概念写真ガイド

コンセプチュアルアート写真は、最も誤解され、過小評価されているタイプの写真の1つである可能性があります。 それは、予見と計画を必要とするジャンルです-おそらく、カジュアルなヒップからのシュートバグを延期するのに十分です。 しかし、創造的なプロセスに入ると、それはあらゆるジャンルのあらゆる構成を改善することができる無数の芸術的なアウトレットを提供します。

概念的な写真の基礎は、写真をファインアートの形にするための基盤、つまり構成要素です。 このアートフォームを理解することは、作品をスナップショットから傑作に移行するための優れた最初のステップです。

コンセプチュアルフォトグラフィーとは何ですか？

コンセプチュアルアート写真は、写真家が視覚的なイメージで表現したいコンセプトから始まります。 それ以上の境界はありません。 しかし、このトピックを深く掘り下げると、この単純な基盤によって、概念的な写真のアイデアが他の写真形式とは大きく異なることが明らかになります。

ファインアート写真は、概念的なアートワークと混同されることがよくあります。 概念的な写真のアイデアは確かにファインアート写真の一種です。 言い換えれば、すべてのコンセプチュアルな写真はファインアートの写真ですが、すべてのファインアートワークがコンセプチュアルであるとは限りません。

例を検討するのが最善です。 美術の一般的な主題は、テーブルの上の果物のボウルの静物の肖像画です。 それは芸術の授業であり、写真学校の定番です-それはあなたに形、形、照明、構図、技術、そして他の多くのスキルを教えます。 しかし、それは概念的なものですか？ それがただの果物のボウルであるならば、巧みにそして美しく捕らえられて、おそらくそうではありません。

しかし、フルーツボウルの静物をキャプチャするというアイデアから始めるのではなく、写真家がより基本的なコンセプトから始めたとしたらどうでしょうか。 彼らが孤独を捉えたいとしましょう。 だから今、彼らはリンゴ、バナナ、オレンジが積まれたフルーツボウルに近づいています。 横に孤独なレモンが座っています。 彼らはショットを構成し、その貧しい、孤独なレモンを今やショーのスターにしています。

違いは何ですか？ どちらもファインアート写真です。 しかし、孤独で悲しいレモンは概念的なものです。作品全体の背後には、より深遠なムード、感情、アイデアがあります。

クリエイティブなコンセプチュアルフォトグラフィーには限界がありません。 誰もが精通している概念を伝えるための新しいユニークな方法に飛び込んで探索するのは楽しいことです。 任意のプロダクションまたはポストプロダクションプロセスを使用できます。

あなたの画像は、現実的または超現実的、想像的または平凡、不気味または慰めにすることができます。

ファインアート写真と同様に、概念写真には多くのサブジャンルがあります。 概念的なポートレート写真は魅力的なトピックです。 ここでは、被写体をそのままキャプチャするのではなく、構図を完全に制御してアイデアを伝えます。 多くの概念的な作品は、フレーム内のモデルを使用し、時には身体の部分のみを使用し、時にはファンタジーの衣装を着て、時には処理されてぼやけて不明瞭になります。

概念的な写真撮影を行う方法

コンセプチュアルアート写真のルールが1つあるとすれば、それは画家が絵を描くようにアプローチするように写真を作ることです。 あなたはスナップをキャプチャするために出かけていません。 すべての写真家は時間をかけてショットを作成し、それをうまくフレームに収める必要がありますが、概念的な写真家はそれよりもはるかに深くなります。 ここでは、目を引く写真を撮るための12の優れた写真合成テクニックとヒントを紹介します。

代わりに、あなたは自分のコンセプトを念頭に置いて出発しています。 座ってアイデアを紙にスケッチするかもしれません。 おそらくあなたはブレーンストーミングセッションを持っていて、あなたはあなたの概念を伝えることができるすべての方法をリストします。 この時点では、写真にどのようなオブジェクトや被写体が含まれるかさえわかりません。伝えたいアイデアしかわかりません。 このフェーズでは、数日、数週間、または数か月を費やす場合があります。 写真のようには見えないかもしれませんが、それは最も基本的なレベルである創造性の芸術です。 基本的な写真撮影のスキルセットを向上させたい場合は、これらの設計原則を理解することが作業に非常に役立ちます。

ユニークなコンセプト写真を撮影するための5つのヒントを次に示します。

すべての写真家は、このタイプの写真を作成するためのわずかに異なるプロセスを持っています。 ただし、これらの画像を他のほとんどの画像と一線を画す品質が1つあるとすれば、それは計画、エンジニアリング、および概念化が必要なことです。

• ブレーンストーミングと計画に時間を割く
• コンセプトまたはメッセージを定義する
• 画像の作成を開始します
• ステップバックして画像を調整する
• ポストプロダクションを使用して、概念的な写真を試す

ヒント1-ブレーンストーミングと計画に時間を割く

他のほとんどのファインアート写真と同様に、クリエイティブなコンセプチュアル写真には事前の瞑想が必要です。 ブレーンストーミング、ムードボーディング、ストーリーボードは、人々がそれを行うために使用する一般的なツールですが、プロセスはすべての写真家に固有です。 素晴らしいムードボードを作成する方法に関する15の優れたヒントを含む記事を読んでください。

