ビデオゲーム内のデザインの7つの最大の側面

ビデオゲームの世界は何年にもわたって進化し、世界最大のエンターテインメントソースの1つになりました。 ビデオゲームの世界は、その謙虚な始まりから数十億ドル規模の業界を生み出し、世界中のあらゆる年齢の何百万人もの人々の心を捉えてきました。

今日では、携帯電話やコンピューターだけでなく、あらゆるタイプのコンソールでプレイできます。あらゆる年齢、背景、興味のある人々にとって、さまざまな可能性があります。 ロールプレイングゲームやストーリーゲームからプラットフォームゲームやカジュアルな体験まで。 あらゆる種類のあらゆる好みのゲームがあります。

実際、今日では、ストリーミングを介してプレイ時間を共有することで生計を立てているアマチュアやプロも増えており、この業界の関連性はさらに高まっています。 そして、バーチャルリアリティの到来により、ゲームはすべてのゲーマーが待ち望んでいた技術的およびデジタルレベルに到達します。 ゲームの未来は間違いなく有望です。

しかし、ゲームがどのように設計されているのか疑問に思ったことはありませんか？ リアルで精巧なグラフィックで有名な大規模で人気のあるゲームや、大画面からゲーム機に、またはその逆にジャンプすることが多い象徴的なキャラクターがあります。 これらのビデオゲームはどのように設計されており、誰がシナリオとゲーム戦略を考案しますか？ ゲームキャラクターの作成からプレイスルーやビジュアルのデザインまで、ビデオゲームデザインの分野には隠された芸術があります。

今日の記事では、ビデオゲームのデザインに関係する最も重要な側面のいくつかを見ていきます。 始めましょう！

ビデオゲームのデザインには何が関係していますか？

すべての形式のアートの場合と同様に、ビデオゲームの設計には、プレイ可能で楽しいゲームを作成するために完了する必要のある一連の手順が含まれます。 デザイナーが最初に行う必要があるのは、ゲームを構築するための基本的な概念であるアイデアを思いつくことです。

その後、ゲームの仕組み、ルール、目的を開発することで、そのアイデアを具体化し、より具体的な提案に変える時が来ました。 それが終わったら、プレイヤーがゲームをどのように体験するか、そしてプレイ中にどのようなフィードバックが得られるかを考えることが重要です。 ここでレベルデザインが登場し、魅力的でエキサイティングなビジュアルを作成します。

サウンドやキャラクターデザインなどの他の側面は、プロセス全体を通して考慮に入れる必要があります。 新しいタイトルを作成するという巨大なタスクに取り組むときに、ビデオゲームデザインチームが考慮しなければならない最も重要なステップのいくつかを見てみましょう。

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1.基本的な考え方を考え出す

他の芸術作品と同様に、最初のステップは、他のすべての基盤となる基本的なアイデアを思いつくことです。 ビデオゲーム業界は常に新しく革新的なシードの概念を考え出していますが、最高のゲームは、実証済みの公式を採用してそれを完成させるものである場合があります。

インスピレーションの源が何であれ、必要な最初のステップとして、チームは作業を開始する前に、どのような種類のゲームを作りたいかについての一般的なアイデアを持っている必要があります。 彼らはアクション満載のシューティングゲームを作成しようとしていますか？ ゆっくりとした雰囲気のホラーゲーム？ それとも、気楽で楽しいプラットフォーマーですか？

いずれにせよ、他のことを始める前に、彼らが構築したいゲームについて明確な考えを持っていることが重要です。

2.ゲームの仕組み

チームが作りたいゲームをよりよく理解した後、そのメカニズムについて考え始める時が来ました。 つまり、ゲームが実際にどのようにプレイされるかです。

ここで、プレーヤーがどのようなコントロールを使用するかなど、設計者が重要な決定を下す必要があります。 彼らはどのような行動をとることができますか？ ゲームの目的は何ですか？ プレイヤーはどのように勝つか負けるのでしょうか？

次のステップに進む前に、これらすべての質問に答える必要があります。 繰り返しになりますが、作業を開始する前に、作成しようとしているゲームの種類を明確に把握しておくことが重要です。

