Kavramsal Fotoğrafçılık Rehberi

Kavramsal sanat fotoğrafçılığı, fotoğrafçılığın en yanlış anlaşılan ve en az takdir edilen türlerinden biri olabilir. Öngörü ve planlama gerektiren bir türdür - belki de sıradan kepenklerin ertelenmesine yetecek kadar. Ancak yaratıcı sürece girdiğinizde, herhangi bir türdeki herhangi bir kompozisyonu geliştirebilecek sayısız sanatsal çıkış sağlar.

Kavramsal fotoğrafların temeli, fotoğrafçılığı bir güzel sanat biçimi yapan şeyin temelidir - bir yapı taşıdır. Bu sanat formunu anlamak, çalışmanızı enstantaneden başyapıta dönüştürmede mükemmel bir ilk adımdır.

Kavramsal Fotoğraf Nedir?

Kavramsal sanat fotoğrafçılığı bir konseptle başlar - fotoğrafçının görsel imgelerle tasvir etmek istediği bir şey. Bunun ötesinde bir sınır yoktur. Ancak konuya derinlemesine daldığınızda, bu basit temelin, kavramsal fotoğrafçılık fikirlerini diğer fotoğraf biçimlerinden çok farklı kıldığı ortaya çıkıyor.

Güzel sanatlar fotoğrafçılığı genellikle kavramsal sanat eserleriyle karıştırılır. Kavramsal fotoğrafçılık fikirleri kesinlikle güzel sanatlar fotoğrafçılığının bir türüdür. Diğer bir deyişle, tüm kavramsal fotoğraflar güzel sanatlar fotoğraflarıdır, ancak tüm güzel sanatlar kavramsal değildir.

Bir örnek düşünmek en iyisidir. Güzel sanatlarda yaygın bir konu, masadaki bir kase meyvenin natürmort portresidir. Bu bir sanat dersi ve fotoğrafçılık okulu - size şekil, biçim, ışıklandırma, kompozisyon, teknik ve bir dizi başka beceri öğretiyor. Ama kavramsal mı? Sadece bir kase meyveyse, ustaca ve güzel bir şekilde yakalanmışsa, muhtemelen değil.

Peki ya fotoğrafçı, bir meyve tabağı natürmortunu yakalamak yerine daha temel bir konseptle başlasaydı. Diyelim ki yalnızlığı yakalamak istiyorlar. Şimdi elmalar, muzlar ve portakallarla dolu bir meyve tabağına yaklaşıyorlar. Yan tarafta tek bir limon oturuyor. Çekimi oluşturuyorlar, o zavallı, yalnız limonu şimdi gösterinin yıldızı yapıyor.

Fark ne? Her ikisi de güzel sanatlar fotoğraflarıdır. Ancak yalnız ve hüzünlü limon kavramsaldır - tüm çalışmanın arkasında daha derin bir ruh hali, duygu ve fikir vardır.

Yaratıcı kavramsal fotoğrafçılık sınır tanımıyor. Herkesin aşina olduğu kavramları iletmenin yeni ve benzersiz yollarını araştırmak ve keşfetmek eğlencelidir. Herhangi bir prodüksiyon veya post prodüksiyon sürecini kullanabilirsiniz.

Resimleriniz gerçekçi veya gerçeküstü, yaratıcı veya sıradan, ürkütücü veya rahatlatıcı olabilir.

Güzel sanatlar fotoğrafçılığında olduğu gibi, kavramsal fotoğrafların da birçok alt türü vardır. Kavramsal portre fotoğrafçılığı büyüleyici bir konudur. Burada, konunuzu olduğu gibi yakalamak yerine, fikrinizi iletmek için kompozisyon üzerinde tam kontrol uygularsınız. Birçok kavramsal eser, modelleri çerçeve içinde, bazen sadece vücut kısımlarında, bazen fantezi kostümlerde, bazen de işlenmiş ve bulanıklaştırılarak kullanılır.

