7 Aspek Desain Terbesar Dalam Video Game

Dunia video game telah berkembang selama bertahun-tahun menjadi salah satu sumber hiburan terbesar di seluruh dunia. Dari awal yang sederhana, dunia video game telah melahirkan industri bernilai miliaran dolar yang telah merebut hati dan pikiran jutaan orang dari segala usia, di seluruh dunia.

Hari ini Anda dapat bermain di semua jenis konsol, serta di ponsel atau komputer Anda, ada banyak kemungkinan untuk orang-orang dari segala usia, latar belakang, dan minat. Dari game role-playing dan game cerita hingga game platform dan pengalaman kasual; ada permainan dari semua jenis dan untuk semua selera.

Saat ini, faktanya, semakin banyak amatir dan profesional yang bahkan mencari nafkah dengan berbagi waktu bermain mereka melalui streaming, membuat industri ini semakin relevan. Dan dengan hadirnya virtual reality, game akan mencapai level teknologi dan digital yang ditunggu-tunggu oleh semua gamer. Masa depan game pasti menjanjikan.

Tapi pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana sebuah game dirancang? Ada game besar dan populer yang terkenal dengan grafisnya yang realistis dan rumit, serta karakter ikonik yang sering melompat dari layar lebar ke perangkat game dan sebaliknya. Bagaimana video game ini dirancang, dan siapa yang merancang skenario dan strategi permainan mereka? Dari membuat karakter game hingga mendesain gameplay dan visual, ada seni tersembunyi hingga disiplin desain video game.

Dalam artikel hari ini, kita akan melihat beberapa aspek terpenting yang terlibat dalam desain video game. Mari kita mulai!

Apa yang terlibat dalam desain video game?

Seperti halnya semua bentuk seni, desain video game melibatkan serangkaian langkah yang harus diselesaikan untuk membuat game yang dapat dimainkan dan menyenangkan. Hal pertama yang perlu dilakukan oleh desainer adalah memunculkan ide, konsep dasar yang akan digunakan untuk membuat game.

Setelah itu, saatnya untuk mulai menyempurnakan ide itu dan mengubahnya menjadi proposal yang lebih konkret dengan mengembangkan mekanisme, aturan, dan tujuan permainan. Setelah selesai, penting untuk memikirkan bagaimana pemain akan mengalami permainan, dan umpan balik seperti apa yang akan mereka dapatkan saat bermain. Di sinilah desain level masuk, serta menciptakan visual yang menarik dan mengasyikkan.

Aspek lain, seperti suara dan desain karakter, harus dipertimbangkan di seluruh proses. Mari kita lihat beberapa langkah paling penting yang harus dipertimbangkan oleh tim desain video game saat menangani tugas raksasa untuk membuat judul baru.

Direkomendasikan untuk Anda: Desain Video Game: Apa yang Membuat Video Game Sukses?

1. Datang dengan ide dasar

Seperti halnya karya seni lainnya, langkah pertama adalah memunculkan ide dasar yang akan menjadi fondasi untuk segala hal lainnya. Industri video game terus-menerus memunculkan konsep benih baru dan inovatif, tetapi terkadang game terbaik adalah game yang mengambil formula yang terbukti benar dan menyempurnakannya.

Tidak peduli apa sumber inspirasinya, sebagai langkah pertama yang diperlukan, tim perlu memiliki gambaran umum tentang jenis permainan apa yang ingin mereka buat sebelum mulai mengerjakannya. Apakah mereka ingin membuat penembak penuh aksi? Gim horor yang lambat dan atmosfer? Atau mungkin platformer yang ringan dan menyenangkan?

Apa pun masalahnya, penting untuk memiliki gagasan yang jelas tentang permainan yang ingin mereka bangun sebelum memulai dengan hal lain.

2. Mekanisme permainan

Setelah tim memiliki pemahaman yang lebih baik tentang permainan yang ingin mereka buat, saatnya untuk mulai memikirkan mekanismenya; yaitu, bagaimana permainan itu sebenarnya akan dimainkan.

Di sinilah para desainer harus mulai membuat keputusan penting, seperti kontrol seperti apa yang akan digunakan pemain? Tindakan seperti apa yang dapat mereka lakukan? Apa yang akan menjadi tujuan permainan? Bagaimana pemain akan menang atau kalah?

Semua pertanyaan ini perlu dijawab sebelum melanjutkan ke langkah berikutnya. Sekali lagi, penting untuk memiliki gagasan yang jelas tentang jenis permainan apa yang Anda coba buat sebelum mulai mengerjakannya.

3. Desain tingkat

Setelah mekanisme permainan telah ditetapkan, saatnya untuk mulai memikirkan bagaimana pemain akan mengalami permainan. Di sinilah desain level masuk.

