Przewodnik po fotografii konceptualnej

Fotografia konceptualna może być jednym z najbardziej niezrozumianych i niedocenianych rodzajów fotografii. To gatunek, który wymaga przemyślenia i planowania – być może na tyle, by odłożyć zwykłe strzelanie z biodra. Ale kiedy wejdziesz w proces twórczy, zapewnia mnóstwo artystycznych rozwiązań, które mogą ulepszyć każdą kompozycję w dowolnym gatunku.

Podstawą fotografii konceptualnych jest fundament - cegiełka - do tego, co czyni fotografię formą sztuki. Zrozumienie tej formy sztuki to doskonały pierwszy krok na drodze do przejścia od migawki do arcydzieła.

Czym jest fotografia konceptualna?

Fotografia konceptualna zaczyna się od koncepcji - czegoś, co fotograf chce przedstawić za pomocą wizualnych obrazów. Poza tym nie ma granic. Ale kiedy zagłębisz się w ten temat, staje się jasne, że ta prosta podstawa sprawia, że ​​konceptualne pomysły fotograficzne bardzo różnią się od innych form fotografii.

Fotografia artystyczna jest często mylona z dziełami sztuki konceptualnej. Pomysły na fotografię konceptualną to z pewnością jeden rodzaj fotografii artystycznej. Innymi słowy, wszystkie zdjęcia koncepcyjne są zdjęciami artystycznymi, ale nie wszystkie dzieła sztuki są koncepcyjne.

Najlepiej rozważyć przykład. Częstym tematem w sztuce jest martwa natura przedstawiająca miskę owoców na stole. To podstawa zajęć plastycznych i szkoły fotograficznej — uczy kształtu, formy, oświetlenia, kompozycji, techniki i mnóstwa innych umiejętności. Ale czy to jest koncepcyjne? Jeśli to tylko miska owoców, fachowo i pięknie uchwycona, prawdopodobnie nie.

Ale co by było, gdyby zamiast zacząć od pomysłu uchwycenia martwej natury miski owoców, fotograf zaczął od bardziej podstawowej koncepcji. Powiedzmy, że chcą uchwycić samotność. Więc teraz podchodzą do miski z owocami, wypełnionej jabłkami, bananami i pomarańczami. Z boku stoi samotna cytryna. To oni komponują ujęcie, dzięki czemu ta biedna, samotna cytryna jest teraz gwiazdą serialu.

Co za różnica? Obie są fotografiami artystycznymi. Ale samotna i smutna cytryna jest koncepcyjna - za całą pracą kryje się głębszy nastrój, uczucie i idea.

Twórcza fotografia konceptualna nie zna granic. Fajnie jest zanurkować i odkrywać nowe, unikalne sposoby przekazywania pojęć, które wszyscy znają. Możesz wykorzystać dowolny proces produkcyjny lub postprodukcyjny.

Twoje obrazy mogą być realistyczne lub surrealistyczne, pomysłowe lub przyziemne, przerażające lub pocieszające.

Podobnie jak w przypadku fotografii artystycznej, istnieje wiele podgatunków zdjęć konceptualnych. Konceptualna fotografia portretowa to fascynujący temat. Tutaj, zamiast rejestrować temat takim, jakim jest, sprawujesz pełną kontrolę nad kompozycją, aby przekazać swój pomysł. Wiele prac koncepcyjnych wykorzystuje modele w kadrze, czasem tylko części ciała, czasem w kostiumach fantasy, a czasem przetworzone i rozmyte w niejasność.

Jak zrobić fotografię konceptualną

Jeśli istnieje jedna zasada konceptualnej fotografii artystycznej, to zrobić zdjęcie tak, jak malarz podszedłby do malarstwa. Nie masz zamiaru robić zdjęć. Podczas gdy każdy fotograf powinien poświęcić swój czas na skomponowanie ujęcia i dobrze je wykadrować, fotograf konceptualny sięga znacznie głębiej. Oto 12 świetnych technik komponowania fotografii i wskazówek, jak robić przyciągające wzrok zdjęcia.