Kavramsal Fotoğrafçılık Nasıl Yapılır?

Kavramsal sanat fotoğrafçılığının bir kuralı varsa, o da bir ressamın resim yapmaya yaklaştığı gibi fotoğraf yapmaktır. Enstantane yakalamak için dışarıda değilsiniz. Her fotoğrafçı bir çekim oluşturmak ve onu iyi bir şekilde çerçevelemek için zaman ayırmalı olsa da, kavramsal bir fotoğrafçı bundan çok daha derine iner. İşte göz alıcı fotoğraflar çekmek için 12 Harika Fotoğraf Kompozisyon Tekniği ve İpuçları.

Bunun yerine, konseptinizi göz önünde bulundurarak yola çıkıyorsunuz. Oturup fikirlerinizi kağıda çizebilirsiniz. Belki bir beyin fırtınası seansınız var ve konseptinizi iletebileceğiniz tüm yolları listelersiniz. Bu noktada fotoğrafınızda hangi nesnelerin veya konuların olacağını bile bilmiyorsunuz, sadece iletmek istediğiniz fikri biliyorsunuz. Bu aşamada günler, haftalar veya aylar geçirebilirsiniz. Fotoğrafa pek benzemeyebilir, ancak en temel düzeyde sanattır - yaratıcılıktır. Temel fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız, bu tasarım ilkelerini anlamak işinizde çok yardımcı olabilir.

Eşsiz Kavramsal Fotoğraflar Çekmek İçin En İyi 5 İpucu

Her fotoğrafçının bu tür bir fotoğraf oluşturmak için biraz farklı bir süreci olacaktır. Ancak, bu görüntüleri diğerlerinden ayıran bir özellik varsa, o da planlama, mühendislik ve kavramsallaştırma gerektirmeleridir.

• Beyin Fırtınası ve Planlamaya Zaman Ayırın
• Kavramı veya Mesajı Tanımlayın
• Görüntüleri Oluşturmaya Başlayın
• Geri Adım Atın ve Görüntüyü İyileştirin
• Kavramsal Fotoğrafçılık ile Denemeler Yapmak İçin Post Prodüksiyonu Kullanın

1. İpucu - Beyin Fırtınası ve Planlamaya Zaman Ayırın

Diğer birçok güzel sanat fotoğrafı gibi, yaratıcı kavramsal fotoğrafçılık da önceden düşünmeyi gerektirir. Beyin fırtınası, ruh hali tahtası ve storyboard, insanların bunu yapmak için kullandığı yaygın araçlardır, ancak süreç her fotoğrafçı için benzersizdir. Harika Moodboard'ların Nasıl Oluşturulacağına dair 15 Harika İpucu içeren makalemizi okuyun.

Burada tam olarak ne düşünüyorsun? "Her şey" demekten başka iyi bir cevap yok. Genel konseptiniz için beyin fırtınası yapın - aklınıza gelen her şeyi yazın. Onu daraltın, odaklanın ve hedef kitlenize tam olarak iletmeye çalıştığınız şeye göre filtreleyin. İşte web siteniz için harika içerik yazmak için 12 ipucu.

Bunu biraz düşündükten sonra arkanıza yaslanın ve "nasıl soruları" üzerine düşünün. İzleyiciyle nasıl paylaşacaksınız? Çerçevedeki öğeler hikayenizi nasıl anlatacak?

Ardından, ruh hallerini, estetiği ve kullanmak istediğiniz süreçleri düşünerek gerçek ayrıntılara girebilirsiniz. Çağdaşlarınızdan ilham almak için etrafa bakınmaya başlayın - benzer şeyleri başka kim yapıyor ve kendinizi nasıl farklılaştırabilirsiniz? Nelerden hoşlanırsın ve nelerden nefret edersin? Veya daha da önemlisi, kompozisyonunuzda ne kullanmak istiyorsunuz?