3.レベルデザイン

ゲームの仕組みが確立されたら、プレーヤーがゲームをどのように体験するかについて考え始めます。 これがレベルデザインの出番です。

レベルデザイナーのタスクは、プレーヤーがほとんどの時間を費やすさまざまなステージまたはレベルを作成することです。 彼らは、すべてのレベルのプレーヤーに挑戦を提供しながら、各レベルが魅力的で楽しくプレイできることを確認する必要があります。

そのためには、レベルのレイアウト、敵と危険の配置、パワーアップと収集品の分布など、さまざまな要素を考慮する必要があります。

4.ビジュアル

ビデオゲームデザインのもう1つの重要な側面は、魅力的でエキサイティングなビジュアルを作成することです。 これは通常、ゲームのグラフィックの作成を担当するアーティストのチームによって行われます。

アーティストは、ゲームのビジュアルをデザインするときに、配色、アートスタイル、ゲームの全体的なルックアンドフィールなど、さまざまな要素を考慮する必要があります。

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5.キャラクターデザイン

ビデオゲームデザインのもう1つの重要な側面は、信頼できる好感の持てるキャラクターを作成することです。 これは通常、ゲームのストーリーとダイアログの作成を担当するライターのチームによって行われます。

ライターは、ゲームのキャラクターをデザインする際に、性格、バックストーリー、モチベーションなど、さまざまな要素を考慮する必要があります。

もちろん、キャラクターデザインの観点から関係する他の側面があります。 つまり、主人公、NPC、および主な敵対者の視覚スタイルです。 ここでの視覚的な側面は、通常、プレーヤーが何に反応するか、特定の設定やプレイスタイルに最適なキャラクターの種類を深く理解している2Dまたは3Dデザイナーによって処理されます。

キャラクターデザインは、新技術の開発のおかげで、過去数年間で大幅に改善されたことに注意する必要があります。 2Dデザインが大幅に改善され、画面を超えたスキルや感情などのコンポーネントを備えた非常にリアルなキャラクターが生まれました。

したがって、2Dと3Dのデザインは、それぞれが異なる創造力、異なる開発スキル、そして一般的に後者の場合ははるかに精巧なデザインと個性を必要とするため、大幅に異なる可能性があります。 彼らが同意するのは、ゲームキャラクターをデザインするプロセスには、原則、理論、実行が含まれるということです。

6.音

サウンドは、プレーヤーのエクスペリエンスに大きな影響を与える可能性があるため、ビデオゲームデザインの最も重要な側面の1つです。 ビデオゲーム開発のこの側面は、通常、ゲームの音楽と効果音の作成を担当するサウンドデザイナーのチームによって処理されます。

サウンドデザイナーは、サウンドキューの配置など、ゲームのオーディオを作成するときにさまざまな要素を考慮する必要があります。 また、ゲームのすべてのサウンドが適切であり、ゲームの全体的な美学に適合していることを確認する必要があります。

7.ビデオゲーム開発

ビデオゲームのデザインは確かにゲーム開発の重要な側面ですが、それだけではありません。 実際にビデオゲームを作るためには、ゲームのコーディングを担当するプログラマーも必要です。

また、他の形式のアートと同様に、コーディングにも芸術的な側面が必要です。 プログラマーは、ゲームの仕組みを深く理解し、効率的で理解しやすい方法でそれらをコードに変換できる必要があります。

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ビデオゲームのデザインはかなり複雑なプロセスです

ご覧のとおり、ビデオゲームの開発は非常に複雑なプロセスであり、さまざまなスキルセットを持つ多くのさまざまな人々が関わっています。 ゲームのコンセプトや仕組みを考案したデザイナーから、ビジュアルを作成するアーティスト、サウンドトラックを作成するミュージシャン、コーディングするプログラマーまで、ビデオゲームの作成には数え切れないほどの人々が関わっています。

そして、これらの人々の一人一人が果たすべき独自の重要な役割を持っていますが、素晴らしいビデオゲームを作るために彼ら全員が協力する必要があります。 チーム全体が協力し、優れた相乗効果が確立された場合にのみ、時の試練を乗り越え、他のいくつかの形式の芸術では提供できない方法で何時間もの娯楽をもたらすことができる傑作を楽しむことになります。

これらは、ビデオゲームを設計するときに考慮すべき最も重要な側面のほんの一部です。 もちろん、ビデオゲームの作成者が考慮しなければならない多くの側面があります。