비디오 게임 내 디자인의 7가지 가장 큰 측면

비디오 게임의 세계는 수년에 걸쳐 전 세계적으로 가장 큰 엔터테인먼트 소스 중 하나로 발전해 왔습니다. 비디오 게임 세계는 초라한 시작부터 수십억 달러 규모의 산업을 탄생시켜 전 세계 수백만 명의 모든 연령대의 마음과 정신을 사로잡았습니다.

오늘날 모든 유형의 콘솔은 물론 휴대폰이나 컴퓨터에서 플레이할 수 있으며 모든 연령대, 배경 및 관심 분야의 사람들이 다양한 가능성을 가지고 있습니다. 롤 플레잉 게임 및 스토리 게임에서 플랫폼 게임 및 캐주얼 경험에 이르기까지; 모든 종류와 모든 취향에 맞는 게임이 있습니다.

실제로 요즘에는 스트리밍을 통해 플레이 시간을 공유하여 생계를 꾸리는 아마추어 및 전문가도 점점 더 많아지고 있어 이 산업이 더욱 관련성이 높습니다. 그리고 가상 현실의 도래와 함께 게임은 모든 게이머가 간절히 바라는 기술 및 디지털 수준에 도달할 것입니다. 게임의 미래는 확실히 밝습니다.

그러나 게임이 어떻게 설계되었는지 궁금해 한 적이 있습니까? 사실적이고 정교한 그래픽으로 유명한 크고 인기 있는 게임과 대형 화면에서 게임 장치로 또는 그 반대로 자주 이동하는 상징적인 캐릭터가 있습니다. 이 비디오 게임은 어떻게 설계되었으며 누가 시나리오와 게임 전략을 고안합니까? 게임 캐릭터 생성부터 플레이 및 비주얼 디자인에 이르기까지 비디오 게임 디자인 분야에 숨겨진 예술이 있습니다.

오늘의 기사에서 우리는 비디오 게임 디자인과 관련된 가장 중요한 몇 가지 측면을 살펴볼 것입니다. 시작하자!

비디오 게임 디자인에는 무엇이 관련되어 있습니까?

모든 형태의 예술이 그렇듯이 비디오 게임 디자인에는 플레이 가능하고 즐거운 게임을 만들기 위해 완료해야 하는 일련의 단계가 포함됩니다. 디자이너가 가장 먼저 해야 할 일은 게임이 구축될 기본 개념인 아이디어를 제시하는 것입니다.

그 후, 그 아이디어를 구체화하고 게임의 메커니즘, 규칙 및 목표를 개발하여 보다 구체적인 제안으로 전환할 때입니다. 이 작업이 완료되면 플레이어가 게임을 어떻게 경험하고 플레이하는 동안 어떤 피드백을 받을지 생각하는 것이 중요합니다. 여기에서 레벨 디자인이 필요하고 매력적이고 흥미진진한 비주얼을 만들 수 있습니다.

사운드 및 캐릭터 디자인과 같은 다른 측면은 전체 프로세스에서 고려해야 합니다. 비디오 게임 디자인 팀이 새 타이틀을 만드는 엄청난 작업을 처리할 때 고려해야 하는 가장 중요한 단계를 살펴보겠습니다.

추천: 비디오 게임 디자인: 무엇이 성공적인 비디오 게임을 만드는가?

1. 기본 아이디어 도출

모든 예술 작품과 마찬가지로 첫 번째 단계는 다른 모든 것의 기초가 될 기본 아이디어를 찾는 것입니다. 비디오 게임 산업은 끊임없이 새롭고 혁신적인 시드 개념을 제시하고 있지만, 때때로 최고의 게임은 검증된 공식을 취하고 이를 완벽하게 만드는 게임입니다.

영감의 원천이 무엇이든 간에 필요한 첫 번째 단계로 팀은 작업을 시작하기 전에 어떤 종류의 게임을 만들고 싶은지에 대한 일반적인 아이디어가 있어야 합니다. 액션으로 가득 찬 슈팅 게임을 만들고 싶습니까? 느리고 분위기 있는 공포 게임? 아니면 가볍고 재미있는 플랫포머 게임인가요?

어떤 경우이든 다른 것을 시작하기 전에 만들고자 하는 게임에 대한 명확한 아이디어를 갖는 것이 중요합니다.

2. 게임 역학

팀이 만들고자 하는 게임에 대해 더 잘 이해하고 나면 게임의 역학에 대해 생각할 시간입니다. 즉, 게임이 실제로 재생되는 방식입니다.

여기서 디자이너는 플레이어가 어떤 종류의 컨트롤을 사용할 것인지와 같은 중요한 결정을 내리기 시작해야 합니다. 그들은 어떤 행동을 할 수 있습니까? 게임의 목표는 무엇입니까? 플레이어는 어떻게 이기고 지는가?

다음 단계로 넘어가기 전에 이 모든 질문에 답해야 합니다. 다시 한번 말하지만, 작업을 시작하기 전에 어떤 종류의 게임을 만들려는지 명확하게 파악하는 것이 중요합니다.

3. 레벨 디자인

게임 역학이 확립되면 플레이어가 게임을 어떻게 경험할지 생각할 때입니다. 여기서 레벨 디자인이 등장합니다.