Zamiast tego wyruszasz z myślą o swojej koncepcji. Możesz usiąść i naszkicować swoje pomysły na papierze. Być może przeprowadzasz burzę mózgów i wymieniasz wszystkie sposoby, w jakie możesz przekazać swoją koncepcję. W tym momencie nie wiesz nawet, jakie obiekty lub tematy znajdą się na twoim zdjęciu, znasz tylko pomysł, który chcesz przekazać. W tej fazie możesz spędzić dni, tygodnie lub miesiące. Może nie przypominać fotografii, ale jest to sztuka na jej najbardziej podstawowym poziomie – kreatywności. Jeśli chcesz poprawić podstawowe umiejętności fotograficzne, zrozumienie tych zasad projektowania może być bardzo pomocne w Twojej pracy.

Oto 5 wskazówek dotyczących robienia wyjątkowych zdjęć koncepcyjnych

Każdy fotograf będzie miał nieco inny proces tworzenia tego typu fotografii. Jeśli jednak jest jedna cecha, która odróżnia te obrazy od większości innych, to jest to, że wymagają one planowania, inżynierii i konceptualizacji.

• Poświęć czas na burzę mózgów i planowanie
• Zdefiniuj koncepcję lub przesłanie
• Zacznij tworzyć obrazy
• Cofnij się i popraw obraz
• Eksperymentuj z fotografią konceptualną za pomocą postprodukcji

Wskazówka 1 – Poświęć czas na burzę mózgów i planowanie

Podobnie jak większość innych fotografii artystycznych, kreatywna fotografia konceptualna wymaga premedytacji. Burza mózgów, moodboarding i storyboardy to typowe narzędzia, których ludzie używają do tego, ale proces ten jest wyjątkowy dla każdego fotografa. Przeczytaj nasz artykuł z 15 świetnymi wskazówkami, jak tworzyć niesamowite tablice nastrojów.

O czym dokładnie myślisz tutaj? Cóż, nie ma dobrej odpowiedzi poza powiedzeniem „wszystko”. Przeprowadź burzę mózgów nad ogólną koncepcją — zapisz wszystko, co przychodzi Ci do głowy. Zawęź je, dopracuj i odfiltruj dokładnie do tego, co chcesz przekazać swoim odbiorcom. Oto 12 wskazówek, jak pisać niesamowite treści dla swojej witryny.

Kiedy już się nad tym zastanowisz, usiądź wygodnie i pomyśl o pytaniach typu „jak”. Jak zamierzasz podzielić się tym z widzem? Jak elementy w kadrze opowiedzą Twoją historię?

Następnie możesz przejść do sedna sprawy, myśląc o nastrojach, estetyce i procesach, których chciałbyś użyć. Zacznij szukać inspiracji od współczesnych — kto jeszcze robi podobne rzeczy i jak możesz się wyróżnić? Co lubisz, a czego nienawidzisz? A co ważniejsze, czego chcesz użyć w swojej kompozycji?

Wskazówka 2 - Zdefiniuj koncepcję lub przesłanie

Teraz masz już wszystkie składniki, ale nadal musisz zawęzić zakres. Na przykład artyści wizualni często destylują swój proces w krótką deklarację wizji lub podobny dokument. Tworzenie takiej pracy wymaga jasnego planu, a dokument pomoże Ci utrzymać się na zadaniu.

Pamiętaj, podchodź do tego typu fotografii jak do malarza. Dobrze i dobrze powiedzieć, że musisz mieć koncepcję, na której oprzeć swoje zdjęcie, ale prawda jest głębsza. Oznacza to, że budujesz swój wizerunek od podstaw w sposób, w jaki go wizualizujesz. I to jest trochę trudniejsze niż praca malarza, ponieważ będziesz musiał znaleźć lokalizację, modele, kostiumy, rekwizyty i wszystko inne.

Poziom formalności zależy wyłącznie od Ciebie. Najlepszą rzeczą do zrobienia jest zebranie zeszytu, aby zebrać myśli i zachować je na później. Twoim celem jest rozpoczęcie od szerokiego zakresu tematów i pomysłów, a następnie sprowadzenie tego do ostatecznej koncepcji.

Wskazówka 3 – Zacznij tworzyć obrazy

Oto tylko kilka elementów i narzędzi, z którymi możesz chcieć poeksperymentować. Nie ma ograniczeń, więc myśl nieszablonowo i wymyślaj nowe sposoby mówienia tego, co należy powiedzieć.

