คู่มือการถ่ายภาพแนวความคิด

การถ่ายภาพแนวศิลปะอาจเป็นหนึ่งในประเภทการถ่ายภาพที่เข้าใจผิดและประเมินค่าต่ำที่สุด เป็นประเภทที่ต้องใช้ความรอบคอบและการวางแผน บางทีอาจเพียงพอที่ตัวบักที่ถ่ายจากสะโพกแบบสบายๆ อาจถูกละเลย แต่เมื่อคุณเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์แล้ว จะมีช่องทางศิลปะมากมายที่สามารถปรับปรุงองค์ประกอบใดๆ ในประเภทใดก็ได้

พื้นฐานสำหรับภาพถ่ายแนวความคิดคือรากฐาน - ส่วนประกอบสำคัญ - ที่ทำให้การถ่ายภาพเป็นรูปแบบของวิจิตรศิลป์ การทำความเข้าใจรูปแบบศิลปะนี้เป็นขั้นตอนแรกที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนงานของคุณจากสแนปชอตเป็นผลงานชิ้นเอก

การถ่ายภาพแนวคอนเซ็ปคืออะไร?

การถ่ายภาพแนวศิลปะแนวความคิดเริ่มต้นด้วยแนวคิด ซึ่งเป็นสิ่งที่ช่างภาพต้องการถ่ายทอดด้วยภาพ ไม่มีขอบเขตเกินกว่านั้น แต่เมื่อคุณเจาะลึกลงไปในหัวข้อนี้ จะเห็นได้ชัดว่ารากฐานที่เรียบง่ายนี้ทำให้แนวคิดการถ่ายภาพแนวความคิดแตกต่างจากรูปแบบการถ่ายภาพอื่นๆ อย่างมาก

การถ่ายภาพวิจิตรศิลป์มักสับสนกับงานศิลปะแนวความคิด แนวคิดการถ่ายภาพแนวคอนเซ็ปเป็นการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งอย่างแน่นอน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพถ่ายแนวความคิดทั้งหมดเป็นภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ แต่ไม่ใช่งานวิจิตรศิลป์ทั้งหมดที่เป็นแนวคิด

ทางที่ดีควรพิจารณาตัวอย่าง หัวข้อทั่วไปในวิจิตรศิลป์คือภาพนิ่งของชามผลไม้บนโต๊ะ เป็นชั้นเรียนศิลปะและโรงเรียนสอนการถ่ายภาพ โดยจะสอนรูปร่าง รูปร่าง การจัดแสง องค์ประกอบ เทคนิค และทักษะอื่นๆ มากมาย แต่มันเป็นแนวคิดหรือไม่? หากเป็นเพียงแค่ชามผลไม้ที่จับได้อย่างสวยงามและเชี่ยวชาญ อาจจะไม่

แต่ถ้าช่างภาพเริ่มด้วยแนวคิดพื้นฐานมากกว่าที่จะถ่ายภาพในชามผลไม้ สมมติว่าพวกเขาต้องการจับความเหงา ดังนั้นตอนนี้พวกเขาจึงเข้าใกล้ชามผลไม้ที่ซ้อนแอปเปิ้ล กล้วย และส้มไว้ ออกไปด้านข้างนั่งมะนาวโดดเดี่ยว พวกเขาจัดองค์ประกอบภาพ ทำให้มะนาวที่น่าสงสารและโดดเดี่ยวนั้นกลายเป็นดาวเด่นของรายการ

อะไรคือความแตกต่าง? ทั้งสองเป็นภาพถ่ายวิจิตรศิลป์ แต่มะนาวที่โดดเดี่ยวและเศร้าคือแนวคิด - มีอารมณ์ ความรู้สึก และความคิดที่ลึกซึ้งกว่าเบื้องหลังงานทั้งหมด

การถ่ายภาพแนวความคิดที่สร้างสรรค์ไม่มีขอบเขต สนุกกับการดำน้ำและสำรวจวิธีใหม่ๆ ในการสื่อสารแนวคิดที่ทุกคนคุ้นเคย คุณสามารถใช้กระบวนการผลิตหรือขั้นตอนหลังการผลิตใดๆ

