7 maiores aspectos do design dentro de um videogame

O mundo dos videogames evoluiu ao longo dos anos tornando-se uma das maiores fontes de entretenimento em todo o mundo. Desde seu começo humilde, o mundo dos videogames gerou uma indústria multibilionária que conquistou os corações e mentes de milhões de pessoas de todas as idades, em todo o mundo.

Hoje você pode jogar em qualquer tipo de console, bem como no seu celular ou computador, havendo múltiplas possibilidades para pessoas de todas as idades, origens e interesses. De jogos de RPG e jogos de história a jogos de plataforma e experiências casuais; há jogos de todos os tipos e para todos os gostos.

Hoje em dia, de fato, também há cada vez mais amadores e profissionais que ganham a vida compartilhando seu tempo de jogo via streaming, tornando essa indústria ainda mais relevante. E com a chegada da realidade virtual, os jogos atingirão um patamar tecnológico e digital aguardado ansiosamente por todos os gamers. O futuro dos jogos é definitivamente promissor.

Mas você já se perguntou como um jogo é projetado? Existem jogos grandes e populares famosos por seus gráficos realistas e elaborados, além de personagens icônicos que muitas vezes pularam da tela grande para dispositivos de jogos e vice-versa. Como esses videogames são projetados e quem elabora seus cenários e estratégias de jogo? Desde a criação de personagens de jogos até o design de jogabilidade e visuais, há uma arte oculta na disciplina de design de videogame.

No artigo de hoje, vamos dar uma olhada em alguns dos aspectos mais importantes envolvidos no design de videogames. Vamos começar!

O que está envolvido no design de videogames?

Como é o caso de todas as formas de arte, o design de videogame envolve uma série de etapas que devem ser concluídas para criar um jogo jogável e agradável. A primeira coisa que os designers precisam fazer é ter uma ideia, um conceito básico sobre o qual o jogo será construído.

Depois disso, é hora de começar a dar corpo a essa ideia e transformá-la em uma proposta mais concreta, desenvolvendo as mecânicas, regras e objetivos do jogo. Feito isso, é importante pensar em como o jogador experimentará o jogo e que tipo de feedback ele receberá enquanto joga. É aí que entra o design de níveis, além de criar visuais envolventes e emocionantes.

Outros aspectos, como som e design de personagens, devem ser levados em consideração ao longo de todo o processo. Vamos dar uma olhada em algumas das etapas mais cruciais que uma equipe de design de videogame deve considerar ao enfrentar a gigantesca tarefa de criar um novo título.

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1. Criando uma ideia básica

Como em qualquer obra de arte, o primeiro passo é ter uma ideia básica que servirá de base para todo o resto. A indústria de videogames está constantemente criando novos e inovadores conceitos de sementes, mas às vezes os melhores jogos são aqueles que pegam uma fórmula testada e verdadeira e a aperfeiçoam.

Não importa qual seja a fonte de inspiração, como um primeiro passo necessário, a equipe precisa ter uma ideia geral do tipo de jogo que deseja fazer antes de começar a trabalhar nele. Eles estão procurando criar um jogo de tiro cheio de ação? Um jogo de terror lento e atmosférico? Ou talvez um jogo de plataforma leve e divertido?

Seja qual for o caso, é importante ter uma ideia clara do jogo que eles querem construir antes de começar com qualquer outra coisa.

2. Mecânica do jogo

Depois que a equipe tiver uma melhor compreensão do jogo que deseja fazer, é hora de começar a pensar em sua mecânica; isto é, como o jogo será realmente jogado.

É aqui que os designers precisam começar a tomar decisões importantes, como que tipo de controles o jogador usará? Que tipo de ações eles serão capazes de realizar? Qual será o objetivo do jogo? Como o jogador vai ganhar ou perder?

Todas essas perguntas precisam ser respondidas antes de passar para a próxima etapa. Mais uma vez, é importante ter uma ideia clara do tipo de jogo que você está tentando fazer antes de começar a trabalhar nele.

3. Projeto de nível

Uma vez que a mecânica do jogo tenha sido estabelecida, é hora de começar a pensar em como o jogador experimentará o jogo. É aí que entra o design de níveis.