2. İpucu - Konsepti veya Mesajı Tanımlayın

Artık tüm malzemelere sahipsiniz, ancak yine de bazı şeyleri daraltmanız gerekiyor. Örneğin, görsel sanatçılar genellikle süreçlerini kısa bir vizyon ifadesi veya benzer bir belgeye damıtırlar. Bunun gibi bir çalışma oluşturmak net bir plan gerektirir ve belge görevde kalmanıza yardımcı olacaktır.

Unutmayın, bu tür fotoğrafçılığa bir ressammış gibi yaklaşın. Fotoğrafınızı temel alacak bir konsepte sahip olmanız gerektiğini söylemek iyi ve güzel, ancak gerçek daha derin. Bu, imajınızı görselleştirdiğiniz şekilde sıfırdan inşa ettiğiniz anlamına gelir. Mekanı, modelleri, kostümleri, dekorları ve diğer her şeyi bulmanız gerekeceğinden, bu aslında ressamın işinden biraz daha zor.

Buradaki formalite seviyesi tamamen size kalmış. Yapılacak en iyi şey, düşüncelerinizi toplamak ve daha sonra saklamak için bir not defteri oluşturmaktır. Amacınız geniş bir konu ve fikir yelpazesiyle başlamak ve ardından bunu nihai bir konsepte indirgemektir.

3. İpucu - Görüntüleri Oluşturmaya Başlayın

Denemek isteyebileceğiniz öğelerden ve araçlardan yalnızca birkaçı burada. Sınır yoktur, bu yüzden kalıpların dışında düşünün ve söylenmesi gerekenleri söylemenin yeni yollarını bulun.

• Semboller ve aksesuarlar
  
• Çift pozlama
  
• Renkler, monotonlar ve siyah beyazlarla oynayın
  
• Çalışmanızda gölgeler kullanın
  
• Perspektifleri zorla
  
• Ham duygular kullanın
  
• Aynalar ve yansımalar
  
• Diğer sanat ve fotoğraf biçimlerini harmanlayın
  
• Hafif boyama ve diğer yaratıcı teknikleri kullanın
  

4. İpucu - Geri Adım Atın ve Görüntüyü İyileştirin

Alabileceğiniz iyi bir resim setiniz olduğunda, artık onlara uzun uzun bakabilir ve projenizin nasıl ilerlediğini düşünebilirsiniz.

Bu, arkadaşlarınızı, ailenizi veya meslektaşlarınızı getirmek için kötü bir zaman değil. Onlara bir ön izleme veya asansör konuşması vermeyin - sadece çalışmanızı bazı güvenilir kişilere gösterin. Size dürüst geri bildirimde bulunma olasılığı en yüksek olanları bulun.

Şimdiye kadarki en iyi resimlerinizden çıkardıkları şey nedir? Amaçlandığı gibi mi yoksa tamamen farklı mı? Eğer farklıysa, bu size ne hissettiriyor? Görüşleri ve tepkileri, projeye daha önce görmediğiniz tamamen yeni bir unsur açabilir.

5. İpucu - Kavramsal Fotoğrafçılık ile Denemeler Yapmak İçin Post Prodüksiyonu Kullanın

İşte resimlerinizde yaratıcı efektler için kullanmayı düşünebileceğiniz birkaç son işleme tekniği.

• Film gren efektleri
  
• Çift pozlama
  
• bileşik görüntü
  
• Doğa yasalarına meydan okuyun (yani, yüzen modeller veya nesneler, yokuş yukarı akan su vb.)

Bir kavramsal fotoğraf koleksiyonunuz olduğunda, bir portföy web sitesi oluşturmaya başlayın. Seçtiğiniz portföy web sitesi oluşturucunun, herhangi bir kodlama bilgisi gerektirmeden profesyonel bir portföy web sitesini bir araya getirmek için ihtiyaç duyduğunuz esnekliği, özellikleri ve kullanım kolaylığını sunduğundan emin olun. Pixpa , dünya çapında yaratıcı profesyonellerin güvendiği bir portföy web sitesi oluşturma platformudur. Bazı çarpıcı portföy web sitesi örneklerine bir göz atın.

