Die 7 größten Aspekte des Designs in einem Videospiel

Die Welt der Videospiele hat sich im Laufe der Jahre zu einer der größten Unterhaltungsquellen weltweit entwickelt. Seit ihren bescheidenen Anfängen hat die Welt der Videospiele eine Multi-Milliarden-Dollar-Industrie hervorgebracht, die die Herzen und Köpfe von Millionen von Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt erobert hat.

Heutzutage können Sie auf jeder Art von Konsole sowie auf Ihrem Mobiltelefon oder Computer spielen, wobei es mehrere Möglichkeiten für Menschen jeden Alters, Hintergrunds und Interesses gibt. Von Rollenspielen und Story-Spielen bis hin zu Plattformspielen und Gelegenheitsspielen; Es gibt Spiele aller Art und für jeden Geschmack.

Heutzutage gibt es tatsächlich auch immer mehr Amateure und Profis, die sogar davon leben, ihre Spielzeit per Streaming zu teilen, was diese Branche noch relevanter macht. Und mit dem Aufkommen der virtuellen Realität werden Spiele ein technologisches und digitales Niveau erreichen, das von allen Spielern mit Spannung erwartet wird. Die Zukunft des Gamings ist definitiv vielversprechend.

Aber haben Sie sich schon einmal gefragt, wie ein Spiel aufgebaut ist? Es gibt große und beliebte Spiele, die für ihre realistische und aufwändige Grafik berühmt sind, sowie ikonische Charaktere, die oft vom großen Bildschirm auf Spielgeräte und umgekehrt gesprungen sind. Wie sind diese Videospiele konzipiert und wer entwirft ihre Szenarien und Spielstrategien? Von der Erstellung von Spielcharakteren bis hin zur Gestaltung des Spielverlaufs und der Grafik steckt in der Disziplin des Videospieldesigns eine verborgene Kunst.

Im heutigen Artikel werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Aspekte des Videospieldesigns. Lass uns anfangen!

Was gehört zum Design von Videospielen?

Wie bei allen Formen der Kunst umfasst das Design von Videospielen eine Reihe von Schritten, die abgeschlossen werden müssen, um ein spielbares und unterhaltsames Spiel zu erstellen. Das erste, was die Designer tun müssen, ist eine Idee, ein grundlegendes Konzept, auf dem das Spiel aufgebaut wird.

Danach ist es an der Zeit, diese Idee auszuarbeiten und sie in einen konkreteren Vorschlag umzuwandeln, indem die Mechanik, Regeln und Ziele des Spiels entwickelt werden. Sobald dies erledigt ist, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie der Spieler das Spiel erleben wird und welche Art von Feedback er beim Spielen erhält. Hier kommt das Leveldesign ins Spiel, ebenso wie das Erstellen ansprechender und aufregender Grafiken.

Andere Aspekte wie Sound und Charakterdesign sollten während des gesamten Prozesses berücksichtigt werden. Werfen wir einen Blick auf einige der wichtigsten Schritte, die ein Videospiel-Designteam berücksichtigen muss, wenn es die gigantische Aufgabe der Erstellung eines neuen Titels angeht.

Für Sie empfohlen: Videospieldesign: Was macht ein erfolgreiches Videospiel aus?

1. Auf eine Grundidee kommen

Wie bei jedem Kunstwerk besteht der erste Schritt darin, eine Grundidee zu entwickeln, die als Grundlage für alles andere dient. Die Videospielindustrie entwickelt ständig neue und innovative Konzepte, aber manchmal sind die besten Spiele diejenigen, die eine bewährte Formel übernehmen und sie perfektionieren.

Ganz gleich, was die Inspirationsquelle sein mag, als notwendiger erster Schritt muss das Team eine allgemeine Vorstellung davon haben, welche Art von Spiel es machen möchte, bevor es mit der Arbeit daran beginnt. Wollen sie einen actiongeladenen Shooter erschaffen? Ein langsames und atmosphärisches Horrorspiel? Oder vielleicht ein unbeschwerter und lustiger Plattformer?

Was auch immer der Fall sein mag, es ist wichtig, eine klare Vorstellung von dem Spiel zu haben, das sie bauen möchten, bevor sie mit irgendetwas anderem beginnen.

2. Spielmechanik

Nachdem das Team das Spiel, das es entwickeln möchte, besser versteht, ist es an der Zeit, über seine Mechanik nachzudenken. das heißt, wie das Spiel tatsächlich gespielt wird.

Hier müssen die Designer beginnen, wichtige Entscheidungen zu treffen, wie zum Beispiel, welche Art von Steuerung der Spieler verwenden wird? Welche Art von Aktionen werden sie ausführen können? Was wird das Ziel des Spiels sein? Wie wird der Spieler gewinnen oder verlieren?

Alle diese Fragen müssen beantwortet werden, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Auch hier ist es wichtig, eine klare Vorstellung davon zu haben, welche Art von Spiel Sie erstellen möchten, bevor Sie mit der Arbeit daran beginnen.

3. Leveldesign

Sobald die Spielmechanik festgelegt ist, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie der Spieler das Spiel erleben wird. Hier kommt das Leveldesign ins Spiel.

