7 najlepszych aspektów projektowania w grze wideo

Świat gier wideo ewoluował przez lata, stając się jednym z największych źródeł rozrywki na świecie. Od swoich skromnych początków świat gier wideo zrodził wielomiliardowy przemysł, który podbił serca i umysły milionów ludzi w każdym wieku na całym świecie.

Dzisiaj możesz grać na dowolnym typie konsoli, a także na telefonie komórkowym lub komputerze, oferując wiele możliwości dla osób w każdym wieku, o różnym pochodzeniu i o różnych zainteresowaniach. Od gier fabularnych i fabularnych po gry platformowe i codzienne doświadczenia; są gry wszelkiego rodzaju i na każdy gust.

Obecnie w rzeczywistości jest również coraz więcej amatorów i profesjonalistów, którzy nawet zarabiają na życie dzieląc się swoim czasem gry za pośrednictwem transmisji strumieniowej, dzięki czemu ta branża jest jeszcze bardziej istotna. A wraz z nadejściem wirtualnej rzeczywistości gry osiągną technologiczny i cyfrowy poziom, na który wszyscy gracze czekają z niecierpliwością. Przyszłość gier jest zdecydowanie obiecująca.

Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak projektuje się grę? Istnieją duże i popularne gry słynące z realistycznej i wyszukanej grafiki, a także kultowe postacie, które często przeskakują z dużego ekranu na urządzenia do gier i odwrotnie. Jak projektuje się te gry wideo i kto opracowuje ich scenariusze i strategie gry? Od tworzenia postaci w grze po projektowanie rozgrywki i efektów wizualnych, w dyscyplinie projektowania gier wideo jest ukryta sztuka.

W dzisiejszym artykule przyjrzymy się niektórym z najważniejszych aspektów związanych z projektowaniem gier wideo. Zacznijmy!

Co obejmuje projektowanie gier wideo?

Podobnie jak w przypadku wszystkich form sztuki, projektowanie gier wideo obejmuje szereg kroków, które należy wykonać, aby stworzyć grywalną i przyjemną grę. Pierwszą rzeczą, jaką muszą zrobić projektanci, jest wymyślenie pomysłu, podstawowej koncepcji, na podstawie której zostanie zbudowana gra.

Potem nadszedł czas, aby zacząć rozwijać ten pomysł i przekształcić go w bardziej konkretną propozycję, rozwijając mechanikę, zasady i cele gry. Kiedy już to zrobisz, ważne jest, aby zastanowić się, jak gracz odczuje grę i jakie informacje zwrotne otrzyma podczas gry. W tym miejscu pojawia się projektowanie poziomów, a także tworzenie wciągających i ekscytujących efektów wizualnych.

Inne aspekty, takie jak dźwięk i projektowanie postaci, powinny być brane pod uwagę podczas całego procesu. Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych kroków, jakie zespół projektantów gier wideo musi wziąć pod uwagę, podejmując gigantyczne zadanie tworzenia nowego tytułu.

Polecane dla Ciebie: projektowanie gier wideo: co sprawia, że ​​gra wideo jest udana?

1. Wymyślenie podstawowego pomysłu

Jak w przypadku każdego dzieła sztuki, pierwszym krokiem jest wymyślenie podstawowej idei, która posłuży jako podstawa wszystkiego innego. Branża gier wideo nieustannie wymyśla nowe i innowacyjne koncepcje nasion, ale czasami najlepsze gry to te, które wykorzystują wypróbowaną formułę i udoskonalają ją.

Bez względu na źródło inspiracji, jako niezbędny pierwszy krok zespół musi mieć ogólne pojęcie o tym, jaką grę chce stworzyć, zanim zacznie nad nią pracować. Czy chcą stworzyć strzelankę pełną akcji? Powolny i klimatyczny horror? A może beztroska i zabawna platformówka?

Niezależnie od przypadku, ważne jest, aby mieć jasny obraz gry, którą chcą zbudować, zanim zaczniesz z czymkolwiek innym.

2. Mechanika gry

Po tym, jak zespół lepiej zrozumie grę, którą chce stworzyć, nadszedł czas, aby zacząć myśleć o jej mechanice; to znaczy, w jaki sposób gra będzie faktycznie rozgrywana.

To tutaj projektanci muszą zacząć podejmować ważne decyzje, na przykład jakiego rodzaju sterowania będzie używał gracz? Jakie działania będą w stanie wykonać? Jaki będzie cel gry? Jak gracz wygra lub przegra?

Na wszystkie te pytania należy odpowiedzieć przed przejściem do następnego kroku. Po raz kolejny ważne jest, aby mieć jasny obraz rodzaju gry, którą próbujesz stworzyć, zanim zaczniesz nad nią pracować.

3. Projekt poziomu

Po ustaleniu mechaniki gry nadszedł czas, aby zacząć myśleć o tym, jak gracz odbierze grę. Tutaj wkracza projektowanie poziomów.