İlham ve fikir almanız için Pixpa üzerine kurulmuş 29 Olağanüstü Fotoğraf Portföyü web sitesi burada. Bu fotoğrafçılar, fotoğraflarını sergilemek için kullanımı kolay bir web sitesi oluşturucu olan Pixpa'yı mükemmel bir şekilde kullandılar. İş repertuarınızı nasıl sergilemek istediğinize dair daha net bir fikir edinmek için bu yaratıcı profesyonellerden ilham alabilir ve portföylerini inceleyebilirsiniz.

İşte Bilmeniz Gereken 8 Kavramsal Fotoğrafçı

Kavramsal fotoğrafçılık hakkında bilgi edinmenin en iyi yollarından biri - ne olduğu, ne olabileceği ve nasıl yapabileceğiniz - yüksek lisans eğitimi almaktır. Sanat asla bir boşlukta oluşmaz, bu yüzden bu harika sanatçılara bir göz atın ve sınırsız yaratıcılıklarından ilham alın.

brooke gölge

Shaden, çalışmaları hepimizin içindeki ışık ve karanlığı yan yana getirmeye odaklanan bir otoportre fotoğrafçısı. En sevdiği temalar ölüm ve yeniden doğuş, güzellik ve çürümedir. Fotoğraflarında, rüyalardaki karakterlere dönüşüyor - bereketli hayal gücünün yaratımları. Üniversitede sinema okudu ve en büyük tutkusu hikaye anlatmak.

Kyle Thompson

Thompson, konuları genellikle terk edilmiş evler veya boş ormanları içeren başka bir otoportre sanatçısıdır. Çalışmaları HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine ve Esquire'da yer aldı.

adam ışını

Ray, İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar Paris'te yaşayan Amerikalı bir multimedya sanatçısıydı. Dada ve Sürrealist hareketlere katkıda bulundu. Ray, fotogram olarak bilinen bir teknik kullandı. Fotoğrafçı, nesneleri fotoğraf kağıdına yerleştirir ve ışığa maruz bırakır. Fotoğraf makinesi olmadan çekilen bu fotoğraflara "rayograf" adını verdi.

John Baldessari

Baldessari, UCLA'da ve Valencia'daki California Sanat Enstitüsü'nde ders veren bir California yerlisiydi. 300'den fazla kişisel sergi açtı ve çok sayıda ödül kazandı. Çalışmaları en iyi, ağır dozda karışık medya içeren fotoğrafçılık olarak tanımlanır. Görüntüler yoğun bir şekilde işlenir ve genellikle kırpılır ve bozulur, önemli ayrıntılar kaldırılır veya değiştirilir.

Annette Lemieux

Lemieux, Norfolk, Virginia'da doğdu ve 1980'lerde David Salle, Cindy Sherman ve Jack Goldstein gibi resim teorisi sanatçılarıyla popülerlik kazandı. Görüntüleri içe dönük ve minimalist. Eserleri, New York'taki Modern Sanat Müzesi (MoMA) ve Guggenheim Müzesi de dahil olmak üzere, dünya çapındaki birçok büyük sanat müzesinin kalıcı koleksiyonlarının bir parçasıdır.