ここで正確に何を考えていますか？ ええと、「すべて」と言う以外に良い答えはありません。 全体的なコンセプトをブレインストーミングします-頭に浮かぶすべてを書き留めます。 それを絞り込み、絞り込み、フィルターをかけて、視聴者に伝えようとしているものを正確に絞り込みます。 ここにあなたのウェブサイトのために素晴らしいコンテンツを書くための12の秘訣があります。

それについて少し考えたら、座って「どのように質問するか」について考えてください。 視聴者とどのように共有しますか？ フレーム内の要素はどのようにあなたのストーリーを伝えますか？

次に、使用したい気分、美学、およびプロセスについて考えて、本当の本質に入ることができます。 同時代の人々からのインスピレーションを探し始めましょう。他に誰が同じようなことをしているのでしょうか。また、どうすれば自分を差別化できますか。 何が好きで何が嫌いですか？ または、もっと重要なことに、あなたはあなたの作曲で何を使いたいですか？

ヒント2-コンセプトまたはメッセージを定義する

これですべての材料が揃いましたが、それでも物事を絞り込む必要があります。 たとえば、ビジュアルアーティストは、プロセスを短いビジョンステートメントまたは同様のドキュメントにまとめることがよくあります。 このような作品を作成するには明確な計画が必要であり、ドキュメントはあなたが仕事を続けるのに役立ちます。

あなたが画家であるかのように、このタイプの写真にアプローチすることを忘れないでください。 写真のベースとなるコンセプトが必要だと言っても過言ではありませんが、真実はもっと深いものです。 これは、イメージを視覚化する方法でゼロからイメージを構築していることを意味します。 場所、モデル、衣装、小道具、その他すべてを見つける必要があるため、実際には画家の仕事よりも少し難しいです。

ここでの形式のレベルは完全にあなた次第です。 最善の方法は、ノートをまとめて考えを収集し、後で使用できるようにすることです。 あなたの目標は、幅広いトピックやアイデアから始めて、それを最終的なコンセプトに落とし込むことです。

ヒント3-画像の作成を開始する

ここでは、実験したい要素とツールのほんの一部を紹介します。 制限はありませんので、枠にとらわれずに考えて、何を言う必要があるかを言う新しい方法を考えてください。

• シンボルと小道具
  
• 二重露光
  
• 色、モノトーン、黒と白で遊ぶ
  
• 仕事で影を使う
  
• パースペクティブ
  
• 生の感情を使う
  
• 鏡と反射
  
• 他の形式のアートと写真をブレンドする
  
• ライトペインティングやその他のクリエイティブなテクニックを使用する
  

ヒント4-ステップバックして画像を調整する

プルする画像のセットが整ったら、それらをじっくりと見て、プロジェクトがどのように進行しているかを考えることができます。

これは、友人、家族、または同僚を連れてくるのに悪い時期ではありません。 プレビューやエレベーターピッチを提供しないでください。信頼できる人に作品を見せてください。 あなたに彼らの正直なフィードバックを与える可能性が最も高いものを見つけてください。

これまでのあなたの最高の画像からの彼らの持ち帰りは何ですか？ 意図したとおりですか、それとも完全に異なりますか？ それが違うとしたら、それはどのように感じますか？ 彼らの見解と反応は、あなたがこれまでに見たことのないプロジェクトにまったく新しい要素を開く可能性があります。

ヒント5-ポストプロダクションを使用して、概念的な写真を試す

ここでは、画像のクリエイティブな効果に使用することを検討する可能性のある後処理テクニックをいくつか紹介します。

• フィルムグレイン効果
  
• 二重露光
  
• 合成画像
  
• 自然の法則に逆らう（すなわち、浮かぶモデルや主題、上り坂を流れる水など）

概念的な写真のコレクションを入手したら、ポートフォリオWebサイトの構築に取り掛かります。 選択したポートフォリオWebサイトビルダーが、コーディングの知識を必要とせずに、プロのポートフォリオWebサイトをまとめるのに必要な柔軟性、機能、および使いやすさを提供していることを確認してください。 Pixpaは、世界中のクリエイティブなプロから信頼されているポートフォリオWebサイトビルダープラットフォームです。 いくつかの素晴らしいポートフォリオのウェブサイトの例を見てください。

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ここにあなたが知っておくべき8人の概念的な写真家がいます

概念的な写真について学ぶための最良の方法の1つ-それが何であるか、それが何であるか、そしてあなたがそれをどのように行うことができるか-は修士を研究することによって来ます。 アートは真空中では決して発生しないので、これらの素晴らしいアーティストをチェックして、彼らの無限の創造性からインスピレーションを引き出してください。

