Guia para Fotografia Conceitual

A fotografia de arte conceitual pode ser um dos tipos de fotografia mais incompreendidos e subestimados. É um gênero que requer premeditação e planejamento - talvez o suficiente para que fotógrafos casuais possam ser adiados. Mas uma vez que você entra no processo criativo, ele fornece uma infinidade de saídas artísticas que podem melhorar qualquer composição em qualquer gênero.

A base para fotos conceituais é um alicerce - um bloco de construção - que torna a fotografia uma forma de arte. Compreender esta forma de arte é um excelente primeiro passo na transição do seu trabalho de instantâneo para obra-prima.

O que é Fotografia Conceitual?

A fotografia de arte conceitual começa com um conceito - algo que o fotógrafo deseja retratar com imagens visuais. Não há limites além disso. Mas, quando você mergulha profundamente no assunto, fica claro que essa base simples torna as ideias de fotografia conceitual muito diferentes de outras formas de fotografia.

A fotografia de belas artes é muitas vezes confundida com obras de arte conceituais. Idéias de fotografia conceitual são certamente um tipo de fotografia de arte. Em outras palavras, todas as fotos conceituais são fotos de belas artes, mas nem todas as belas obras de arte são conceituais.

É melhor considerar um exemplo. Um assunto comum nas belas artes é o retrato de natureza morta de uma tigela de frutas em uma mesa. É uma aula de arte e um grampo da escola de fotografia - ensina forma, forma, iluminação, composição, técnica e uma série de outras habilidades. Mas é conceitual? Se for apenas uma tigela de frutas, habilmente e lindamente capturada, provavelmente não.

Mas e se, em vez de começar com a ideia de capturar a natureza morta de uma fruteira, o fotógrafo começasse com um conceito mais fundamental. Digamos que eles querem capturar a solidão. Então agora eles se aproximam de uma fruteira cheia de maçãs, bananas e laranjas. Ao lado fica um limão solitário. Eles compõem o plano, fazendo com que aquele pobre e solitário limão seja agora a estrela do show.

Qual é a diferença? Ambos são fotografias de arte. Mas o limão solitário e triste é conceitual - há um clima, sentimento e ideia mais profundos por trás de todo o trabalho.

A fotografia conceitual criativa não conhece limites. É divertido mergulhar e explorar maneiras novas e únicas de comunicar conceitos com os quais todos estão familiarizados. Você pode usar qualquer processo de produção ou pós-produção.

Suas imagens podem ser realistas ou surreais, imaginativas ou mundanas, assustadoras ou reconfortantes.

Tal como acontece com a fotografia de arte, existem muitos subgêneros de fotos conceituais. A fotografia de retrato conceitual é um tópico fascinante. Aqui, em vez de capturar seu assunto como ele é, você exerce controle total sobre a composição para comunicar sua ideia. Muitos trabalhos conceituais usam modelos no quadro, ora apenas partes do corpo, ora em fantasias, ora processadas e borradas na obscuridade.

Como fazer fotografia conceitual

Se há uma regra para a fotografia de arte conceitual, é fazer uma foto como um pintor faria com uma pintura. Você não está fora para capturar snaps. Embora todo fotógrafo deva dedicar seu tempo para compor uma foto e enquadrá-la bem, um fotógrafo conceitual vai muito mais fundo do que isso. Aqui estão 12 ótimas técnicas e dicas de composição fotográfica para tirar fotos atraentes.

Em vez disso, você está partindo com seu conceito em mente. Você pode sentar e esboçar suas ideias no papel. Talvez você tenha uma sessão de brainstorming e liste todas as maneiras de comunicar seu conceito. Neste ponto, você nem sabe quais objetos ou assuntos estarão na sua foto, você sabe apenas a ideia que deseja comunicar. Você pode passar dias, semanas ou meses nesta fase. Pode não parecer muito com fotografia, mas é arte em seu nível mais fundamental – criatividade. Se você deseja melhorar o conjunto de habilidades básicas de fotografia, entender esses princípios de design pode ser uma grande ajuda em seu trabalho.

Aqui estão 5 dicas para tirar fotos conceituais únicas

Cada fotógrafo terá um processo ligeiramente diferente para criar esse tipo de fotografia. No entanto, se há uma qualidade que diferencia essas imagens da maioria das outras, é que elas exigem planejamento, engenharia e conceituação.

• Dedique o tempo ao brainstorming e ao planejamento
• Defina o conceito ou mensagem
• Comece a criar as imagens
• Retroceder e refinar a imagem
• Use a pós-produção para experimentar a fotografia conceitual

Dica 1 - Dedique o tempo ao brainstorming e ao planejamento

Como a maioria das outras fotografias de arte, a fotografia conceitual criativa requer premeditação. Brainstorming, mood boarding e storyboard são ferramentas comuns que as pessoas usam para fazer isso, mas o processo é único para cada fotógrafo. Leia nosso artigo com 15 ótimas dicas sobre como criar moodboards incríveis.