Cindy Sherman

Sherman, 1954 doğumlu Amerikalı bir çağdaş sanatçıdır. Ressam olmak için eğitim almış ancak erken yaşlarda fotoğrafa ilgi duymuştur. Sanatın yaratılması yerine tüm yaratıcı çabalarını konsepte koymanın kendisini özgürleştirdiğini söyledi. Diğerleri gibi, o da öncelikle bir otoportre sanatçısı. Birçoğu feminizm ve temsilin doğası etrafında dönen konseptlerini iletmek için tuhaf kostümler ve makyaj kullanıyor. Sınırları zorlar ve sohbetler yaratır. Çıkış yaptığı fotoğraf koleksiyonunun adı "İsimsiz Film Fotoğrafları"ydı. O zamandan beri yaptığı gibi, tüm çekimleri için bir fotoğrafçı, model, kuaför, makyaj sanatçısı, stilist ve gardırop.

Thomas Ruff

Alman fotoğrafçı Ruff 1958'de doğdu ve manzara fotoğrafçılığı ve iç mekanlarda uzmanlaştı. Şu anki çalışmaları yoğun bir şekilde düzenlenmiş ve dijital olarak manipüle edilmiştir. Genellikle görüntülerini başka kaynaklardan alır ve konseptini iletmek için onları işler. Ruff, The Met ve Guggenheim dahil olmak üzere geniş çapta sergilendi.

Thomas Talep

Talep bir heykel olarak başladı ve yarattıklarını fotoğraflamaya başladı. Sonunda, nihai fotoğrafik görüntü, Demand için nihai hedef haline geldi. Çoğu projeye medyadan bir görüntü ile başlar ve onu karton ve renkli kağıttan yapılmış bir heykelde yeniden yaratır. Sonuç endişe verici - gerçek olan ama aynı zamanda kesinlikle gerçek olmayan bir şey.

Kavramsal Fotoğrafçılık ile Yaratıcılığınızı Ortaya Çıkarın

Kavramsal fotoğrafçılık herkes için değildir, ancak incelemeye değer büyüleyici bir sanat türüdür. Ne tür bir fotoğraf çekmeyi seviyor olursanız olun, öğeler birçok farklı alana uygulanabilir. Bu nedenle, ömür boyu sürecek tutkunuz olmasa bile, kavramsal fikirlerle biraz zaman ayırmak sizi daha iyi ve daha etkili bir fotoğrafçı yapabilir. Estetik fotoğraf çekmenin en önemli ilkelerini okumalısınız.

Kavramsal Sanat Fotoğrafçılığı Sıkça Sorulan Sorular

Kavramsal fotoğrafçılığın diğer adı nedir?

Birçok kişi kavramsal bir fotoğrafı tanımlarken güzel sanatlar fotoğrafçılığı terimini kullanır. Kavramsal eserler doğada güzel sanatlardır, ancak güzel sanatlar fotoğrafçılığının tümü kavramsal değildir. Kavramsal fotoğraflar bir fikir, bir duygu veya bir kavram olarak başlar. Ne iletmek istediğinize karar verdikten sonra, çerçeveye ne dahil edilecek veya konu nasıl görünecek gibi soruları yanıtlamaya başlarsınız. Bu nedenle birçok kişi kavramsal çalışmaları sahnelenmiş fotoğraflar olarak tanımlar.

Kavramsal fotoğrafçılıkta izlenecek temel adımlar nelerdir?

Kavramsal sanat fotoğrafçılığı, her zaman işiniz aracılığıyla iletmek istediğiniz bir kavramı veya fikri planlamakla başlar. Bunu nasıl yapacağınız tamamen size kalmış. Birçok sanatçı, söylemek istediklerini söylemenin yollarını araştırır ve beyin fırtınası yapar ve doğru konuya inmeden önce birçok farklı konudan geçebilirler. Yapılacak pek çok seçenek vardır ve her fotoğrafçı farklı seçimler yapacaktır - aydınlatma, konum ve kompozisyondan çerçeveye neyin dahil olup neyin olmadığına dair temel fikre kadar.

Kavramsal fotoğraflar, amacı ağır olan bir güzel sanatlar fotoğrafçılığı biçimidir - fotoğrafçının mesajını daha iyi iletmek için kompozisyonun her öğesi kontrol edilmelidir.