ブルック・シャデン

シェーデンは自画像写真家であり、その作品は私たち全員の光と闇を並置することに焦点を当てています。 彼女の好きなテーマは、死と再生、そして美しさと衰退です。 彼女の写真では、彼女は夢からのキャラクターになります-彼女の肥沃な想像力の創造。 彼女は大学で映画を学び、彼女の最大の情熱はストーリーテリングです。

カイル・トンプソン

トンプソンは別の自画像アーティストであり、その主題には廃屋や空の森が含まれることがよくあります。 彼の作品は、HuffPost、Rangefinder、National Geographic、Format Magazine、およびEsquireで紹介されています。

マン・レイ

レイは、第二次世界大戦が勃発するまでパリに住んでいたアメリカのマルチメディアアーティストでした。 彼はダダとシュルレアリスム運動の貢献者でした。 レイはフォトグラムとして知られている技術を使用しました。 写真家は印画紙の上に物を置き、それらを光にさらします。 カメラなしで作られたこれらの写真は、彼は「レイオグラフ」と呼んだ。

ジョン・バルデッサリ

バルデッサリは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校とバレンシアのカリフォルニア芸術大学で教鞭をとったカリフォルニア出身でした。 彼は300以上の個展を開催し、数々の賞を受賞しました。 彼の作品は、大量のミクストメディアを使った写真として最もよく説明されています。 画像は高度に処理され、多くの場合、トリミングされて歪んでおり、重要な詳細が削除または置換されています。

アネット・レミュー

Lemieuxはバージニア州ノーフォークで生まれ、1980年代に、David Salle、Cindy Sherman、JackGoldsteinなどの絵画理論の芸術家に人気を博しました。 彼女のイメージは内省的でミニマルです。 彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）やグッゲンハイム美術館など、世界中の多くの主要な美術館の常設コレクションの一部です。

シンディ・シャーマン

シャーマンは1954年生まれのアメリカの現代芸術家です。彼女は画家になることを学びましたが、早い段階で写真に魅了されました。 彼女は、芸術の創造ではなく、彼女の創造的な努力をすべてコンセプトに取り入れることができるようになったと言いました。 他の人と同じように、彼女は主に自画像の芸術家です。 彼女は風変わりな衣装と化粧を使って彼女のコンセプトを伝えています。その多くはフェミニズムと表現の性質を中心に展開しています。 彼女は限界を押し広げ、会話を生み出します。 彼女のブレイクアウト写真コレクションは「無題のフィルム静止画」と題されました。 それ以来、彼女は写真家、モデル、美容師、メイクアップアーティスト、スタイリスト、そしてすべてのショットのワードローブを務めています。

トーマス・ルフ

ドイツの写真家ラフは1958年に生まれ、風景写真とインテリアを専門としています。 彼の現在の作品は大幅に編集され、デジタル操作されています。 通常、彼は他のソースから自分の画像を取得し、それらを処理して自分のコンセプトを伝えます。 ラフは、メトロポリタン美術館やグッゲンハイム美術館などで広く展示されています。

トーマスデマンド

需要は彫刻として始まり、彼の作品の写真を撮り始めました。 最終的に、最終的な写真画像がDemandの最終的な目標になりました。 彼はほとんどのプロジェクトをメディアからのイメージから始め、それを板紙と色紙で作られた彫刻で再現します。 結果は不穏です-本物であると同時に、間違いなく本物ではない何か。

概念的な写真であなたの創造性を解き放ちます

概念的な写真はすべての人に適しているわけではありませんが、勉強する価値のある魅力的な芸術形式のジャンルです。 どんな種類の写真を撮りたいかに関係なく、要素はさまざまな領域に適用できます。 ですから、それがあなたの生涯の情熱でなくても、概念的なアイデアで遊ぶために時間をかけることはあなたをより良くそしてより影響力のある写真家にすることができます。 美的な写真を撮るための基本原則を読む必要があります。

コンセプチュアルアート写真のよくある質問

コンセプチュアルフォトグラフィーの別名は何ですか？

多くの人は、概念的な写真を説明するときにファインアート写真という用語を使用します。 概念的な作品は本質的にファインアートですが、すべてのファインアート写真が概念的であるとは限りません。 概念的な写真は、アイデア、感情、または概念として始まります。 伝えたいことを決めたら、フレームに何が含まれるか、主題がどのように表示されるかなどの質問に答え始めます。 このため、多くの人が概念的な作品を舞台写真と表現しています。

コンセプト写真で従うべき基本的なステップは何ですか？

コンセプチュアルアート写真は常に、作品を通して伝えたいコンセプトやアイデアを計画することから始まります。 それをどのように行うかは完全にあなた次第です。 多くの芸術家は、彼らが言いたいことを言う方法を研究し、ブレインストーミングします、そして彼らは正しいものに着陸する前に多くの異なる主題を通過するかもしれません。 選択できるものはたくさんあり、照明、場所、構図から、フレームに含まれるものと含まれないものの基本的な考え方まで、すべての写真家が異なるものを作成します。

コンセプト写真は、意図に重きを置いたファインアート写真の一形態です。写真家のメッセージをより適切に伝えるために、構図のすべての要素を制御する必要があります。