O que exatamente você está pensando aqui? Bem, não há boa resposta, exceto dizer "tudo". Faça um brainstorming de seu conceito geral – anote tudo o que vier à mente. Reduza, aprimore e filtre com precisão o que você está tentando comunicar ao seu público. Aqui estão 12 dicas para escrever conteúdo incrível para o seu site.

Depois de pensar um pouco sobre isso, sente-se e pense nas perguntas "como". Como você vai compartilhá-lo com o espectador? Como os elementos no quadro contarão sua história?

Então você pode entrar no âmago da questão, pensando em humores, estética e processos que gostaria de usar. Comece a procurar inspiração em seus contemporâneos - quem mais está fazendo coisas semelhantes e como você pode se diferenciar? O que você gosta e o que você odeia? Ou, mais importante, o que você quer usar na sua composição?

Dica 2 - Defina o Conceito ou Mensagem

Agora você tem todos os ingredientes, mas ainda precisa restringir as coisas. Por exemplo, artistas visuais geralmente destilam seu processo em uma breve declaração de visão ou documento semelhante. Criar um trabalho como esse requer um plano claro, e o documento o ajudará a permanecer na tarefa.

Lembre-se, aborde esse tipo de fotografia como se você fosse um pintor. É bom dizer que você precisa ter um conceito para basear sua fotografia, mas a verdade é mais profunda. Isso significa que você está construindo sua imagem desde o início da maneira como a visualiza. E isso é realmente um pouco mais difícil do que o trabalho do pintor, já que você precisará encontrar o local, modelos, figurinos, adereços e tudo mais.

O nível de formalidade aqui depende inteiramente de você. O melhor a fazer é montar um caderno para reunir seus pensamentos e guardá-los para mais tarde. Seu objetivo é começar com uma ampla gama de tópicos e ideias e depois levar isso para um conceito final.

Dica 3 - Comece a Criar as Imagens

Aqui estão apenas alguns dos elementos e ferramentas que você pode querer experimentar. Não há limites, então pense fora da caixa e crie novas maneiras de dizer o que precisa ser dito.

• Símbolos e acessórios
  
• Exposições duplas
  
• Brinque com cores, monótonos e preto e branco
  
• Use sombras em seu trabalho
  
• Perspectivas de força
  
• Use emoções cruas
  
• Espelhos e reflexos
  
• Misture outras formas de arte e fotografia
  
• Use pintura leve e outras técnicas criativas
  

Dica 4 - Retroceda e refine a imagem

Uma vez que você tenha um bom conjunto de imagens para extrair, agora você pode dar uma boa olhada nelas e pensar em como seu projeto está progredindo.

Este não é um mau momento para trazer amigos, familiares ou colegas. Não dê uma prévia ou um discurso de elevador - apenas mostre seu trabalho para algumas pessoas confiáveis. Encontre aqueles que são mais propensos a lhe dar seu feedback honesto.

Qual é a conclusão deles de suas melhores imagens até agora? É como pretendido ou completamente diferente? Se for diferente, como isso faz você se sentir? Suas opiniões e reações podem abrir um elemento inteiramente novo para o projeto que você não tinha visto antes.

Dica 5 - Use a pós-produção para experimentar a fotografia conceitual

Aqui estão apenas algumas técnicas de pós-processamento que você pode pensar em usar para efeitos criativos em suas imagens.

• Efeitos de grão de filme
  
• Exposições duplas
  
• Imagens compostas
  
• Desafiar as leis da natureza (ou seja, modelos ou objetos flutuantes, água fluindo para cima, etc.)

Depois de ter uma coleção de fotografias conceituais, comece a trabalhar na construção de um site de portfólio. Certifique-se de que o construtor de sites de portfólio que você escolher oferece a flexibilidade, os recursos e a facilidade de uso necessários para montar um site de portfólio profissional sem exigir nenhum conhecimento de codificação. O Pixpa é uma plataforma de criação de sites de portfólio que conta com a confiança de profissionais criativos em todo o mundo. Dê uma olhada em alguns exemplos impressionantes de sites de portfólio.

Aqui estão 29 sites de Portfólio de Fotografia Excepcionais construídos no Pixpa, para você obter inspiração e ideias. Esses fotógrafos fizeram excelente uso do Pixpa, um construtor de sites fácil de usar para mostrar suas fotos. Você pode se inspirar nesses profissionais criativos e estudar seus portfólios, para ter uma ideia mais clara de como deseja mostrar seu repertório de trabalho.

Aqui estão 8 fotógrafos conceituais que você deve conhecer

Uma das melhores maneiras de aprender sobre fotografia conceitual - o que é, o que pode ser e como você pode fazer - vem estudando o mestrado. A arte nunca ocorre no vácuo, então confira esses artistas incríveis e inspire-se em sua criatividade sem limites.