ภาพของคุณสามารถสมจริงหรือเหนือจริง จินตนาการหรือโลกีย์ น่าขนลุกหรือปลอบโยน

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ มีประเภทย่อยของภาพถ่ายแนวความคิดมากมาย การถ่ายภาพบุคคลแนวคอนเซ็ปเป็นหัวข้อที่น่าสนใจ ที่นี่ แทนที่จะจับภาพวัตถุของคุณอย่างที่มันเป็น คุณใช้การควบคุมองค์ประกอบทั้งหมดเพื่อสื่อสารความคิดของคุณ ผลงานแนวความคิดจำนวนมากใช้แบบจำลองในกรอบภาพ บางครั้งใช้เฉพาะส่วนต่างๆ ของร่างกาย บางครั้งอยู่ในชุดแฟนตาซี และบางครั้งก็ประมวลผลและเบลอจนมืดมิด

วิธีการถ่ายภาพแนวคอนเซ็ป

หากมีกฎข้อเดียวในการถ่ายภาพแนวศิลปะ ก็คือการสร้างภาพถ่ายอย่างที่จิตรกรต้องการจะวาดภาพ คุณไม่ได้ออกไปจับภาพ แม้ว่าช่างภาพทุกคนควรใช้เวลาในการจัดองค์ประกอบภาพและจัดองค์ประกอบภาพให้ดี แต่ช่างภาพแนวความคิดกลับมีลึกล้ำกว่านั้นมาก มาดู 12 เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยมและเคล็ดลับในการถ่ายภาพให้สะดุดตา

แต่คุณกำลังกำหนดแนวคิดของคุณอยู่ในใจ คุณอาจนั่งร่างความคิดของคุณลงบนกระดาษ บางทีคุณอาจมีเซสชั่นระดมความคิดและเขียนรายการวิธีทั้งหมดที่คุณสามารถสื่อสารแนวคิดของคุณได้ ณ จุดนี้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าวัตถุหรือวัตถุอะไรในภาพถ่ายของคุณ คุณทราบเพียงแนวคิดที่คุณต้องการสื่อสารเท่านั้น คุณอาจใช้เวลาเป็นวัน สัปดาห์ หรือเดือนในช่วงนี้ อาจดูไม่เหมือนการถ่ายภาพมากนัก แต่เป็นศิลปะที่ระดับความคิดสร้างสรรค์ขั้นพื้นฐานที่สุด หากคุณต้องการพัฒนาชุดทักษะการถ่ายภาพขั้นพื้นฐาน การทำความเข้าใจหลักการออกแบบเหล่านี้สามารถช่วยงานของคุณได้มาก

เคล็ดลับยอดนิยม 5 ข้อในการถ่ายภาพแนวความคิดที่ไม่เหมือนใคร

ช่างภาพทุกคนจะมีกระบวนการที่แตกต่างกันเล็กน้อยในการสร้างภาพถ่ายประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม หากมีคุณสมบัติหนึ่งที่ทำให้ภาพเหล่านี้แตกต่างจากภาพอื่นๆ ส่วนใหญ่ ก็คือต้องมีการวางแผน วิศวกรรม และการกำหนดแนวคิด

• อุทิศเวลาในการระดมความคิดและการวางแผน
• กำหนดแนวคิดหรือข้อความ
• เริ่มสร้างภาพ
• ถอยหลังและปรับแต่งภาพ
• ใช้ขั้นตอนหลังการถ่ายทำเพื่อทดลองกับการถ่ายภาพแนวความคิด

เคล็ดลับ 1 - อุทิศเวลาในการระดมความคิดและการวางแผน

เช่นเดียวกับภาพถ่ายวิจิตรศิลป์อื่นๆ การถ่ายภาพแนวความคิดเชิงสร้างสรรค์จำเป็นต้องมีการไตร่ตรองล่วงหน้า การระดมสมอง บอร์ดสร้างอารมณ์ และสตอรี่บอร์ดเป็นเครื่องมือทั่วไปที่ผู้คนใช้ แต่กระบวนการนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับช่างภาพทุกคน อ่านบทความของเราที่มี 15 เคล็ดลับดีๆ ในการสร้าง Moodboards ที่ยอดเยี่ยม