Zadaniem projektanta poziomów jest stworzenie różnych etapów lub poziomów, na których gracze będą spędzać większość czasu. Muszą upewnić się, że każdy poziom jest wciągający i zabawny, a jednocześnie zapewnia wyzwanie dla graczy na wszystkich poziomach.

Aby to zrobić, muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników, takich jak układ poziomu, rozmieszczenie wrogów i zagrożeń oraz rozmieszczenie ulepszeń i przedmiotów kolekcjonerskich.

4. Wizualizacje

Innym ważnym aspektem projektowania gier wideo jest tworzenie wciągających i ekscytujących wizualizacji. Zwykle robi to zespół artystów, którzy są odpowiedzialni za stworzenie grafiki gry.

Artyści muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników podczas projektowania oprawy wizualnej gry, takich jak kolorystyka, styl graficzny oraz ogólny wygląd i wrażenia z gry.

Możesz chcieć: 5 lekcji na czas, których projektanci mogą uczyć się od tworzenia gier.

5. Projekt postaci

Innym ważnym aspektem projektowania gier wideo jest tworzenie wiarygodnych i sympatycznych postaci. Zwykle robi to zespół pisarzy, którzy są odpowiedzialni za stworzenie fabuły i dialogów w grze.

Podczas projektowania postaci w grze scenarzyści muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników, takich jak ich osobowość, fabuła i motywacja.

Oczywiście istnieją inne aspekty, które wchodzą w grę, jeśli chodzi o projektowanie postaci; mianowicie styl wizualny bohaterów, NPC i głównych antagonistów. Wizualna strona rzeczy jest zwykle obsługiwana przez projektantów 2D lub 3D, którzy mają głębokie zrozumienie tego, na co reagują gracze i jakie postacie najlepiej pasują do określonego otoczenia i stylu gry.

Należy zauważyć, że projektowanie postaci znacznie się poprawiło w ciągu ostatnich kilku lat dzięki rozwojowi nowych technologii. Projekt 2D znacznie się poprawił, co skutkuje bardzo realistycznymi postaciami z komponentami, takimi jak umiejętności i emocje, które wykraczają poza ekran.

W związku z tym projektowanie 2D i 3D może się znacznie różnić, ponieważ każdy z nich wymaga innych zdolności twórczych, innych rozwiniętych umiejętności i ogólnie znacznie bardziej wyrafinowanego projektu i osobowości w tym drugim przypadku. Zgadzają się, że proces projektowania postaci w grze obejmuje: zasady, teorię i wykonanie.

6. Dźwięk

Dźwięk jest jednym z najważniejszych aspektów projektowania gier wideo, ponieważ może mieć ogromny wpływ na wrażenia gracza. Tą stroną tworzenia gier wideo zwykle zajmuje się zespół projektantów dźwięku, którzy są odpowiedzialni za tworzenie muzyki i efektów dźwiękowych w grze.

Projektanci dźwięku muszą wziąć pod uwagę wiele różnych czynników podczas tworzenia dźwięku w grze, takich jak rozmieszczenie wskazówek dźwiękowych. Muszą również upewnić się, że wszystkie dźwięki w grze są odpowiednie i pasują do ogólnej estetyki gry.

7. Tworzenie gier wideo

Chociaż projektowanie gier wideo jest z pewnością ważnym aspektem tworzenia gier, nie jest to jedyny. Aby faktycznie stworzyć grę wideo, potrzebni są również programiści, którzy są odpowiedzialni za kodowanie gry.

I tak jak w przypadku każdej innej formy sztuki, kodowanie również wymaga artystycznej strony. Programiści muszą mieć głębokie zrozumienie mechaniki gry i być w stanie przełożyć je na kod w sposób, który jest zarówno wydajny, jak i łatwy do zrozumienia.

Możesz także chcieć: Czym różni się projektowanie gier od projektowania graficznego?

Projektowanie gier wideo to dość złożony proces

Jak widać, tworzenie gier wideo to bardzo złożony proces, w który zaangażowanych jest wiele różnych osób o różnych zestawach umiejętności. Od projektantów, którzy opracowują koncepcję i mechanikę gry, po artystów tworzących jej wizualizacje, muzyków, którzy komponują ścieżkę dźwiękową gry, po programistów, którzy ją kodują, jest niezliczona ilość osób zaangażowanych w tworzenie gier wideo.

I chociaż każda z tych osób ma do odegrania swoją ważną rolę, wszyscy muszą współpracować, aby stworzyć świetną grę wideo. Tylko wtedy, gdy cały zespół pracuje razem i powstają dobre synergie, możemy cieszyć się arcydziełem, które przetrwa próbę czasu i które może zapewnić nam wiele godzin rozrywki w sposób, jaki może zapewnić niewiele innych form sztuki.

To tylko niektóre z najważniejszych aspektów, które należy wziąć pod uwagę przy projektowaniu gry wideo. Oczywiście istnieje wiele innych aspektów, które twórcy gier wideo muszą wziąć pod uwagę.