Die Aufgabe des Level-Designers besteht darin, die verschiedenen Stufen oder Levels zu erstellen, in denen die Spieler die meiste Zeit verbringen werden. Sie müssen sicherstellen, dass jedes Level spannend ist und Spaß macht, während sie gleichzeitig eine Herausforderung für Spieler aller Levels bieten.

Dazu müssen sie viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, wie das Layout des Levels, die Platzierung von Feinden und Gefahren sowie die Verteilung von Power-Ups und Sammelobjekten.

4. Visualisierungen

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Videospieldesigns ist die Erstellung ansprechender und aufregender Grafiken. Dies wird normalerweise von einem Team von Künstlern durchgeführt, die für die Erstellung der Grafik des Spiels verantwortlich sind.

Die Künstler müssen viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, wenn sie die Grafik des Spiels entwerfen, wie das Farbschema, den Kunststil und das allgemeine Erscheinungsbild des Spiels.

Das könnte Ihnen gefallen: 5 zeitgemäße Lektionen, die Designer von der Spieleentwicklung lernen können.

5. Charakterdesign

Ein weiterer wichtiger Aspekt des Videospieldesigns ist die Schaffung glaubwürdiger und sympathischer Charaktere. Dies wird normalerweise von einem Team von Autoren durchgeführt, die für die Erstellung der Geschichte und der Dialoge des Spiels verantwortlich sind.

Die Autoren müssen viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, wenn sie die Charaktere des Spiels entwerfen, wie ihre Persönlichkeit, ihre Hintergrundgeschichte und ihre Motivation.

Natürlich gibt es noch andere Aspekte, die in Bezug auf das Charakterdesign ins Spiel kommen; nämlich der visuelle Stil der Protagonisten, NPCs und Hauptgegner. Die visuelle Seite der Dinge wird hier normalerweise von 2D- oder 3D-Designern behandelt, die ein tiefes Verständnis dafür haben, worauf Spieler reagieren und welche Art von Charakteren am besten zu einem bestimmten Setting und Spielstil passen.

Es sei darauf hingewiesen, dass sich das Charakterdesign in den letzten Jahren dank der Entwicklung neuer Technologien stark verbessert hat. Das 2D-Design wurde erheblich verbessert, was zu sehr realistischen Charakteren mit Komponenten wie Fähigkeiten und Emotionen führt, die über den Bildschirm hinausgehen.

Daher können sich 2D- und 3D-Design erheblich unterscheiden, da jedes unterschiedliche kreative Fähigkeiten, unterschiedlich entwickelte Fähigkeiten und im letzteren Fall im Allgemeinen ein viel ausgefeilteres Design und eine viel ausgefeiltere Persönlichkeit erfordert. Sie stimmen darin überein, dass der Prozess zum Entwerfen von Spielfiguren Folgendes umfasst: Prinzipien, Theorie und Ausführung.

6. Ton

Sound ist einer der wichtigsten Aspekte des Videospieldesigns, da er das Erlebnis des Spielers stark beeinflussen kann. Diese Seite der Videospielentwicklung wird normalerweise von einem Team von Sounddesignern übernommen, die für die Erstellung der Musik und Soundeffekte des Spiels verantwortlich sind.

Die Sounddesigner müssen viele verschiedene Faktoren berücksichtigen, wenn sie das Audio des Spiels erstellen, wie zum Beispiel die Platzierung von Sound-Cues. Sie müssen auch sicherstellen, dass alle Sounds des Spiels angemessen sind und zur Gesamtästhetik des Spiels passen.

7. Entwicklung von Videospielen

Während das Design von Videospielen sicherlich ein wichtiger Aspekt der Spieleentwicklung ist, ist es nicht der einzige. Um ein Videospiel tatsächlich zu machen, braucht man auch Programmierer, die für die Codierung des Spiels verantwortlich sind.

Und wie jede andere Kunstform erfordert auch das Programmieren eine künstlerische Seite. Die Programmierer müssen ein tiefes Verständnis der Spielmechanik haben und in der Lage sein, sie auf effiziente und leicht verständliche Weise in Code zu übersetzen.

Das könnte dir auch gefallen: Wie unterscheidet sich Game Design von Grafikdesign?

Das Design von Videospielen ist ein ziemlich komplexer Prozess

Wie Sie sehen können, ist die Entwicklung von Videospielen ein sehr komplexer Prozess, an dem viele verschiedene Personen mit unterschiedlichen Fähigkeiten beteiligt sind. Von den Designern, die sich das Konzept und die Mechanik des Spiels ausdenken, über die Künstler, die seine Grafik kreieren, über die Musiker, die seinen Soundtrack komponieren, bis hin zu den Programmierern, die es codieren, es gibt unzählige Menschen, die an der Entwicklung von Videospielen beteiligt sind.

Und obwohl jeder dieser Leute seine eigene wichtige Rolle zu spielen hat, müssen sie alle zusammenarbeiten, um ein großartiges Videospiel zu machen. Nur wenn das gesamte Team zusammenarbeitet und gute Synergien geschaffen werden, können wir uns am Ende an einem Meisterwerk erfreuen, das den Test der Zeit übersteht und uns stundenlang Unterhaltung bringen kann, wie es nur wenige andere Kunstformen bieten können.

Dies sind nur einige der wichtigsten Aspekte, die beim Entwerfen eines Videospiels zu berücksichtigen sind. Natürlich gibt es noch viele weitere Aspekte, die Entwickler von Videospielen berücksichtigen müssen.