Leitfaden für konzeptionelle Fotografie

Konzeptuelle Kunstfotografie ist vielleicht eine der am meisten missverstandenen und am wenigsten geschätzten Arten der Fotografie. Es ist ein Genre, das Voraussicht und Planung erfordert – vielleicht genug, um Gelegenheitsfotografen abzuschrecken. Aber sobald Sie in den kreativen Prozess einsteigen, bietet er eine Vielzahl von künstlerischen Möglichkeiten, die jede Komposition in jedem Genre verbessern können.

Die Grundlage für konzeptionelle Fotos ist eine Grundlage – ein Baustein – für das, was die Fotografie zu einer Form der bildenden Kunst macht. Das Verständnis dieser Kunstform ist ein ausgezeichneter erster Schritt, um Ihre Arbeit von einem Schnappschuss zu einem Meisterwerk zu machen.

Was ist konzeptionelle Fotografie?

Konzeptuelle Kunstfotografie beginnt mit einem Konzept – etwas, das der Fotograf mit visuellen Bildern darstellen möchte. Darüber hinaus gibt es keine Grenzen. Aber wenn man tief in das Thema eintaucht, wird deutlich, dass diese einfache Grundlage die Ideen der konzeptionellen Fotografie sehr von anderen Formen der Fotografie unterscheidet.

Kunstfotografie wird oft mit konzeptuellen Kunstwerken verwechselt. Konzeptionelle Fotoideen sind sicherlich eine Art der Kunstfotografie. Mit anderen Worten, alle konzeptionellen Fotos sind Kunstfotos, aber nicht alle Kunstwerke sind konzeptionell.

Betrachten Sie am besten ein Beispiel. Ein häufiges Thema in der bildenden Kunst ist das Stilllebenporträt einer Obstschale auf einem Tisch. Es ist ein Grundnahrungsmittel für Kunstunterricht und Fotografieschule - es lehrt Sie Form, Form, Beleuchtung, Komposition, Technik und eine Menge anderer Fähigkeiten. Aber ist es konzeptionell? Wenn es nur eine Obstschale ist, fachmännisch und schön eingefangen, wahrscheinlich nicht.

Aber was wäre, wenn der Fotograf nicht mit der Idee, ein Obstschalen-Stillleben zu fotografieren, mit einem grundlegenderen Konzept beginnen würde. Sagen wir, sie wollen Einsamkeit einfangen. Jetzt nähern sie sich also einer Obstschale, die mit Äpfeln, Bananen und Orangen beladen ist. An der Seite sitzt eine einsame Zitrone. Sie komponieren den Schuss und machen diese arme, einsame Zitrone jetzt zum Star der Show.

Was ist der Unterschied? Beides sind Kunstfotografien. Aber die einsame und traurige Zitrone ist konzeptionell – hinter der gesamten Arbeit steckt eine tiefere Stimmung, ein tieferes Gefühl und eine tiefere Idee.

Der kreativen Konzeptfotografie sind keine Grenzen gesetzt. Es macht Spaß, einzutauchen und neue und einzigartige Wege zu erkunden, um Konzepte zu kommunizieren, mit denen jeder vertraut ist. Sie können einen beliebigen Produktions- oder Postproduktionsprozess verwenden.

Ihre Bilder können realistisch oder surreal, fantasievoll oder banal, gruselig oder beruhigend sein.

Wie bei der Kunstfotografie gibt es viele Untergenres von Konzeptfotos. Konzeptuelle Porträtfotografie ist ein faszinierendes Thema. Anstatt Ihr Motiv so festzuhalten, wie es ist, üben Sie hier die vollständige Kontrolle über die Komposition aus, um Ihre Idee zu kommunizieren. Viele konzeptionelle Arbeiten verwenden Modelle im Rahmen, manchmal nur Körperteile, manchmal in Fantasiekostümen, und manchmal bearbeitet und in Vergessenheit geraten.

