개념 사진 가이드

개념 예술 사진은 가장 잘못 이해되고 과소 평가되는 사진 유형 중 하나일 수 있습니다. 사전에 생각하고 계획해야 하는 장르입니다. 어쩌면 엉뚱한 발버둥을 하는 것은 연기될 수 있을 만큼 충분할 것입니다. 그러나 일단 창작 과정에 들어가면 모든 장르의 구성을 개선할 수 있는 무수한 예술적 콘센트를 제공합니다.

개념 사진의 기초는 사진을 순수 예술 형식으로 만드는 토대입니다. 이 예술 형식을 이해하는 것은 작업을 스냅샷에서 걸작으로 전환하는 훌륭한 첫 번째 단계입니다.

개념 사진이란 무엇입니까?

개념 예술 사진은 사진가가 시각적 이미지로 묘사하고자 하는 개념으로 시작됩니다. 그 너머에는 경계가 없습니다. 그러나 주제에 대해 깊이 파고들면 이 단순한 기초가 개념적 사진 아이디어를 다른 사진 형식과 매우 다르게 만든다는 것이 분명해집니다.

순수 예술 사진은 종종 개념적 예술 작품과 혼동됩니다. 개념적 사진 아이디어는 확실히 미술 사진의 한 유형입니다. 즉, 모든 개념 사진은 미술 사진이지만 모든 미술 작품이 개념은 아닙니다.

예를 고려하는 것이 가장 좋습니다. 미술에서 흔히 볼 수 있는 주제는 탁자 위에 놓인 과일 한 그릇의 정물 초상화입니다. 그것은 미술 수업이자 사진 학교의 필수 과목입니다. 모양, 형태, 조명, 구성, 기술 및 기타 여러 기술을 가르칩니다. 그러나 그것은 개념적입니까? 전문적이고 아름답게 포착된 과일 한 그릇이라면 아마 아닐 것입니다.

그러나 사진 작가가 과일 그릇 정물을 포착하는 아이디어로 시작하는 대신 보다 근본적인 개념으로 시작했다면 어떨까요? 그들이 외로움을 포착하고 싶다고 가정 해 봅시다. 그래서 이제 그들은 사과, 바나나, 오렌지가 쌓여 있는 과일 그릇에 다가갑니다. 옆에는 고독한 레몬이 놓여 있습니다. 그들은 장면을 구성하여 가난하고 외로운 레몬을 이제 쇼의 스타로 만듭니다.

차이점이 뭐야? 둘 다 예술 사진입니다. 그러나 고독하고 슬픈 레몬은 개념적입니다. 전체 작업 뒤에는 더 심오한 분위기, 느낌 및 아이디어가 있습니다.

창의적인 개념 사진에는 한계가 없습니다. 모두에게 친숙한 개념을 전달하는 새롭고 독특한 방법을 탐구하고 탐구하는 것은 재미있습니다. 모든 프로덕션 또는 포스트 프로덕션 프로세스를 사용할 수 있습니다.

이미지는 현실적이거나 초현실적이거나, 상상력이 풍부하거나 평범하거나, 오싹하거나 위안이 될 수 있습니다.

순수 예술 사진과 마찬가지로 개념 사진에도 많은 하위 장르가 있습니다. 개념적 인물 사진은 매혹적인 주제입니다. 여기에서 피사체를 있는 그대로 캡처하는 대신 구성을 완전히 제어하여 아이디어를 전달합니다. 많은 개념적 작업은 프레임에 모델을 사용하고 때로는 신체 일부만 사용하고 때로는 판타지 의상을 사용하고 때로는 가공되어 모호하게 흐려집니다.

개념적 사진 촬영 방법

개념미술 사진의 법칙이 하나 있다면 화가가 그림을 그리는 것처럼 사진을 찍는 것이다. 당신은 스냅 사진을 찍을 수 없습니다. 모든 사진 작가는 시간을 들여 사진을 잘 구성하고 구도를 잡아야 하지만 개념 사진 작가는 그보다 훨씬 더 깊이 있습니다. 눈길을 사로잡는 사진을 찍기 위한 12가지 훌륭한 사진 구도 기법과 팁이 있습니다.