A tarefa do designer de níveis é criar os diferentes estágios ou níveis onde os jogadores passarão a maior parte do tempo. Eles precisam garantir que cada nível seja envolvente e divertido de jogar, além de oferecer um desafio para jogadores de todos os níveis.

Para fazer isso, eles precisam levar em consideração muitos fatores diferentes, como o layout do nível, a localização de inimigos e perigos e a distribuição de power-ups e colecionáveis.

4. Visuais

Outro aspecto importante do design de videogame é a criação de visuais envolventes e emocionantes. Isso geralmente é feito por uma equipe de artistas responsáveis ​​pela criação dos gráficos do jogo.

Os artistas têm que levar em conta muitos fatores diferentes ao projetar o visual do jogo, como o esquema de cores, o estilo de arte e a aparência geral do jogo.

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5. Design de personagens

Outro aspecto importante do design de videogame é a criação de personagens críveis e agradáveis. Isso geralmente é feito por uma equipe de escritores responsáveis ​​por criar a história e os diálogos do jogo.

Os escritores têm que levar em conta muitos fatores diferentes ao projetar os personagens do jogo, como sua personalidade, sua história de fundo e sua motivação.

Claro, existem outros aspectos que entram em jogo em termos de design de personagens; ou seja, o estilo visual dos protagonistas, NPCs e principais antagonistas. O lado visual das coisas aqui geralmente é tratado por designers 2D ou 3D que têm uma compreensão profunda de como os jogadores reagem e que tipo de personagens são os mais adequados para um determinado cenário e estilo de jogo.

Deve-se notar que o design de personagens melhorou muito nos últimos anos graças ao desenvolvimento de novas tecnologias. O design 2D melhorou consideravelmente, resultando em personagens muito realistas com componentes como habilidades e emoções que vão além da tela.

Assim, o design 2D e 3D podem diferir consideravelmente, pois cada um requer diferentes habilidades criativas, diferentes habilidades desenvolvidas e, em geral, um design e personalidade muito mais elaborados neste último caso. O que eles concordam é que o processo para projetar personagens de jogos inclui: princípios, teoria e execução.

6. Som

O som é um dos aspectos mais importantes do design de videogame, pois pode impactar muito a experiência do jogador. Esse lado do desenvolvimento de videogames geralmente é cuidado por uma equipe de designers de som que são responsáveis ​​por criar a música e os efeitos sonoros do jogo.

Os designers de som têm que levar em conta muitos fatores diferentes ao criar o áudio do jogo, como o posicionamento das pistas de som. Eles também precisam garantir que todos os sons do jogo sejam apropriados e se encaixem na estética geral do jogo.

7. Desenvolvimento de videogame

Embora o design de videogames seja certamente um aspecto importante do desenvolvimento de jogos, não é o único. Para realmente fazer um videogame, você também precisa de programadores responsáveis ​​por codificar o jogo.

E assim como em qualquer outra forma de arte, a codificação também requer um lado artístico. Os programadores precisam ter uma compreensão profunda da mecânica do jogo e ser capazes de traduzi-los em código de uma maneira eficiente e fácil de entender.

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O design de videogames é um processo bastante complexo

Como você pode ver, o desenvolvimento de videogames é um processo muito complexo que envolve muitas pessoas diferentes com diferentes conjuntos de habilidades. Dos designers que criam o conceito e a mecânica do jogo aos artistas que criam seus visuais, aos músicos que compõem sua trilha sonora, aos programadores que o codificam, existem inúmeras pessoas envolvidas na criação de videogames.

E embora cada uma dessas pessoas tenha seu próprio papel importante a desempenhar, todas elas precisam trabalhar juntas para criar um ótimo videogame. Somente quando toda a equipe trabalha em conjunto e boas sinergias são estabelecidas, acabamos desfrutando de uma obra-prima que sobrevive ao teste do tempo e que pode nos trazer horas e horas de entretenimento de uma forma que poucas outras formas de arte podem proporcionar.

Esses são apenas alguns dos aspectos mais importantes a serem considerados ao projetar um videogame. Claro, existem muitos outros aspectos que os criadores de videogames devem levar em consideração.