Wie man konzeptionelle Fotografie macht

Wenn es eine Regel für die konzeptuelle Kunstfotografie gibt, dann ist es, ein Foto zu machen, wie ein Maler an ein Gemälde herangehen würde. Sie sind nicht darauf aus, Schnappschüsse aufzunehmen. Während sich jeder Fotograf Zeit nehmen sollte, um eine Aufnahme zu komponieren und sie gut zu gestalten, geht ein konzeptioneller Fotograf viel tiefer. Hier sind 12 großartige Kompositionstechniken für die Fotografie und Tipps, um auffällige Fotos zu machen.

Stattdessen machen Sie sich mit Ihrem Konzept auf den Weg. Sie könnten sich hinsetzen und Ihre Ideen auf Papier skizzieren. Vielleicht führen Sie ein Brainstorming durch und listen alle Möglichkeiten auf, wie Sie Ihr Konzept kommunizieren könnten. Zu diesem Zeitpunkt wissen Sie noch nicht einmal, welche Objekte oder Motive auf Ihrem Foto zu sehen sein werden, Sie kennen nur die Idee, die Sie kommunizieren möchten. Sie können Tage, Wochen oder Monate in dieser Phase verbringen. Es mag nicht wie Fotografie erscheinen, aber es ist Kunst auf ihrer grundlegendsten Ebene – Kreativität. Wenn Sie grundlegende fotografische Fähigkeiten verbessern möchten, kann das Verständnis dieser Designprinzipien eine große Hilfe bei Ihrer Arbeit sein.

Hier sind 5 Top-Tipps zum Aufnehmen einzigartiger Konzeptfotos

Jeder Fotograf hat einen etwas anderen Prozess, um diese Art von Fotografie zu erstellen. Wenn es jedoch eine Eigenschaft gibt, die diese Bilder von den meisten anderen unterscheidet, dann die, dass sie Planung, Engineering und Konzeptualisierung erfordern.

• Widmen Sie die Zeit dem Brainstorming und der Planung
• Definieren Sie das Konzept oder die Botschaft
• Beginnen Sie mit dem Erstellen der Bilder
• Treten Sie zurück und verfeinern Sie das Bild
• Verwenden Sie die Postproduktion, um mit konzeptueller Fotografie zu experimentieren

Tipp 1 – Widmen Sie die Zeit dem Brainstorming und der Planung

Wie die meisten anderen Kunstfotografien erfordert auch die kreative Konzeptfotografie Vorsatz. Brainstorming, Moodboarding und Storyboarding sind gängige Werkzeuge, die dafür verwendet werden, aber der Prozess ist für jeden Fotografen einzigartig. Lesen Sie unseren Artikel mit 15 großartigen Tipps zum Erstellen fantastischer Moodboards.

Woran denkst du hier genau? Nun, es gibt keine gute Antwort, außer „alles“ zu sagen. Brainstormen Sie Ihr Gesamtkonzept – schreiben Sie alles auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Schränken Sie es ein, verfeinern Sie es und filtern Sie es nach genau dem, was Sie Ihrem Publikum mitteilen möchten. Hier sind 12 Tipps, um großartige Inhalte für Ihre Website zu schreiben.

Wenn Sie darüber ein wenig nachgedacht haben, lehnen Sie sich zurück und denken Sie über die „Wie-Fragen“ nach. Wie werden Sie es mit dem Betrachter teilen? Wie werden die Elemente im Rahmen Ihre Geschichte erzählen?

Dann können Sie ins Wesentliche gehen und über Stimmungen, Ästhetik und Prozesse nachdenken, die Sie verwenden möchten. Fangen Sie an, sich nach Inspiration von Ihren Zeitgenossen umzusehen – wer macht ähnliche Dinge und wie können Sie sich von anderen abheben? Was magst du und was hasst du? Oder, was noch wichtiger ist, was möchten Sie in Ihrer Komposition verwenden?