Brooke Shaden

Shaden é um fotógrafo de autorretrato cujos trabalhos se concentram em justapor a luz e a escuridão em todos nós. Seus temas favoritos são morte e renascimento e beleza e decadência. Em suas fotografias, ela se torna os personagens dos sonhos – criações de sua fértil imaginação. Ela estudou cinema na faculdade e sua maior paixão é contar histórias.

Kyle Thompson

Thompson é outro autor de autorretrato cujos temas geralmente incluem casas abandonadas ou florestas vazias. Seus trabalhos foram apresentados no HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine e Esquire.

Homem raio

Ray era um artista multimídia americano que vivia em Paris até a eclosão da Segunda Guerra Mundial. Ele foi um colaborador dos movimentos dadaístas e surrealistas. Ray usou uma técnica conhecida como fotograma. O fotógrafo coloca objetos em papel fotográfico e os expõe à luz. Essas fotografias, feitas sem câmera, ele chamava de "raiografias".

John Baldessari

Baldessari era um nativo da Califórnia que ensinou na UCLA e no Instituto de Artes da Califórnia em Valência. Produziu mais de 300 exposições individuais e ganhou inúmeros prêmios. Seu trabalho é melhor descrito como fotografia com uma forte dose de mídia mista. As imagens são altamente processadas e muitas vezes cortadas e distorcidas, com detalhes essenciais removidos ou substituídos.

Annette Lemieux

Lemieux nasceu em Norfolk, Virgínia, e ganhou popularidade na década de 1980 com artistas de teoria da imagem como David Salle, Cindy Sherman e Jack Goldstein. Suas imagens são introspectivas e minimalistas. Suas obras fazem parte das coleções permanentes de muitos dos principais museus de arte do mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York e o Museu Guggenheim.

Cindy Sherman

Sherman é uma artista contemporânea americana nascida em 1954. Ela estudou para se tornar pintora, mas foi atraída pela fotografia desde cedo. Ela disse que isso a liberou para colocar todos os seus esforços criativos no conceito em vez da criação da arte. Como outros, ela é principalmente uma artista de autorretrato. Ela usa figurinos e maquiagem extravagantes para transmitir seus conceitos, muitos dos quais giram em torno do feminismo e da natureza da representação. Ela ultrapassa os limites e cria conversas. Sua coleção de fotografias foi intitulada "Fotos de filme sem título". Como ela tem feito desde então, ela é fotógrafa, modelo, cabeleireira, maquiadora, estilista e guarda-roupa para todas as suas fotos.

Thomas Ruff

O fotógrafo alemão Ruff nasceu em 1958 e se especializou em fotografia de paisagem e interiores. Seus trabalhos atuais são fortemente editados e manipulados digitalmente. Normalmente, ele pega suas imagens de outras fontes e as processa para comunicar seu conceito. Ruff expôs amplamente, inclusive no The Met e no Guggenheim.

Thomas Demanda

A demanda começou como uma escultura e começou a fotografar suas criações. Eventualmente, a imagem fotográfica final tornou-se o objetivo final da Demand. Ele inicia a maioria dos projetos com uma imagem da mídia e a recria em uma escultura feita de papelão e papel colorido. O resultado é inquietante – algo que é real, mas ao mesmo tempo definitivamente não é real.

Liberte sua criatividade com fotografia conceitual

A fotografia conceitual não é para todos, mas é um gênero fascinante de arte que vale a pena estudar. Os elementos podem ser aplicados a muitas áreas diferentes, independentemente do tipo de fotografia que você gosta de tirar. Portanto, mesmo que não seja sua paixão ao longo da vida, dedicar algum tempo para brincar com ideias conceituais pode torná-lo um fotógrafo melhor e mais impactante. Você deve ler os principais princípios para tirar fotos estéticas.

Perguntas frequentes sobre fotografia de arte conceitual

Qual é outro nome para a fotografia conceitual?

Muitas pessoas usam o termo fotografia de arte ao descrever uma foto conceitual. Obras conceituais são belas-artes por natureza, mas nem toda fotografia de belas-artes é conceitual. As fotos conceituais começam como uma ideia, um sentimento ou um conceito. Depois de decidir o que deseja comunicar, você começa a responder a perguntas como o que será incluído no quadro ou como o assunto aparecerá. Por esta razão, muitas pessoas descrevem os trabalhos conceituais como fotografias encenadas.

Quais são os passos básicos a seguir na fotografia conceitual?

A fotografia de arte conceitual sempre começa com o planejamento de um conceito ou ideia que você deseja comunicar por meio de seu trabalho. Como você vai fazer isso depende inteiramente de você. Muitos artistas pesquisam e discutem maneiras de dizer o que querem dizer, e podem passar por muitos assuntos diferentes antes de chegar ao caminho certo. Há muitas escolhas a fazer, e cada fotógrafo fará escolhas diferentes - desde iluminação, localização e composição até a ideia básica do que está incluído no quadro e o que não está.

As fotos conceituais são uma forma de fotografia de belas artes com muita intenção - todos os elementos da composição devem ser controlados para comunicar melhor a mensagem do fotógrafo.