• Symbole i rekwizyty
  
• Podwójne ekspozycje
  
• Baw się kolorami, monotonami oraz czernią i bielą
  
• Użyj cieni w swojej pracy
  
• Wymuś perspektywy
  
• Użyj surowych emocji
  
• Lustra i odbicia
  
• Połącz inne formy sztuki i fotografii
  
• Użyj malowania światłem i innych technik twórczych
  

Wskazówka 4 – Cofnij się i popraw obraz

Gdy masz już dobry zestaw obrazów, z których możesz czerpać, teraz możesz przyjrzeć się im długo i zastanowić się, jak postępuje twój projekt.

To nie jest zły czas na przyprowadzenie przyjaciół, rodziny lub współpracowników. Nie dawaj im podglądu ani prezentacji w windzie — po prostu pokaż swoją pracę zaufanym osobom. Znajdź tych, którzy najprawdopodobniej udzielą Ci szczerej opinii.

Jakie są ich wnioski z Twoich dotychczasowych najlepszych zdjęć? Czy jest to zgodne z przeznaczeniem, czy zupełnie inne? Jeśli jest inaczej, jak się z tym czujesz? Ich poglądy i reakcje mogą otworzyć zupełnie nowy element projektu, którego wcześniej nie widzieliście.

Wskazówka 5 – Użyj postprodukcji do eksperymentowania z fotografią koncepcyjną

Oto tylko kilka technik przetwarzania końcowego, o których możesz pomyśleć, aby uzyskać kreatywne efekty na swoich obrazach.

• Efekty ziarna filmu
  
• Podwójne ekspozycje
  
• Zdjęcia złożone
  
• Przeciwstawiaj się prawom natury (np. pływające modele lub przedmioty, woda płynąca pod górę itp.)

Gdy masz już kolekcję fotografii koncepcyjnych, zacznij pracę nad stworzeniem strony internetowej z portfolio. Upewnij się, że wybrany program do tworzenia portfolio oferuje elastyczność, funkcje i łatwość obsługi, których potrzebujesz, aby stworzyć profesjonalną witrynę portfolio bez znajomości kodowania. Pixpa to platforma do tworzenia portfolio, której ufają kreatywni profesjonaliści na całym świecie. Spójrz na kilka oszałamiających przykładów witryn z portfolio.

Oto 29 stron internetowych o wybitnych portfolio fotograficznych zbudowanych na Pixpa, aby uzyskać inspirację i pomysły. Fotografowie ci doskonale wykorzystali Pixpa, łatwy w użyciu kreator stron internetowych, aby zaprezentować swoje zdjęcia. Możesz czerpać inspirację od tych kreatywnych profesjonalistów i przestudiować ich portfolio, aby uzyskać jaśniejsze wyobrażenie o tym, jak chcesz zaprezentować swój repertuar pracy.

Oto 8 fotografów koncepcyjnych, których powinieneś wiedzieć

Jednym z najlepszych sposobów na poznanie fotografii konceptualnej - co to jest, czym może być i jak można to zrobić - jest studiowanie magisterskie. Sztuka nigdy nie występuje w próżni, więc sprawdź tych niesamowitych artystów i czerp inspirację z ich nieograniczonej kreatywności.

Brooke Shaden

Shaden jest fotografem autoportretów, którego prace skupiają się na zestawieniu światła i ciemności w nas wszystkich. Jej ulubionymi tematami są śmierć i odrodzenie, piękno i rozkład. W swoich fotografiach staje się bohaterami ze snów – wytworów jej płodnej wyobraźni. Studiowała film na studiach, a jej największą pasją jest opowiadanie historii.

Kyle Thompson

Thompson to kolejny artysta autoportretów, którego tematy często obejmują opuszczone domy lub puste lasy. Jego prace były prezentowane w HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine i Esquire.

Mężczyzna Ray

Ray był amerykańskim artystą multimedialnym mieszkającym w Paryżu do wybuchu II wojny światowej. Był współtwórcą ruchów dadaistycznych i surrealistycznych. Ray użył techniki znanej jako fotogram. Fotograf umieszcza przedmioty na papierze fotograficznym i naświetla je. Fotografie te, wykonane bez aparatu fotograficznego, nazwał „rayografami”.

Jan Baldessari

Baldessari pochodził z Kalifornii, wykładał na UCLA i Kalifornijskim Instytucie Sztuki w Walencji. Wyprodukował ponad 300 wystaw indywidualnych i zdobył liczne nagrody. Jego twórczość najlepiej można określić jako fotografię z dużą dawką mieszanych mediów. Obrazy są mocno przetworzone i często przycinane i zniekształcane, a istotne szczegóły są usuwane lub zastępowane.