Tipp 2 – Definieren Sie das Konzept oder die Botschaft

Jetzt haben Sie alle Zutaten, aber Sie müssen die Dinge noch eingrenzen. Zum Beispiel destillieren bildende Künstler ihren Prozess oft in eine kurze Visionserklärung oder ein ähnliches Dokument. Das Erstellen einer solchen Arbeit erfordert einen klaren Plan, und das Dokument hilft Ihnen dabei, bei der Sache zu bleiben.

Denken Sie daran, gehen Sie an diese Art der Fotografie heran, als wären Sie ein Maler. Es ist schön und gut zu sagen, dass Sie ein Konzept haben müssen, auf dem Ihr Foto basiert, aber die Wahrheit liegt tiefer. Es bedeutet, dass Sie Ihr Bild von Grund auf so aufbauen, wie Sie es sich vorstellen. Und das ist tatsächlich ein bisschen schwieriger als der Job eines Malers, da Sie den Ort, Modelle, Kostüme, Requisiten und alles andere finden müssen.

Der Grad der Formalität liegt hier ganz bei Ihnen. Am besten stellst du dir ein Notizbuch zusammen, um deine Gedanken zu sammeln und für später aufzubewahren. Ihr Ziel ist es, mit einer breiten Palette von Themen und Ideen zu beginnen und diese dann zu einem endgültigen Konzept zu führen.

Tipp 3 – Beginnen Sie mit dem Erstellen der Bilder

Hier sind nur einige der Elemente und Tools, mit denen Sie vielleicht experimentieren möchten. Es gibt keine Grenzen, also denken Sie über den Tellerrand hinaus und finden Sie neue Wege, um zu sagen, was gesagt werden muss.

• Symbole und Requisiten
  
• Doppelbelichtungen
  
• Spielen Sie mit Farben, Monotönen und Schwarz-Weiß
  
• Verwenden Sie Schatten in Ihrer Arbeit
  
• Perspektiven erzwingen
  
• Verwenden Sie rohe Emotionen
  
• Spiegel und Reflexionen
  
• Mischen Sie andere Formen von Kunst und Fotografie
  
• Verwenden Sie Lichtmalerei und andere kreative Techniken
  

Tipp 4 – Treten Sie zurück und verfeinern Sie das Bild

Sobald Sie eine gute Reihe von Bildern haben, aus denen Sie schöpfen können, können Sie sie sich jetzt genau ansehen und darüber nachdenken, wie Ihr Projekt voranschreitet.

Dies ist kein schlechter Zeitpunkt, um Freunde, Familie oder Kollegen mitzubringen. Geben Sie ihnen keine Vorschau oder Elevator Pitch – zeigen Sie Ihre Arbeit einfach einigen vertrauenswürdigen Personen. Finden Sie diejenigen heraus, die Ihnen am wahrscheinlichsten ihr ehrliches Feedback geben.

Was nehmen sie von Ihren bisher besten Bildern mit? Ist es so gewollt oder ganz anders? Wenn es anders ist, wie fühlt sich das an? Ihre Ansichten und Reaktionen könnten dem Projekt ein völlig neues Element eröffnen, das Sie zuvor noch nicht gesehen haben.

Tipp 5 – Verwenden Sie die Postproduktion, um mit konzeptioneller Fotografie zu experimentieren

Hier sind nur einige Nachbearbeitungstechniken, die Sie für kreative Effekte in Ihren Bildern verwenden könnten.

• Filmkörnungseffekte
  
• Doppelbelichtungen
  
• Zusammengesetzte Bilder
  
• Widersetzen Sie sich den Naturgesetzen (z. B. schwimmende Modelle oder Subjekte, Wasser, das bergauf fließt usw.)