대신, 당신은 당신의 개념을 염두에 두고 출발합니다. 앉아서 종이에 아이디어를 스케치할 수도 있습니다. 아마도 당신은 브레인스토밍 세션을 갖고 당신의 개념을 전달할 수 있는 모든 방법을 나열할 것입니다. 이 시점에서 당신은 당신의 사진에 어떤 사물이나 주제가 있을지도 모르고, 당신이 전달하고자 하는 아이디어만 알고 있습니다. 이 단계에서 며칠, 몇 주 또는 몇 달을 보낼 수 있습니다. 사진처럼 보이지 않을 수도 있지만 가장 기본적인 수준의 예술인 창의성입니다. 기본 사진 기술을 향상시키려는 경우 이러한 디자인 원칙을 이해하면 작업에 큰 도움이 될 수 있습니다.

독특한 개념 사진 촬영을 위한 5가지 주요 팁

모든 사진 작가는 이러한 유형의 사진을 만드는 과정이 약간 다릅니다. 그러나 이러한 이미지를 대부분의 다른 이미지와 구별하는 한 가지 품질이 있다면 계획, 엔지니어링 및 개념화가 필요하다는 것입니다.

• 브레인스토밍과 계획에 시간을 할애하라
• 개념 또는 메시지 정의
• 이미지 만들기 시작
• 뒤로 물러서서 이미지 다듬기
• 포스트 프로덕션을 사용하여 개념적 사진 실험하기

팁 1 - 브레인스토밍 및 계획에 시간을 할애하십시오

대부분의 다른 순수 예술 사진과 마찬가지로 창의적인 개념 사진에는 사전 숙고가 필요합니다. 브레인스토밍, 무드 보드 및 스토리 보드는 사람들이 이를 수행하는 데 사용하는 일반적인 도구이지만 프로세스는 모든 사진 작가에게 고유합니다. 멋진 무드보드를 만드는 방법에 대한 15가지 유용한 팁이 포함된 기사를 읽어보세요.

여기에 대해 정확히 무엇을 생각하고 있습니까? 글쎄요, "다"라고 말하는 것 외에는 좋은 대답이 없습니다. 전반적인 개념을 브레인스토밍하고 생각나는 모든 것을 적습니다. 당신이 청중에게 전달하고자 하는 바를 정확하게 좁히고, 다듬고, 걸러내십시오. 다음은 웹사이트에 멋진 콘텐츠를 작성하기 위한 12가지 팁입니다.

일단 그것에 대해 조금 생각했다면, 앉아서 "어떻게 질문할 것인가"에 대해 생각하십시오. 시청자와 어떻게 공유하시겠습니까? 프레임의 요소는 당신의 이야기를 어떻게 전달할 것인가?

그런 다음 사용하고자 하는 분위기, 미학 및 프로세스에 대해 생각하면서 실제의 핵심으로 들어갈 수 있습니다. 다른 사람들이 비슷한 일을 하고 있으며, 어떻게 자신을 차별화할 수 있습니까? 무엇을 좋아하고 무엇을 싫어합니까? 또는 더 중요한 것은 작곡에 무엇을 사용하고 싶습니까?

팁 2 - 개념 또는 메시지 정의

이제 모든 재료를 얻었지만 여전히 범위를 좁힐 필요가 있습니다. 예를 들어, 시각 예술가는 종종 자신의 프로세스를 짧은 비전 선언문이나 유사한 문서로 압축합니다. 이와 같은 작업을 생성하려면 명확한 계획이 필요하며 문서는 작업을 계속하는 데 도움이 됩니다.

이러한 유형의 사진은 마치 화가인 것처럼 접근해야 한다는 것을 기억하십시오. 사진의 기반이 되는 개념이 필요하다는 것은 당연하지만 진실은 더 깊습니다. 이는 이미지를 시각화하는 방식으로 처음부터 이미지를 구축한다는 의미입니다. 위치, 모델, 의상, 소품 및 기타 모든 것을 찾아야 하기 때문에 실제로 화가의 일보다 약간 어렵습니다.

여기서 형식의 수준은 전적으로 귀하에게 달려 있습니다. 가장 좋은 방법은 노트를 만들어 생각을 수집하고 나중에 사용할 수 있도록 보관하는 것입니다. 귀하의 목표는 광범위한 주제와 아이디어로 시작한 다음 최종 개념으로 가져오는 것입니다.

팁 3 - 이미지 생성 시작

다음은 실험할 수 있는 몇 가지 요소와 도구입니다. 제한이 없으므로 기존의 틀에서 벗어나 새로운 방식으로 말해야 할 내용을 말해보세요.