คุณกำลังคิดอะไรเกี่ยวกับที่นี่? ไม่มีคำตอบที่ดีนอกจากพูดว่า "ทุกอย่าง" ระดมความคิดโดยรวมของคุณ - จดทุกสิ่งที่นึกขึ้นได้ จำกัดให้แคบลง เจาะจง และกรองให้ละเอียดถึงสิ่งที่คุณพยายามจะสื่อสารกับผู้ชมของคุณอย่างแม่นยำ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับ 12 ข้อในการเขียนเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับเว็บไซต์ของคุณ

เมื่อคุณได้ไตร่ตรองเรื่องนั้นมาบ้างแล้ว ให้นั่งลงและคิดถึง "คำถามอย่างไร" คุณจะแบ่งปันกับผู้ชมอย่างไร? องค์ประกอบในเฟรมจะบอกเล่าเรื่องราวของคุณอย่างไร?

จากนั้นคุณสามารถเข้าสู่ประเด็นสำคัญอย่างแท้จริง คิดเกี่ยวกับอารมณ์ สุนทรียศาสตร์ และกระบวนการที่คุณต้องการใช้ เริ่มมองหาแรงบันดาลใจจากคนในสมัยของคุณ มีใครบ้างที่ทำสิ่งเดียวกันนี้ และคุณจะแยกแยะตัวเองได้อย่างไร? คุณชอบอะไรและเกลียดอะไร หรือที่สำคัญกว่านั้น คุณต้องการใช้อะไรในการจัดองค์ประกอบภาพของคุณ?

เคล็ดลับ 2 - กำหนดแนวคิดหรือข้อความ

ตอนนี้คุณมีส่วนผสมทั้งหมดแล้ว แต่คุณยังต้องจำกัดขอบเขตให้แคบลง ตัวอย่างเช่น ศิลปินทัศนศิลป์มักจะกลั่นกรองกระบวนการของพวกเขาเป็นคำแถลงวิสัยทัศน์สั้น ๆ หรือเอกสารที่คล้ายคลึงกัน การสร้างงานในลักษณะนี้ต้องมีการวางแผนที่ชัดเจน และเอกสารจะช่วยให้คุณทำงานต่อไปได้

อย่าลืมเข้าใกล้การถ่ายภาพประเภทนี้ราวกับว่าคุณเป็นจิตรกร เป็นเรื่องที่ดีและดีที่จะบอกว่าคุณจำเป็นต้องมีแนวคิดในการสร้างภาพถ่ายของคุณ แต่ความจริงนั้นลึกซึ้งกว่านั้น หมายความว่าคุณกำลังสร้างภาพของคุณจากพื้นฐานในแบบที่คุณนึกภาพออก และนั่นยากกว่างานจิตรกรนิดหน่อย เพราะคุณจะต้องค้นหาสถานที่ นางแบบ เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และอื่นๆ

ระดับของพิธีการที่นี่ขึ้นอยู่กับคุณทั้งหมด สิ่งที่ดีที่สุดที่ควรทำคือรวบรวมสมุดบันทึกเพื่อรวบรวมความคิดของคุณและเก็บไว้ใช้ในภายหลัง เป้าหมายของคุณคือการเริ่มต้นด้วยหัวข้อและแนวคิดที่หลากหลาย จากนั้นจึงนำแนวคิดนั้นมาสรุป

เคล็ดลับ 3 - เริ่มสร้างภาพ

นี่เป็นเพียงองค์ประกอบและเครื่องมือบางส่วนที่คุณอาจต้องการทดลองใช้ ไม่มีข้อจำกัด ดังนั้น คิดนอกกรอบและคิดหาวิธีใหม่ๆ ในการพูดในสิ่งที่จำเป็นต้องพูด

