模型,有时只使用身体部位,有时穿着奇幻服装,有时经过处理和模糊成晦涩难懂。
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如何进行概念摄影

如果概念艺术摄影有一个规则,那就是像画家一样制作照片。 你不是为了捕捉快照。 虽然每个摄影师都应该花时间构图并很好地构图,但概念摄影师比这更深入。 这里有12个伟大的摄影构图技巧和技巧,可以拍出引人注目的照片。
相反,你是带着你的概念出发的。 你可以坐下来在纸上画出你的想法。 也许你有一个头脑风暴会议,你列出了你可以传达你的概念的所有方式。 此时,您甚至不知道照片中会出现什么物体或主题,您只知道要传达的想法。 您可能会在此阶段花费数天、数周或数月。 它可能看起来不像摄影,但它是最基本的艺术——创造力。 如果您想提高基本的摄影技能,了解这些设计原则会对您的工作有很大帮助。
以下是拍摄独特概念照片的 5 个重要技巧
每个摄影师都会有一个稍微不同的过程来创建这种类型的摄影。 然而,如果说这些图像有别于大多数其他图像的一种品质,那就是它们需要规划、工程和概念化。
- 花时间进行头脑风暴和计划
- 定义概念或信息
- 开始创建图像
- 退后一步,细化图像
- 使用后期制作来尝试概念摄影
提示 1 - 花时间进行头脑风暴和计划
像大多数其他美术照片一样,创意概念摄影需要预谋。 头脑风暴、情绪板和故事板是人们用来做这件事的常用工具,但每个摄影师的过程都是独一无二的。 请阅读我们的文章,其中包含有关如何创建很棒的情绪板的 15 个重要提示。
你到底在想什么? 好吧,除了说“一切”之外,没有什么好的答案。 头脑风暴你的整体概念——写下所有想到的东西。 将其缩小、磨练并过滤到您想要与观众交流的内容。 以下是为您的网站编写精彩内容的 12 个技巧。
一旦你考虑了这一点,就坐下来想想“如何做的问题”。 你将如何与观众分享它? 框架中的元素将如何讲述您的故事?
然后你可以进入真正的细节,思考你想要使用的情绪、美学和过程。 开始四处寻找同时代人的灵感——还有谁在做类似的事情,你如何区分自己? 你喜欢什么,讨厌什么? 或者,更重要的是,你想在你的作品中使用什么?
提示 2 - 定义概念或信息
现在你已经掌握了所有的成分,但你仍然需要缩小范围。 例如,视觉艺术家经常将他们的过程提炼成一个简短的愿景声明或类似的文件。 创建这样的工作需要一个明确的计划,并且该文档将帮助您完成任务。
请记住,像对待画家一样处理这种类型的摄影。 可以说你需要一个概念来作为你的照片的基础,但事实更深刻。 这意味着您正在以可视化的方式从头开始构建图像。 这实际上比画家的工作要难一些,因为你需要找到地点、模特、服装、道具和其他一切。

这里的正式程度完全取决于您。 最好的办法是整理一个笔记本来收集你的想法并留着以备后用。 您的目标是从广泛的主题和想法开始,然后将其转化为最终概念。
提示 3 - 开始创建图像

