7 แง่มุมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการออกแบบภายในวิดีโอเกม

โลกของวิดีโอเกมมีวิวัฒนาการมาหลายปีจนกลายเป็นแหล่งความบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งทั่วโลก จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อย โลกของวิดีโอเกมได้สร้างอุตสาหกรรมมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ที่ครองใจและความคิดของผู้คนหลายล้านคนทุกวัยทั่วโลก

ทุกวันนี้ คุณสามารถเล่นบนคอนโซลประเภทใดก็ได้ เช่นเดียวกับบนโทรศัพท์มือถือหรือคอมพิวเตอร์ของคุณ ซึ่งมีความเป็นไปได้มากมายสำหรับคนทุกวัย ภูมิหลัง และความสนใจ ตั้งแต่เกมสวมบทบาทและเกมเนื้อเรื่องไปจนถึงเกมแพลตฟอร์มและประสบการณ์ทั่วไป มีเกมทุกประเภทและสำหรับทุกรสนิยม

ทุกวันนี้ มีมือสมัครเล่นและมืออาชีพมากขึ้นเรื่อยๆ ที่หาเลี้ยงชีพด้วยการแบ่งปันเวลาเล่นของพวกเขาผ่านการสตรีม ทำให้อุตสาหกรรมนี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้น และด้วยการมาถึงของ Virtual Reality เกมจะไปถึงระดับเทคโนโลยีและดิจิทัลที่เกมเมอร์ทุกคนรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ อนาคตของการเล่นเกมนั้นสดใสอย่างแน่นอน

แต่คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าเกมได้รับการออกแบบมาอย่างไร? มีเกมขนาดใหญ่และเป็นที่นิยมซึ่งขึ้นชื่อเรื่องกราฟิกที่สมจริงและประณีต เช่นเดียวกับตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งมักจะกระโดดจากหน้าจอขนาดใหญ่ไปยังอุปกรณ์เล่นเกมและในทางกลับกัน วิดีโอเกมเหล่านี้ได้รับการออกแบบอย่างไร และใครเป็นผู้คิดค้นสถานการณ์และกลยุทธ์ของเกม ตั้งแต่การสร้างตัวละครในเกมไปจนถึงการออกแบบการเล่นและภาพจริง มีศิลปะที่ซ่อนอยู่จนถึงระเบียบวินัยของการออกแบบวิดีโอเกม

ในบทความของวันนี้ เราจะมาดูแง่มุมที่สำคัญที่สุดบางส่วนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบวิดีโอเกม มาเริ่มกันเลย!

การออกแบบวิดีโอเกมเกี่ยวข้องกับอะไร?

เช่นเดียวกับงานศิลปะทุกรูปแบบ การออกแบบวิดีโอเกมเกี่ยวข้องกับขั้นตอนต่างๆ ที่ต้องทำให้เสร็จเพื่อสร้างเกมที่เล่นได้และสนุกสนาน สิ่งแรกที่นักออกแบบต้องทำคือคิดหาแนวคิด แนวคิดพื้นฐานที่จะสร้างเกม

หลังจากนั้น ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มร่างความคิดนั้นและเปลี่ยนเป็นข้อเสนอที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นโดยการพัฒนากลไก กฎ และวัตถุประสงค์ของเกม เมื่อเสร็จแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องคิดว่าผู้เล่นจะได้รับประสบการณ์เกมอย่างไร และความคิดเห็นประเภทใดที่พวกเขาจะได้รับขณะเล่น นี่คือที่มาของการออกแบบระดับตลอดจนการสร้างภาพที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้น

ควรพิจารณาด้านอื่นๆ เช่น เสียงและการออกแบบตัวละครตลอดกระบวนการ ให้เรามาดูขั้นตอนที่สำคัญที่สุดบางอย่างที่ทีมออกแบบวิดีโอเกมต้องพิจารณาเมื่อต้องรับมือกับงานใหญ่โตในการสร้างเกมใหม่

แนะนำสำหรับคุณ: การออกแบบวิดีโอเกม: อะไรทำให้วิดีโอเกมประสบความสำเร็จ

1. มาพร้อมกับแนวคิดพื้นฐาน

เช่นเดียวกับงานศิลปะใดๆ ขั้นตอนแรกคือการคิดแนวคิดพื้นฐานที่จะเป็นรากฐานสำหรับทุกสิ่งทุกอย่าง อุตสาหกรรมวิดีโอเกมมักมีแนวคิดใหม่ๆ และสร้างสรรค์อยู่เสมอ แต่บางครั้งเกมที่ดีที่สุดก็คือเกมที่ใช้สูตรที่พยายามและเป็นจริงและทำให้มันสมบูรณ์แบบ