• 기호 및 소품
  
• 이중 노출
  
• 색상, 모노톤 및 흑백으로 재생
  
• 작업에 그림자 사용
  
• 힘 관점
  
• 순수한 감정을 사용하라
  
• 거울과 반사
  
• 다른 형태의 예술과 사진을 혼합
  
• 라이트 페인팅 및 기타 창의적인 기술 사용
  

팁 4 - 뒤로 물러나 이미지 수정

가져오기 좋은 이미지 세트를 얻었으면 이제 이를 오랫동안 자세히 살펴보고 프로젝트가 어떻게 진행되고 있는지 생각할 수 있습니다.

지금은 친구, 가족 또는 동료를 데려오기에 좋은 시기가 아닙니다. 그들에게 미리보기나 엘리베이터 피치를 제공하지 말고 신뢰할 수 있는 사람들에게 작업을 보여주십시오. 솔직한 피드백을 줄 가능성이 가장 높은 사람을 찾으십시오.

지금까지 최고의 이미지에서 그들의 테이크 아웃은 무엇입니까? 의도한 대로인가요 아니면 완전히 다른가요? 다르다면 어떤 느낌이 드나요? 그들의 견해와 반응은 이전에 보지 못했던 프로젝트에 완전히 새로운 요소를 열 수 있습니다.

팁 5 - 포스트 프로덕션을 사용하여 개념적 사진 실험하기

다음은 이미지의 창의적인 효과에 사용할 수 있는 몇 가지 후처리 기술입니다.

• 필름 그레인 효과
  
• 이중 노출
  
• 합성 이미지
  
• 자연법칙을 거스르는 행위(예: 떠 있는 모델 또는 주제, 위로 흐르는 물 등)

개념적 사진 모음이 있으면 포트폴리오 웹 사이트 구축 작업을 시작하십시오. 선택한 포트폴리오 웹 사이트 빌더가 코딩 지식 없이도 전문 포트폴리오 웹 사이트를 구성하는 데 필요한 유연성, 기능 및 사용 편의성을 제공하는지 확인하십시오. Pixpa 는 전 세계 크리에이티브 전문가들이 신뢰하는 포트폴리오 웹사이트 빌더 플랫폼입니다. 멋진 포트폴리오 웹사이트 예시를 살펴보세요.

영감과 아이디어를 얻을 수 있도록 Pixpa에 구축된 29개의 뛰어난 사진 포트폴리오 웹사이트가 있습니다. 이 사진 작가들은 사용하기 쉬운 웹 사이트 빌더인 Pixpa를 사용하여 사진을 선보였습니다. 이 창의적인 전문가들로부터 영감을 얻고 그들의 포트폴리오를 연구하여 작업 레퍼토리를 선보일 방법에 대한 명확한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

다음은 당신이 알아야 할 8명의 개념적 사진작가입니다.

개념 사진에 대해 배우는 가장 좋은 방법 중 하나 - 그것이 무엇인지, 그것이 무엇일 수 있으며, 어떻게 할 수 있는지 - 석사 과정을 공부하는 것입니다. 예술은 결코 진공 상태에서 발생하지 않습니다. 따라서 이 놀라운 예술가들을 확인하고 그들의 무한한 창의성에서 영감을 얻으십시오.

브룩 셰이든

Shaden은 우리 모두의 빛과 어둠을 병치시키는 데 초점을 맞춘 자화상 사진 작가입니다. 그녀가 가장 좋아하는 테마는 죽음과 재생, 아름다움과 부패입니다. 그녀의 사진에서 그녀는 꿈속의 인물, 즉 그녀의 풍부한 상상력의 창조물이 됩니다. 그녀는 대학에서 영화를 공부했으며 그녀의 가장 큰 열정은 스토리텔링입니다.

카일 톰슨

Thompson은 종종 버려진 집이나 빈 숲을 주제로 하는 또 다른 자화상 예술가입니다. 그의 작품은 허프포스트, 레인지파인더, 내셔널 지오그래픽, 포맷 매거진, 에스콰이어에 실렸다.

맨 레이

Ray는 제2차 세계 대전이 발발할 때까지 파리에 거주한 미국의 멀티미디어 아티스트였습니다. 그는 Dada와 초현실주의 운동에 기여했습니다. Ray는 포토그램으로 알려진 기술을 사용했습니다. 사진가는 인화지에 사물을 올려놓고 빛에 노출시킨다. 그는 카메라 없이 찍은 이 사진들을 '레이요그래프(rayographs)'라고 불렀다.

존 발데사리

Baldessari는 UCLA와 발렌시아의 California Institute of Arts에서 가르쳤던 캘리포니아 토박이였습니다. 그는 300회 이상의 개인전을 제작했으며 수많은 상을 수상했습니다. 그의 작업은 혼합 매체를 많이 사용한 사진으로 가장 잘 설명됩니다. 이미지는 심하게 처리되고 자주 잘리고 왜곡되며 필수 세부 정보가 제거되거나 대체됩니다.