Tugas perancang level adalah membuat tahapan atau level yang berbeda di mana para pemain akan menghabiskan sebagian besar waktu mereka. Mereka perlu memastikan bahwa setiap level menarik dan menyenangkan untuk dimainkan, sekaligus memberikan tantangan bagi pemain dari semua level.

Untuk melakukan itu, mereka perlu mempertimbangkan banyak faktor yang berbeda, seperti tata letak level, penempatan musuh dan bahaya, dan distribusi power-up dan koleksi.

4. Visual

Aspek penting lain dari desain video game adalah menciptakan visual yang menarik dan menarik. Ini biasanya dilakukan oleh tim seniman yang bertanggung jawab untuk membuat grafik permainan.

Para seniman harus mempertimbangkan banyak faktor yang berbeda saat merancang visual gim, seperti skema warna, gaya seni, dan tampilan serta nuansa gim secara keseluruhan.

Anda mungkin menyukai: 5 Pelajaran Tepat Waktu yang Dapat Dipelajari Desainer dari Pengembangan Game.

5. Desain karakter

Aspek penting lain dari desain video game adalah menciptakan karakter yang dapat dipercaya dan disukai. Ini biasanya dilakukan oleh tim penulis yang bertanggung jawab untuk membuat cerita dan dialog game.

Penulis harus mempertimbangkan banyak faktor yang berbeda ketika merancang karakter permainan, seperti kepribadian mereka, latar belakang mereka, dan motivasi mereka.

Tentu saja, ada aspek lain yang ikut berperan dalam hal desain karakter; yaitu, gaya visual protagonis, NPC, dan antagonis utama. Sisi visual di sini biasanya ditangani oleh desainer 2D atau 3D yang memiliki pemahaman mendalam tentang reaksi pemain dan karakter seperti apa yang paling cocok untuk latar dan gaya permainan tertentu.

Perlu dicatat bahwa desain karakter telah meningkat pesat selama beberapa tahun terakhir berkat perkembangan teknologi baru. Desain 2D telah meningkat pesat, menghasilkan karakter yang sangat realistis dengan komponen seperti keterampilan dan emosi yang melampaui layar.

Dengan demikian, desain 2D dan 3D dapat sangat berbeda, karena masing-masing membutuhkan kemampuan kreatif yang berbeda, keterampilan yang dikembangkan berbeda, dan secara umum, desain dan kepribadian yang jauh lebih rumit dalam kasus terakhir. Yang mereka sepakati adalah bahwa proses mendesain karakter game meliputi: prinsip, teori, dan eksekusi.

6. Suara

Suara adalah salah satu aspek terpenting dari desain video game, karena dapat sangat memengaruhi pengalaman pemain. Sisi pengembangan video game ini biasanya ditangani oleh tim perancang suara yang bertanggung jawab untuk menciptakan musik dan efek suara game.

Perancang suara harus mempertimbangkan banyak faktor berbeda saat membuat audio game, seperti penempatan isyarat suara. Mereka juga perlu memastikan bahwa semua suara game sesuai dan sesuai dengan estetika game secara keseluruhan.

7. Pengembangan permainan video

Meskipun desain video game tentu saja merupakan aspek penting dari pengembangan game, itu bukan satu-satunya. Untuk benar-benar membuat video game, Anda juga membutuhkan programmer yang bertanggung jawab untuk coding game.

Dan seperti halnya bentuk seni lainnya, pengkodean juga membutuhkan sisi artistik. Pemrogram harus memiliki pemahaman yang mendalam tentang mekanisme permainan dan dapat menerjemahkannya ke dalam kode dengan cara yang efisien dan mudah dipahami.

Anda mungkin juga menyukai: Apa Perbedaan Desain Game dengan Desain Grafis?

Desain video game adalah proses yang cukup rumit

Seperti yang Anda lihat, pengembangan video game adalah proses yang sangat kompleks yang melibatkan banyak orang yang berbeda dengan keahlian yang berbeda. Dari desainer yang datang dengan konsep dan mekanik game hingga seniman yang menciptakan visualnya, hingga musisi yang menyusun soundtracknya, hingga programmer yang mengkodekannya, ada banyak orang yang terlibat dalam pembuatan video game.

Dan sementara masing-masing dari orang-orang ini memiliki peran penting mereka sendiri untuk dimainkan, mereka semua harus bekerja sama untuk membuat video game yang hebat. Hanya ketika seluruh tim bekerja bersama dan sinergi yang baik terjalin, kita akhirnya menikmati sebuah mahakarya yang bertahan dalam ujian waktu dan yang dapat membawa kita berjam-jam hiburan dengan cara yang hanya dapat diberikan oleh beberapa bentuk seni lainnya.

Ini hanyalah beberapa aspek terpenting yang perlu dipertimbangkan saat mendesain video game. Tentu saja, ada lebih banyak aspek yang harus dipertimbangkan oleh pembuat video game.