ไม่ว่าแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจจะเป็นอย่างไร เนื่องจากเป็นขั้นตอนแรกที่จำเป็น ทีมจำเป็นต้องมีแนวคิดทั่วไปว่าพวกเขาต้องการสร้างเกมประเภทใดก่อนที่จะเริ่มทำงาน พวกเขาต้องการสร้างเกมยิงที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นหรือไม่? เกมสยองขวัญที่ช้าและมีบรรยากาศ? หรืออาจจะเป็น platformer ที่ร่าเริงและสนุกสนาน?

ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งสำคัญคือต้องมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเกมที่พวกเขาต้องการสร้างก่อนที่จะเริ่มทำอย่างอื่น

2. กลไกของเกม

หลังจากที่ทีมมีความเข้าใจที่ดีขึ้นเกี่ยวกับเกมที่ต้องการสร้างแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มคิดเกี่ยวกับกลไกของเกม นั่นคือวิธีการเล่นเกมจริง

นี่คือจุดที่นักออกแบบต้องเริ่มทำการตัดสินใจที่สำคัญ เช่น การควบคุมแบบใดที่ผู้เล่นจะใช้? พวกเขาจะทำอะไรได้บ้าง? วัตถุประสงค์ของเกมคืออะไร? ผู้เล่นจะชนะหรือแพ้อย่างไร?

คำถามเหล่านี้ทั้งหมดต้องได้รับคำตอบก่อนไปยังขั้นตอนต่อไป เป็นอีกครั้งที่คุณควรมีความคิดที่ชัดเจนว่าคุณกำลังพยายามสร้างเกมประเภทใดก่อนที่จะเริ่มทำงาน

3. การออกแบบระดับ

เมื่อกลไกของเกมได้รับการจัดตั้งขึ้น ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มคิดว่าผู้เล่นจะได้รับประสบการณ์จากเกมอย่างไร นี่คือที่มาของการออกแบบระดับ

งานของผู้ออกแบบด่านคือการสร้างด่านหรือด่านต่างๆ ที่ผู้เล่นจะใช้เวลาส่วนใหญ่ พวกเขาต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละระดับมีส่วนร่วมและสนุกกับการเล่นในขณะเดียวกันก็ให้ความท้าทายสำหรับผู้เล่นทุกระดับ

ในการทำเช่นนั้น พวกเขาต้องคำนึงถึงปัจจัยต่างๆ มากมาย เช่น เลย์เอาต์ของระดับ ตำแหน่งของศัตรูและอันตราย และการกระจายของการเพิ่มพลังและของสะสม

4. ภาพ

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งของการออกแบบวิดีโอเกมคือการสร้างภาพที่น่าดึงดูดและน่าตื่นเต้น ซึ่งมักจะทำโดยทีมศิลปินที่รับผิดชอบในการสร้างกราฟิกของเกม

ศิลปินต้องคำนึงถึงปัจจัยต่างๆ มากมายในการออกแบบภาพเกม เช่น โทนสี รูปแบบศิลปะ และรูปลักษณ์โดยรวมของเกม

คุณอาจชอบ: 5 บทเรียนที่นักออกแบบสามารถเรียนรู้จากการพัฒนาเกมได้ทันท่วงที

5. การออกแบบตัวละคร

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งของการออกแบบวิดีโอเกมคือการสร้างตัวละครที่น่าเชื่อและเป็นที่ชื่นชอบ ซึ่งมักจะทำโดยทีมนักเขียนที่รับผิดชอบในการสร้างเรื่องราวและบทสนทนาของเกม

ผู้เขียนต้องคำนึงถึงปัจจัยต่างๆ มากมายในการออกแบบตัวละครของเกม เช่น บุคลิก เรื่องราวเบื้องหลัง และแรงจูงใจ