• สัญลักษณ์และอุปกรณ์ประกอบฉาก
  
• ภาพซ้อน
  
• เล่นกับสี โมโนโทน และขาวดำ
  
• ใช้เงาในงานของคุณ
  
• มุมมองบังคับ
  
• ใช้อารมณ์ดิบๆ
  
• กระจกและเงาสะท้อน
  
• ผสมผสานศิลปะรูปแบบอื่นๆ และการถ่ายภาพเข้าด้วยกัน
  
• ใช้แสงสีและเทคนิคการสร้างสรรค์อื่นๆ
  

เคล็ดลับ 4 - ถอยหลังและปรับแต่งภาพ

เมื่อคุณมีชุดรูปภาพดีๆ ที่จะดึงออกมาแล้ว ตอนนี้ คุณสามารถดูรูปภาพเหล่านั้นอย่างถี่ถ้วนและคิดว่าโครงการของคุณคืบหน้าไปอย่างไร

นี่ไม่ใช่เวลาที่ไม่ดีในการพาเพื่อน ครอบครัว หรือเพื่อนร่วมงาน อย่าให้การแสดงตัวอย่างหรือการนำเสนอในลิฟต์ เพียงแสดงงานของคุณต่อบุคคลที่เชื่อถือได้ หาคนที่มีแนวโน้มจะให้คำติชมที่ตรงไปตรงมากับคุณมากที่สุด

อะไรคือสิ่งที่พวกเขาได้จากภาพที่ดีที่สุดของคุณจนถึงตอนนี้? เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้หรือแตกต่างอย่างสิ้นเชิง? ถ้ามันแตกต่าง แล้วมันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? มุมมองและปฏิกิริยาของพวกเขาสามารถเปิดองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดให้กับโครงการที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน

เคล็ดลับที่ 5 - ใช้ขั้นตอนหลังการถ่ายทำเพื่อทดลองการถ่ายภาพแนวความคิด

นี่เป็นเพียงเทคนิคหลังการประมวลผลบางส่วนที่คุณอาจคิดเกี่ยวกับการใช้เอฟเฟ็กต์สร้างสรรค์ในรูปภาพของคุณ

• เอฟเฟกต์เม็ดฟิล์ม
  
• ภาพซ้อน
  
• ภาพซ้อน
  
• ท้าทายกฎแห่งธรรมชาติ (เช่น โมเดลลอยน้ำหรือวัตถุ น้ำที่ไหลขึ้นเนิน เป็นต้น)

เมื่อคุณมีคอลเลกชันภาพถ่ายแนวความคิดแล้ว ให้เริ่มสร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องมือสร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอที่คุณเลือกมีความยืดหยุ่น คุณลักษณะ และความสะดวกในการใช้งานที่คุณต้องการเพื่อรวบรวมเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอระดับมืออาชีพโดยไม่ต้องมีความรู้ด้านการเขียนโปรแกรม Pixpa เป็นแพลตฟอร์มสร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอที่ได้รับความไว้วางใจจากนักสร้างสรรค์มืออาชีพทั่วโลก ดูตัวอย่างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอที่น่าทึ่ง

ต่อไปนี้คือเว็บไซต์ผลงานภาพถ่ายยอดเยี่ยม 29 แห่งที่สร้างบน Pixpa เพื่อให้คุณได้แรงบันดาลใจและไอเดียต่างๆ ช่างภาพเหล่านี้ใช้ประโยชน์จาก Pixpa ซึ่งเป็นเครื่องมือสร้างเว็บไซต์ที่ใช้งานง่ายเพื่อแสดงภาพถ่ายของพวกเขา คุณสามารถดึงแรงบันดาลใจจากมืออาชีพด้านความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้และศึกษาพอร์ตโฟลิโอของพวกเขา เพื่อให้ได้แนวคิดที่ชัดเจนขึ้นว่าคุณต้องการแสดงผลงานของคุณอย่างไร