这里只是您可能想要尝试的一些元素和工具。 没有限制,所以跳出框框思考,想出新的方式来表达需要说的话。
- 符号和道具
- 双重曝光
- 玩转色彩、单调和黑白
- 在工作中使用阴影
- 部队观点
- 使用原始情绪
- 镜子和反射
- 融合其他形式的艺术和摄影
- 使用光绘和其他创作技巧
技巧 4 - 后退一步并优化图像
一旦您有一组好的图像可供提取,现在您可以仔细查看它们并考虑您的项目进展情况。
现在是邀请朋友、家人或同事的好时机。 不要给他们一个预览或电梯推销——只是把你的工作展示给一些值得信赖的人。 找到最有可能给你诚实反馈的人。
他们从你迄今为止最好的照片中得到了什么? 它是预期的还是完全不同的? 如果不一样,那你感觉如何? 他们的观点和反应可能会为您以前从未见过的项目打开一个全新的元素。
提示 5 - 使用后期制作来尝试概念摄影
这里只是一些您可能会考虑在图像中用于创意效果的后处理技术。
- 胶片颗粒效果
- 双重曝光
- 复合图像
- 违背自然规律(即漂浮的模型或主体、水流上坡等)
一旦你收集了概念照片,就开始着手建立一个投资组合网站。 确保您选择的投资组合网站构建器提供了构建专业投资组合网站所需的灵活性、功能和易用性,而无需任何编码知识。 Pixpa是一个投资组合网站构建器平台,深受全球创意专业人士的信赖。 看看一些令人惊叹的投资组合网站示例。
这里有 29 个基于 Pixpa 构建的杰出摄影作品集网站,供您获取灵感和想法。 这些摄影师充分利用了 Pixpa,这是一个易于使用的网站构建器来展示他们的照片。 您可以从这些创意专业人士那里汲取灵感并研究他们的作品集,从而更清楚地了解您希望如何展示您的作品。
这里有8位你应该知道的概念摄影师
学习概念摄影的最佳方法之一 - 它是什么,它可以是什么,以及如何做到这一点 - 来自学习硕士。 艺术永远不会发生在真空中,所以看看这些了不起的艺术家,从他们无限的创造力中汲取灵感。
布鲁克·沙登
Shaden 是一位自画像摄影师,他的作品专注于将我们所有人的光明与黑暗并列。 她最喜欢的主题是死亡与重生,美丽与衰败。 在她的照片中,她变成了梦中的人物——她丰富的想象力的创造。 她在大学学习电影,她最大的热情是讲故事。
凯尔汤普森
汤普森是另一位自画像艺术家,其主题通常包括废弃的房屋或空旷的森林。 他的作品曾在 HuffPost、Rangefinder、国家地理、格式杂志和 Esquire 上发表。
曼雷
雷是一位住在巴黎的美国多媒体艺术家,直到二战爆发。 他是达达主义和超现实主义运动的贡献者。 雷使用了一种称为摄影的技术。 摄影师将物体放在相纸上并将它们曝光。 这些照片是不用相机拍摄的,他称之为“射线照片”。
约翰·巴尔德萨里
Baldessari 是加州人,曾在加州大学洛杉矶分校和瓦伦西亚的加州艺术学院任教。 他举办了300多个个展,并获得了无数奖项。 他的作品最好被描述为具有大量混合媒体的摄影。 图像经过大量处理,经常被裁剪和扭曲,基本细节被删除或替换。
安妮特·勒米厄
Lemieux 出生在弗吉尼亚州的诺福克,并在 1980 年代受到大卫·萨勒、辛迪·谢尔曼和杰克·戈德斯坦等图像理论艺术家的欢迎。 她的图像是内省和简约的。 她的作品是世界各地许多主要艺术博物馆的永久收藏品,包括纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 和古根海姆博物馆。
辛迪·谢尔曼
谢尔曼是一位出生于 1954 年的美国当代艺术家。她学习成为一名画家,但很早就被摄影所吸引。 她说,这让她可以将所有的创造性努力都投入到概念中,而不是创作艺术。 和其他人一样,她主要是一位自画像艺术家。 她使用古怪的服装和化妆来传达她的概念,其中许多都围绕着女权主义和代表的本质。 她突破界限并创造对话。 她的突破性照片集名为“无标题电影剧照”。 正如她从那以后所做的那样,她是一名摄影师、模特、美发师、化妆师、造型师和她所有照片的衣橱。
托马斯·拉夫
德国摄影师 Ruff 出生于 1958 年,擅长风景摄影和室内设计。 他目前的作品经过大量编辑和数字处理。 通常,他从其他来源获取图像并对其进行处理以传达他的概念。 拉夫的作品广泛展出,包括在大都会和古根海姆。
托马斯需求
需求始于雕塑,并开始拍摄他的作品。 最终,最终的摄影图像成为 Demand 的最终目标。 他从媒体的图像开始大多数项目,并在由纸板和彩色纸制成的雕塑中重新创建它。 结果令人不安——这是真实的,但同时又绝对不是真实的。
用概念摄影释放你的创造力
概念摄影并不适合所有人,但它是一种令人着迷的艺术形式,值得研究。 无论您喜欢拍摄哪种摄影,元素都可以应用于许多不同的领域。 因此,即使这不是您毕生的热情,花一些时间来尝试概念性想法也可以让您成为一名更好、更有影响力的摄影师。 您必须阅读拍摄美学照片的首要原则。

观念艺术摄影常见问题
概念摄影的别称是什么?
许多人在描述概念照片时使用美术摄影一词。 概念作品本质上是美术,但并非所有美术摄影都是概念性的。 概念照片始于一个想法、一种感觉或一个概念。 一旦你决定了你想要传达的内容,你就会开始回答一些问题,比如框架中将包含什么,或者主题将如何出现。 出于这个原因,许多人将概念作品描述为舞台照片。
概念摄影的基本步骤是什么?
概念艺术摄影总是从计划一个你想通过你的作品传达的概念或想法开始。 你如何去做这完全取决于你。 许多艺术家研究并集思广益来表达他们想说的话,他们可能会在找到正确的主题之前经历许多不同的主题。 有很多选择,每个摄影师都会做出不同的选择——从照明、位置和构图到框架中包含什么和不包含什么的基本概念。
概念照片是一种注重意图的美术摄影形式——构图的每一个元素都应该得到控制,以更好地传达摄影师的信息。