Annette Lemieux

Lemieux urodził się w Norfolk w Wirginii i zyskał popularność w latach 80. dzięki artystom zajmującym się teorią obrazu, takim jak David Salle, Cindy Sherman i Jack Goldstein. Jej obrazy są introspektywne i minimalistyczne. Jej prace są częścią stałych kolekcji wielu głównych muzeów sztuki na całym świecie, w tym Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku i Muzeum Guggenheima.

Cindy Sherman

Sherman jest amerykańską artystką współczesną urodzoną w 1954 roku. Studiowała, by zostać malarką, ale fotografia zaczęła ją interesować wcześnie. Powiedziała, że ​​uwolniło ją to od włożenia wszystkich twórczych wysiłków w koncepcję zamiast w tworzenie sztuki. Podobnie jak inni, jest przede wszystkim artystką autoportretów. Używa dziwacznych kostiumów i makijażu, aby przekazać swoje koncepcje, z których wiele dotyczy feminizmu i natury reprezentacji. Przesuwa granice i tworzy rozmowy. Jej przełomowa kolekcja fotografii została zatytułowana „Bez tytułu Film Stills”. Od tamtej pory jest fotografką, modelką, fryzjerką, wizażystką, stylistką i garderobą do wszystkich swoich zdjęć.

Thomas Ruff

Niemiecki fotograf Ruff urodził się w 1958 roku i specjalizował się w fotografii krajobrazowej i wnętrz. Jego obecne prace są mocno edytowane i zmanipulowane cyfrowo. Zwykle czerpie swoje obrazy z innych źródeł i przetwarza je, aby przekazać swoją koncepcję. Ruff wielokrotnie wystawiał, w tym w The Met i Guggenheim.

Thomas Żądanie

Popyt zaczął jako rzeźba i zaczął fotografować swoje dzieła. Ostatecznie ostateczny obraz fotograficzny stał się ostatecznym celem dla Demand. Większość projektów rozpoczyna od obrazu z mediów i odtwarza go w rzeźbie wykonanej z tektury i kolorowego papieru. Rezultat jest niepokojący – coś, co jest prawdziwe, ale jednocześnie zdecydowanie nie jest prawdziwe.

Uwolnij swoją kreatywność dzięki fotografii koncepcyjnej

Fotografia konceptualna nie jest dla wszystkich, ale jest to fascynujący gatunek sztuki, który warto studiować. Elementy można zastosować w wielu różnych obszarach, bez względu na rodzaj fotografii, którą lubisz robić. Więc nawet jeśli nie jest to Twoja życiowa pasja, poświęcenie trochę czasu na zabawę z konceptualnymi pomysłami może sprawić, że staniesz się lepszym i bardziej wpływowym fotografem. Musisz zapoznać się z najważniejszymi zasadami robienia estetycznych zdjęć.

Często zadawane pytania dotyczące fotografii konceptualnej

Jaka jest inna nazwa fotografii konceptualnej?

Wiele osób używa terminu fotografia artystyczna, opisując zdjęcie koncepcyjne. Prace konceptualne mają charakter artystyczny, ale nie każda fotografia artystyczna ma charakter konceptualny. Zdjęcia koncepcyjne zaczynają się od pomysłu, uczucia lub koncepcji. Kiedy już zdecydujesz, co chcesz przekazać, zaczynasz odpowiadać na pytania, takie jak, co zostanie zawarte w ramce lub jak będzie wyglądał temat. Z tego powodu wiele osób określa prace konceptualne jako inscenizowane fotografie.

Jakie są podstawowe kroki do wykonania w fotografii konceptualnej?

Konceptualna fotografia artystyczna zawsze zaczyna się od zaplanowania koncepcji lub pomysłu, który chcesz przekazać poprzez swoją pracę. Jak to zrobisz, zależy wyłącznie od ciebie. Wielu artystów bada i przeprowadza burze mózgów, aby powiedzieć to, co chcą powiedzieć, i mogą przejść przez wiele różnych tematów, zanim trafią na właściwy. Wyborów jest wiele, a każdy fotograf dokona innych – od oświetlenia, lokalizacji i kompozycji po podstawowe wyobrażenie o tym, co jest w kadrze, a czego nie.

Zdjęcia koncepcyjne są formą fotografii artystycznej, która jest bardzo intencją - każdy element kompozycji powinien być kontrolowany, aby lepiej przekazać przesłanie fotografa.