นี่คือช่างภาพแนวความคิด 8 คนที่คุณควรรู้

หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้เกี่ยวกับการถ่ายภาพแนวคอนเซ็ป - มันคืออะไร เป็นไปได้อย่างไร และคุณจะทำมันได้อย่างไร - มาจากการศึกษาระดับปรมาจารย์ ศิลปะไม่เคยเกิดขึ้นในสุญญากาศ ดังนั้นลองดูศิลปินที่น่าทึ่งเหล่านี้และดึงแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขตของพวกเขา

บรู๊ค เชเดน

Shaden เป็นช่างภาพภาพเหมือนตนเองที่มีผลงานมุ่งเน้นไปที่การวางแสงและความมืดในตัวเราทั้งหมด ธีมที่เธอโปรดปรานคือความตายและการเกิดใหม่ ความงามและการเน่าเปื่อย ในภาพถ่ายของเธอ เธอกลายเป็นตัวละครจากความฝัน ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์จินตนาการอันอุดมสมบูรณ์ของเธอ เธอเรียนภาพยนตร์ในวิทยาลัย และความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอคือการเล่าเรื่อง

ไคล์ ธอมป์สัน

ทอมป์สันเป็นศิลปินภาพเหมือนตนเองอีกคนที่มีหัวข้อเรื่องบ้านร้างหรือป่าที่ว่างเปล่า ผลงานของเขาได้รับการแนะนำใน HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine และ Esquire

แมน เรย์

เรย์เป็นศิลปินมัลติมีเดียชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในปารีสจนกระทั่งเกิดสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเป็นผู้สนับสนุนขบวนการ Dada และ Surrealist เรย์ใช้เทคนิคที่เรียกว่าโฟโตแกรม ช่างภาพวางวัตถุบนกระดาษภาพถ่ายและให้แสงส่องถึง ภาพถ่ายเหล่านี้ซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่มีกล้อง เขาเรียกว่า "ภาพรังสี"

John Baldessari

Baldessari เป็นชาวแคลิฟอร์เนียที่สอนที่ UCLA และ California Institute of the Arts ในวาเลนเซีย เขาผลิตนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 300 รายการและได้รับรางวัลมากมาย งานของเขาได้รับการอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นภาพถ่ายที่มีสื่อผสมจำนวนมาก รูปภาพได้รับการประมวลผลอย่างหนักและมักถูกครอบตัดและบิดเบี้ยว โดยมีการลบหรือเปลี่ยนรายละเอียดที่สำคัญ

Annette Lemieux

Lemieux เกิดที่เมืองนอร์ฟอล์ก รัฐเวอร์จิเนีย และได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 โดยมีศิลปินทฤษฎีภาพอย่าง David Salle, Cindy Sherman และ Jack Goldstein ภาพของเธอเป็นแบบครุ่นคิดและเรียบง่าย ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของการเก็บรวบรวมถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญหลายแห่งทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) ในนิวยอร์กและพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

ซินดี้ เชอร์แมน

เชอร์แมนเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันที่เกิดในปี 2497 เธอเรียนเพื่อเป็นจิตรกรแต่สนใจการถ่ายภาพตั้งแต่เนิ่นๆ เธอบอกว่ามันทำให้เธอมีอิสระที่จะใส่ความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดลงในแนวความคิด แทนที่จะเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ เธอเป็นศิลปินภาพเหมือนตนเองเป็นหลัก เธอใช้เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าที่แปลกใหม่เพื่อถ่ายทอดแนวความคิดของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสตรีนิยมและธรรมชาติของการเป็นตัวแทน เธอก้าวข้ามขอบเขตและสร้างบทสนทนา คอลเลกชั่นภาพถ่ายของเธอมีชื่อว่า "Untitled Film Stills" ตั้งแต่นั้นมา เธอเป็นช่างภาพ นางแบบ ช่างทำผม ช่างแต่งหน้า สไตลิสต์ และตู้เสื้อผ้าสำหรับช็อตทั้งหมดของเธอ