레벨 디자이너의 임무는 플레이어가 대부분의 시간을 보낼 여러 단계 또는 레벨을 만드는 것입니다. 모든 레벨의 플레이어에게 도전 과제를 제공하는 동시에 각 레벨이 흥미롭고 재미있게 플레이할 수 있도록 해야 합니다.

그렇게 하려면 레벨 레이아웃, 적과 위험 요소의 배치, 파워업 및 수집품의 배포와 같은 다양한 요소를 고려해야 합니다.

4. 비주얼

비디오 게임 디자인의 또 다른 중요한 측면은 매력적이고 흥미진진한 영상을 만드는 것입니다. 이것은 일반적으로 게임의 그래픽 생성을 담당하는 아티스트 팀에 의해 수행됩니다.

아티스트는 색 구성표, 아트 스타일, 게임의 전반적인 모양과 느낌과 같은 게임의 시각적 요소를 디자인할 때 다양한 요소를 고려해야 합니다.

당신은 좋아할 수 있습니다: 5 게임 개발에서 디자이너가 배울 수 있는 시의적절한 교훈.

5. 캐릭터 디자인

비디오 게임 디자인의 또 다른 중요한 측면은 사실적이고 호감 가는 캐릭터를 만드는 것입니다. 이것은 일반적으로 게임의 스토리와 대화를 만드는 책임이 있는 작가 팀에서 수행합니다.

작가는 게임 캐릭터를 디자인할 때 성격, 배경 스토리, 동기 등 다양한 요소를 고려해야 합니다.

물론 캐릭터 디자인 측면에서 작용하는 다른 측면도 있습니다. 즉, 주인공, NPC 및 주요 길항제의 비주얼 스타일입니다. 여기서 사물의 시각적 측면은 일반적으로 플레이어가 반응하는 것과 특정 설정 및 플레이 스타일에 가장 적합한 캐릭터의 종류를 깊이 이해하는 2D 또는 3D 디자이너가 처리합니다.

캐릭터 디자인은 새로운 기술의 발전 덕분에 지난 몇 년 동안 많이 개선되었다는 점에 유의해야 합니다. 2D 디자인이 상당히 개선되어 화면을 뛰어넘는 스킬, 감정 등의 구성 요소로 매우 사실적인 캐릭터가 탄생했습니다.

따라서 2D와 3D 디자인은 각각 다른 창의적 능력, 다른 개발 기술, 그리고 일반적으로 후자의 경우 훨씬 더 정교한 디자인과 개성을 요구하기 때문에 상당히 다를 수 있습니다. 그들이 동의하는 것은 게임 캐릭터를 디자인하는 과정에 원칙, 이론, 실행이 포함된다는 것입니다.

6. 사운드

사운드는 플레이어의 경험에 큰 영향을 줄 수 있으므로 비디오 게임 디자인에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 비디오 게임 개발의 이러한 측면은 일반적으로 게임의 음악 및 음향 효과를 만드는 책임이 있는 사운드 디자이너 팀에서 처리합니다.

사운드 디자이너는 게임의 오디오를 생성할 때 사운드 큐의 배치와 같은 다양한 요소를 고려해야 합니다. 또한 모든 게임 사운드가 적절하고 게임의 전반적인 미학에 맞는지 확인해야 합니다.

7. 비디오 게임 개발

비디오 게임 디자인은 확실히 게임 개발의 중요한 측면이지만 유일한 것은 아닙니다. 실제로 비디오 게임을 만들기 위해서는 게임 코딩을 담당하는 프로그래머도 필요합니다.

그리고 다른 형태의 예술과 마찬가지로 코딩에도 예술적 측면이 필요합니다. 프로그래머는 게임 역학에 대한 깊은 이해가 있어야 하고 이를 효율적이고 이해하기 쉬운 방식으로 코드로 변환할 수 있어야 합니다.

당신은 또한 좋아할 수 있습니다: 게임 디자인은 그래픽 디자인과 어떻게 다릅니까?

비디오 게임 디자인은 꽤 복잡한 과정입니다

보시다시피 비디오 게임 개발은 다양한 기술을 가진 다양한 사람들이 참여하는 매우 복잡한 프로세스입니다. 게임의 개념과 메커니즘을 생각해내는 디자이너부터 비주얼을 만드는 아티스트, 사운드트랙을 작곡하는 음악가, 코딩하는 프로그래머에 이르기까지 비디오 게임을 만드는 데 참여하는 사람들은 셀 수 없이 많습니다.

그리고 이 사람들 각자가 해야 할 중요한 역할이 있지만 훌륭한 비디오 게임을 만들기 위해서는 모두 함께 일해야 합니다. 전체 팀이 함께 협력하고 좋은 시너지가 형성될 때만 우리는 시간의 시험을 견뎌내고 다른 형태의 예술이 제공할 수 없는 방식으로 몇 시간 동안 엔터테인먼트를 제공할 수 있는 걸작을 즐기게 됩니다.

이것은 비디오 게임을 디자인할 때 고려해야 할 가장 중요한 측면 중 일부일 뿐입니다. 물론 비디오 게임 제작자가 고려해야 할 측면이 더 많습니다.