아네트 르미외

Lemieux는 버지니아 주 노퍽에서 태어나 1980년대 David Salle, Cindy Sherman, Jack Goldstein과 같은 그림 이론 예술가들과 함께 인기를 얻었습니다. 그녀의 이미지는 내성적이고 미니멀합니다. 그녀의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA)과 구겐하임 미술관을 비롯한 전 세계 주요 미술관의 영구 소장품 중 일부입니다.

신디 셔먼

셔먼은 1954년에 태어난 미국 현대미술가입니다. 그녀는 화가가 되기 위해 공부했지만 일찍부터 사진에 매료되었습니다. 그녀는 예술 창작 대신 컨셉에 모든 창의적인 노력을 쏟아붓는 데 자유로워졌다고 말했습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그녀는 주로 자화상 예술가입니다. 그녀는 자신의 개념을 전달하기 위해 기이한 의상과 메이크업을 사용하며, 그 중 많은 부분이 페미니즘과 표현의 본질에 관한 것입니다. 그녀는 경계를 허물고 대화를 만듭니다. 그녀의 사진 모음집은 "무제 필름 스틸"이라는 제목이 붙었습니다. 그 이후로 그녀는 사진 작가, 모델, 미용사, 메이크업 아티스트, 스타일리스트이자 그녀의 모든 장면을 위한 옷장입니다.

토마스 러프

독일 사진작가인 Ruff는 1958년생으로 풍경 사진과 인테리어를 전문으로 합니다. 그의 현재 작업은 심하게 편집되고 디지털 방식으로 조작됩니다. 일반적으로 그는 다른 출처에서 자신의 이미지를 가져와서 자신의 개념을 전달하기 위해 처리합니다. Ruff는 Met와 Guggenheim을 포함하여 널리 전시되었습니다.

토마스 디맨드

수요는 조각품으로 시작하여 그의 작품을 촬영하기 시작했습니다. 결국 최종 사진 이미지는 Demand의 궁극적인 목표가 되었습니다. 그는 대부분의 프로젝트를 미디어의 이미지로 시작하여 판지와 색종이로 만든 조각으로 재창조합니다. 그 결과는 불안합니다. 현실이지만 동시에 분명히 현실이 아닌 것입니다.

개념 사진으로 창의력을 발휘하세요

개념 사진은 모든 사람을 위한 것은 아니지만 연구할 가치가 있는 매혹적인 예술 형식입니다. 어떤 종류의 사진을 찍고 싶은지 상관없이 요소를 다양한 영역에 적용할 수 있습니다. 따라서 평생의 열정이 아니더라도 개념적 아이디어를 가지고 노는 데 시간을 할애하면 더 훌륭하고 영향력 있는 사진 작가가 될 수 있습니다. 미적 사진을 찍기 위한 기본 원칙을 읽어야 합니다.

개념 예술 사진 자주 묻는 질문

개념 사진의 다른 이름은 무엇입니까?

많은 사람들이 개념 사진을 설명할 때 순수 예술 사진이라는 용어를 사용합니다. 개념적 작업은 본질적으로 순수 예술이지만 모든 순수 예술 사진이 개념적일 수는 없습니다. 개념적 사진은 아이디어, 느낌 또는 개념으로 시작됩니다. 전달하고자 하는 내용을 결정했으면 프레임에 무엇을 포함할 것인지, 주제가 어떻게 나타날 것인지와 같은 질문에 답하기 시작합니다. 이러한 이유로 많은 사람들은 개념적 작업을 무대 사진으로 설명합니다.

개념 사진에서 따라야 할 기본 단계는 무엇입니까?

개념 예술 사진은 항상 작업을 통해 전달하려는 개념이나 아이디어를 계획하는 것으로 시작됩니다. 어떻게 하느냐는 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 많은 예술가들은 자신이 하고 싶은 말을 하기 위해 연구하고 브레인스토밍을 하며, 올바른 주제에 도달하기 전에 다양한 주제를 겪을 수 있습니다. 선택할 수 있는 항목은 많으며 모든 사진 작가는 조명, 위치 및 구성에서 프레임에 포함된 것과 포함되지 않은 것에 대한 기본 아이디어에 이르기까지 다양한 선택을 할 것입니다.

개념 사진은 의도가 강한 순수 예술 사진의 한 형태입니다. 구도의 모든 요소는 사진 작가의 메시지를 더 잘 전달하기 위해 제어되어야 합니다.