Thomas Ruff

Ruff ช่างภาพชาวเยอรมัน เกิดในปี 1958 และเชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพทิวทัศน์และการตกแต่งภายใน ผลงานปัจจุบันของเขาได้รับการแก้ไขอย่างหนักและจัดการด้วยระบบดิจิทัล โดยปกติแล้ว เขาจะนำรูปภาพของเขาจากแหล่งอื่นมาประมวลผลเพื่อสื่อถึงแนวคิดของเขา Ruff ได้จัดแสดงอย่างกว้างขวาง รวมทั้งที่ The Met และ Guggenheim

โธมัส ดีมานด์

ความต้องการเริ่มต้นจากการเป็นประติมากรรมและเริ่มถ่ายภาพการสร้างสรรค์ของเขา ในที่สุด ภาพถ่ายขั้นสุดท้ายก็กลายเป็นเป้าหมายสูงสุดสำหรับอุปสงค์ เขาเริ่มโครงการส่วนใหญ่ด้วยรูปภาพจากสื่อและสร้างขึ้นใหม่ในรูปประติมากรรมที่ทำจากกระดาษแข็งและกระดาษสี ผลที่ได้คือความอึดอัด สิ่งที่เป็นจริงแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องจริงอย่างแน่นอน

ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของคุณด้วยการถ่ายภาพแนวความคิด

การถ่ายภาพแนวคอนเซ็ปไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่น่าสนใจและควรค่าแก่การศึกษา สามารถใช้องค์ประกอบต่างๆ กับพื้นที่ต่างๆ ได้ ไม่ว่าคุณจะชอบถ่ายภาพประเภทใด ดังนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่ความหลงใหลในชีวิตของคุณ แต่การใช้เวลาบางส่วนกับแนวคิดเชิงแนวคิดสามารถทำให้คุณเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น คุณต้องอ่านหลักการสำคัญสำหรับการถ่ายภาพที่สวยงาม

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับการถ่ายภาพแนวศิลปะ

อะไรคือชื่ออื่นสำหรับการถ่ายภาพแนวความคิด?

หลายคนใช้คำว่าการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์เมื่ออธิบายภาพถ่ายแนวความคิด งานแนวความคิดเป็นงานวิจิตรศิลป์ในธรรมชาติ แต่ไม่ใช่ว่าการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ทั้งหมดจะเป็นแนวความคิด ภาพถ่ายแนวความคิดเริ่มต้นจากความคิด ความรู้สึก หรือแนวคิด เมื่อคุณตัดสินใจได้แล้วว่าต้องการสื่อสารอะไร คุณก็เริ่มตอบคำถามเช่น สิ่งที่จะรวมอยู่ในเฟรม หรือหัวข้อจะปรากฏอย่างไร ด้วยเหตุผลนี้ หลายคนจึงอธิบายงานเชิงแนวคิดว่าเป็นภาพถ่ายที่จัดฉาก

ขั้นตอนพื้นฐานในการถ่ายภาพแนวคอนเซ็ปมีอะไรบ้าง

การถ่ายภาพแนวศิลปะมักเริ่มต้นด้วยการวางแผนแนวคิดหรือแนวคิดที่คุณต้องการสื่อสารผ่านงานของคุณ คุณจะทำอย่างไรขึ้นอยู่กับคุณ ศิลปินหลายคนค้นคว้าและระดมความคิดว่าจะพูดในสิ่งที่พวกเขาต้องการจะพูดอย่างไร และพวกเขาอาจศึกษาหัวข้อต่างๆ มากมายก่อนที่จะเลือกหัวข้อที่ถูกต้อง มีตัวเลือกมากมายให้เลือก และช่างภาพทุกคนจะสร้างทางเลือกที่แตกต่างกัน ตั้งแต่การจัดแสง สถานที่ และองค์ประกอบ ไปจนถึงแนวคิดพื้นฐานของสิ่งที่รวมอยู่ในเฟรมและสิ่งที่ไม่รวมอยู่ในเฟรม

ภาพถ่ายแนวคอนเซ็ปคือรูปแบบหนึ่งของการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ที่เน้นหนัก - ทุกองค์ประกอบขององค์ประกอบควรได้รับการควบคุมเพื่อสื่อสารข้อความของช่างภาพได้ดียิ่งขึ้น