Sobald Sie eine Sammlung konzeptueller Fotos haben, beginnen Sie mit der Erstellung einer Portfolio-Website. Stellen Sie sicher, dass der von Ihnen gewählte Portfolio-Website-Builder die Flexibilität, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit bietet, die Sie zum Erstellen einer professionellen Portfolio-Website benötigen, ohne dass Programmierkenntnisse erforderlich sind. Pixpa ist eine Plattform zum Erstellen von Portfolio-Websites, der Kreativprofis auf der ganzen Welt vertrauen. Sehen Sie sich einige beeindruckende Beispiele für Portfolio-Websites an.

Hier sind 29 Websites für herausragende Fotografie-Portfolios, die auf Pixpa basieren, damit Sie sich inspirieren und Ideen holen können. Diese Fotografen haben Pixpa, einen benutzerfreundlichen Website-Builder, hervorragend genutzt, um ihre Fotos zu präsentieren. Sie können sich von diesen kreativen Fachleuten inspirieren lassen und ihre Portfolios studieren, um eine klarere Vorstellung davon zu bekommen, wie Sie Ihr Arbeitsrepertoire präsentieren möchten.

Hier sind 8 konzeptionelle Fotografen, die Sie kennen sollten

Eine der besten Möglichkeiten, etwas über konzeptionelle Fotografie zu lernen – was sie ist, was sie sein kann und wie man sie machen kann – kommt durch das Studium des Masters. Kunst entsteht nie im luftleeren Raum, also schauen Sie sich diese erstaunlichen Künstler an und lassen Sie sich von ihrer grenzenlosen Kreativität inspirieren.

Brooke Shaden

Shaden ist ein Selbstporträtfotograf, dessen Arbeiten sich auf die Gegenüberstellung von Licht und Dunkelheit in uns allen konzentrieren. Ihre Lieblingsthemen sind Tod und Wiedergeburt sowie Schönheit und Verfall. In ihren Fotografien wird sie zu Figuren aus Träumen – Schöpfungen ihrer fruchtbaren Fantasie. Sie studierte Film am College und ihre größte Leidenschaft ist das Geschichtenerzählen.

Kyle Thompson

Thompson ist ein weiterer Selbstporträtkünstler, dessen Motive oft verlassene Häuser oder leere Wälder sind. Seine Arbeiten wurden in HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine und Esquire vorgestellt.

Man Ray

Ray war ein amerikanischer Multimedia-Künstler, der bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in Paris lebte. Er war ein Mitwirkender der Dada- und surrealistischen Bewegungen. Ray verwendete eine Technik, die als Fotogramm bekannt ist. Der Fotograf platziert Objekte auf Fotopapier und belichtet sie. Diese Fotografien, die ohne Kamera gemacht wurden, nannte er „Rayographien“.

Johannes Baldessari

Baldessari war ein gebürtiger Kalifornier, der an der UCLA und dem California Institute of the Arts in Valencia unterrichtete. Er produzierte mehr als 300 Einzelausstellungen und gewann zahlreiche Preise. Seine Arbeit lässt sich am besten als Fotografie mit einer starken Dosis gemischter Medien beschreiben. Bilder werden stark bearbeitet und oft beschnitten und verzerrt, wobei wesentliche Details entfernt oder ersetzt werden.

Annette Lemieux

Lemieux wurde in Norfolk, Virginia, geboren und erlangte in den 1980er Jahren mit bildtheoretischen Künstlern wie David Salle, Cindy Sherman und Jack Goldstein große Popularität. Ihre Bilder sind introspektiv und minimalistisch. Ihre Werke sind Teil der ständigen Sammlungen vieler bedeutender Kunstmuseen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York und das Guggenheim Museum.