แน่นอนว่ายังมีแง่มุมอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบตัวละคร คือรูปแบบการมองเห็นของตัวเอก NPC และคู่อริหลัก ด้านการมองเห็นของสิ่งต่าง ๆ ที่นี่มักจะถูกจัดการโดยนักออกแบบ 2D หรือ 3D ที่มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เล่นโต้ตอบและชนิดของตัวละครที่เหมาะสมที่สุดสำหรับฉากและสไตล์การเล่นเฉพาะ

ควรสังเกตว่าการออกแบบตัวละครได้รับการปรับปรุงอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ต้องขอบคุณการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ การออกแบบ 2D ได้รับการปรับปรุงอย่างมาก ทำให้ได้ตัวละครที่สมจริงมาก พร้อมด้วยส่วนประกอบต่างๆ เช่น ทักษะและอารมณ์ที่ไปไกลกว่าหน้าจอ

ดังนั้น การออกแบบ 2D และ 3D อาจแตกต่างกันมาก เนื่องจากแต่ละแบบต้องการความสามารถในการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน ทักษะที่พัฒนาขึ้นที่แตกต่างกัน และโดยทั่วไปแล้ว การออกแบบและบุคลิกภาพที่ซับซ้อนกว่ามากในกรณีหลัง สิ่งที่พวกเขาเห็นพ้องต้องกันคือกระบวนการออกแบบตัวละครในเกมประกอบด้วย: หลักการ ทฤษฎี และการดำเนินการ

6. เสียง

เสียงเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการออกแบบวิดีโอเกม เนื่องจากอาจส่งผลกระทบอย่างมากต่อประสบการณ์ของผู้เล่น ด้านนี้ของการพัฒนาวิดีโอเกมมักจะดูแลโดยทีมนักออกแบบเสียงที่รับผิดชอบในการสร้างเพลงและเอฟเฟกต์เสียงของเกม

นักออกแบบเสียงต้องคำนึงถึงปัจจัยต่างๆ มากมายในการสร้างเสียงของเกม เช่น การวางตัวชี้นำเสียง พวกเขายังต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงของเกมทั้งหมดมีความเหมาะสมและเหมาะสมกับสุนทรียภาพโดยรวมของเกม

7. การพัฒนาวิดีโอเกม

แม้ว่าการออกแบบวิดีโอเกมจะเป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาเกม แต่ก็ไม่ใช่เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ในการสร้างวิดีโอเกม คุณต้องมีโปรแกรมเมอร์ที่รับผิดชอบในการเขียนโปรแกรมเกมด้วย

และเช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเขียนโค้ดก็ต้องการด้านศิลปะเช่นกัน โปรแกรมเมอร์จำเป็นต้องมีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกลไกของเกม และสามารถแปลเป็นโค้ดในลักษณะที่มีประสิทธิภาพและเข้าใจง่าย

คุณอาจชอบ: การออกแบบเกมแตกต่างจากการออกแบบกราฟิกอย่างไร?

การออกแบบวิดีโอเกมค่อนข้างซับซ้อน

อย่างที่คุณเห็น การพัฒนาวิดีโอเกมเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมาก ซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมากที่มีทักษะที่แตกต่างกัน ตั้งแต่นักออกแบบที่คิดค้นแนวคิดและกลไกของเกมไปจนถึงศิลปินที่สร้างภาพ นักดนตรีที่แต่งเพลงประกอบ ไปจนถึงโปรแกรมเมอร์ที่เขียนโค้ดเกมนี้ มีผู้คนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการทำวิดีโอเกมนับไม่ถ้วน

และในขณะที่แต่ละคนมีบทบาทสำคัญของตนเอง พวกเขาทั้งหมดต้องทำงานร่วมกันเพื่อสร้างวิดีโอเกมที่ยอดเยี่ยม เฉพาะเมื่อทั้งทีมทำงานร่วมกันและการทำงานร่วมกันที่ดีเท่านั้น เราก็จะได้เพลิดเพลินกับผลงานชิ้นเอกที่รอดพ้นจากการทดสอบของเวลา และสามารถนำความบันเทิงมาให้เราได้หลายชั่วโมงต่อชั่วโมงในแบบที่งานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ไม่กี่รูปแบบสามารถให้ได้

นี่เป็นเพียงบางส่วนที่สำคัญที่สุดที่ควรพิจารณาเมื่อออกแบบวิดีโอเกม แน่นอนว่ายังมีอีกหลายแง่มุมที่ผู้สร้างวิดีโอเกมต้องคำนึงถึง