Cindy Shermann

Sherman ist eine amerikanische zeitgenössische Künstlerin, die 1954 geboren wurde. Sie studierte, um Malerin zu werden, fühlte sich aber schon früh zur Fotografie hingezogen. Sie sagte, es habe sie befreit, all ihre kreativen Anstrengungen in das Konzept zu stecken, anstatt die Kunst zu schaffen. Wie andere ist sie in erster Linie eine Selbstporträtkünstlerin. Sie verwendet ausgefallene Kostüme und Make-up, um ihre Konzepte zu vermitteln, von denen sich viele um Feminismus und die Natur der Repräsentation drehen. Sie verschiebt Grenzen und schafft Gespräche. Ihre bahnbrechende Fotosammlung trug den Titel „Untitled Film Stills“. Wie sie es seitdem getan hat, ist sie Fotografin, Model, Friseurin, Maskenbildnerin, Stylistin und Garderobe für alle ihre Aufnahmen.

Thomas Ruf

Der deutsche Fotograf Ruff wurde 1958 geboren und spezialisierte sich auf Landschaftsfotografie und Innenräume. Seine aktuellen Arbeiten sind stark bearbeitet und digital manipuliert. Normalerweise nimmt er seine Bilder aus anderen Quellen und verarbeitet sie, um sein Konzept zu kommunizieren. Ruff hat vielfach ausgestellt, unter anderem im The Met und im Guggenheim.

Thomas Nachfrage

Demand begann als Skulptur und begann, seine Kreationen zu fotografieren. Schließlich wurde das endgültige fotografische Bild zum ultimativen Ziel für Demand. Er beginnt die meisten Projekte mit einem Bild aus den Medien und stellt es in einer Skulptur aus Pappe und farbigem Papier nach. Das Ergebnis ist beunruhigend – etwas, das real ist, aber gleichzeitig definitiv nicht real ist.

Entfesseln Sie Ihre Kreativität mit konzeptioneller Fotografie

Konzeptuelle Fotografie ist nicht jedermanns Sache, aber es ist eine faszinierende Kunstform, die es wert ist, studiert zu werden. Elements kann auf viele verschiedene Bereiche angewendet werden, egal welche Art von Fotografie Sie gerne machen. Auch wenn es nicht Ihre lebenslange Leidenschaft ist, kann es Sie zu einem besseren und wirkungsvolleren Fotografen machen, wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um mit konzeptionellen Ideen zu spielen. Sie müssen die wichtigsten Prinzipien für das Aufnehmen ästhetischer Bilder lesen.

Häufig gestellte Fragen zur Konzeptkunstfotografie

Was ist ein anderer Name für konzeptionelle Fotografie?

Viele Menschen verwenden den Begriff Kunstfotografie, wenn sie ein konzeptionelles Foto beschreiben. Konzeptuelle Arbeiten sind von Natur aus schöne Künste, aber nicht alle künstlerischen Fotografien sind konzeptionell. Konzeptfotos beginnen als Idee, Gefühl oder Konzept. Sobald Sie sich entschieden haben, was Sie kommunizieren möchten, beginnen Sie mit der Beantwortung von Fragen wie, was in den Rahmen aufgenommen wird oder wie das Thema aussehen wird. Aus diesem Grund bezeichnen viele Menschen konzeptionelle Arbeiten als inszenierte Fotografien.

Was sind die grundlegenden Schritte in der konzeptionellen Fotografie?

Konzeptuelle Kunstfotografie beginnt immer mit der Planung eines Konzepts oder einer Idee, die Sie durch Ihre Arbeit kommunizieren möchten. Wie Sie dabei vorgehen, bleibt ganz Ihnen überlassen. Viele Künstler recherchieren und überlegen, wie sie sagen können, was sie sagen wollen, und sie können viele verschiedene Themen durchgehen, bevor sie auf dem richtigen landen. Es gibt viele Entscheidungen zu treffen, und jeder Fotograf wird andere treffen – von der Beleuchtung, dem Ort und der Komposition bis hin zur Grundidee, was im Rahmen enthalten ist und was nicht.

Konzeptfotos sind eine Form der künstlerischen Fotografie, die stark von Absicht geprägt ist – jedes Element der Komposition sollte kontrolliert werden, um die Botschaft des Fotografen besser zu vermitteln.