Fotografia Editoriale - Una guida alla creazione di foto editoriali

Fotografia editoriale è un termine curioso che sembra un po' più difficile da definire. A differenza della fotografia commerciale, che ha un intento e uno scopo chiari, la fotografia editoriale viene spesso presentata per raccontare una storia completamente diversa.

Le testate giornalistiche usano gli editoriali per raccontare una storia o illustrare un pezzo scritto. Di conseguenza, esempi di fotografie editoriali compaiono in tutti i tipi di pubblicazioni, sia in formato cartaceo che online. Coprono la gamma della vita, dagli scatti di moda su Vogue alle notizie di provincia sul giornale locale.

Diamo un'occhiata a questo affascinante segmento dell'industria della fotografia e vediamo alcuni modi in cui puoi aumentare il tuo portfolio fotografico di potrait editoriali lungo la strada.

Cos'è la Fotografia Editoriale?

Alcuni tipi di fotografia sono piuttosto semplici, con definizioni chiare. Ma il lavoro editoriale è diverso. Ciò è in parte dovuto al fatto che la parola editoriale è usata per comprendere diverse cose.

Anche nella scrittura, editoriale è una parola multiforme. Da un lato, il "team editoriale" è composto da tutte le persone che preparano il materiale per la pubblicazione. Dall'altro, come sostantivo, si riferisce ad articoli in cui i redattori esprimono le loro opinioni su questioni di attualità.

In un senso più ampio, "contenuto editoriale" è scrivere su un giornale o una rivista con uno scopo diverso dalla vendita di qualcosa. In un giornale, include tutte le notizie, i necrologi, le notizie sportive o di intrattenimento. In una rivista, include tutti gli articoli che non sono pubblicità. Ecco un elenco di riviste di fotografia che dovresti leggere,

Quindi, come si applica questo alla fotografia? Come per iscritto, gli editoriali sono pensati per la pubblicazione. In questo senso, sono come fotografie commerciali, scattate con l'intento di essere stampate su riviste o giornali. Ecco una guida alla fotografia commerciale, se vuoi saperne di più sull'argomento.

Ma con le foto, è essenziale tracciare chiaramente la linea delle intenzioni con un editoriale.

Le immagini editoriali si aggiungono alla storia: sono lì per comunicare qualcosa allo spettatore. Ma qualunque cosa sia, non è vendere un prodotto.

Il lavoro editoriale è comunemente paragonato alla fotografia commerciale, ma ci sono alcune differenze significative. Consulta la sezione seguente per capire cos'è un servizio fotografico editoriale e altro su questi due tipi di fotografia.

Comprendere la fotografia in stile editoriale

La parola editoriale è usata in modo diverso in fotografia da diverse aziende, quindi è importante verificare le tue esigenze prima di procedere. Stai guardando il termine da un punto di vista legale o creativo?

Ad esempio, molte società per azioni consentono licenze commerciali o "editoriali". Come fotografo, devi scegliere quale caricare. Ci sono importanti differenze legali tra i due in questo caso, quindi è fondamentale leggere la stampa fine.

Nella licenza di alcune fotografie, la parola editoriale viene utilizzata per indicare fotografie che non possono essere utilizzate nella pubblicità. Invece, sono solo a scopo informativo. In alcuni casi, questo tipo di immagine non richiede la vendita del modello standard o delle liberatorie per proprietà. Leggi di più su come concedere in licenza le tue opere fotografiche.

D'altra parte, potresti riferirti a un editoriale come a uno stile fotografico. Alcune persone sono interessate a scattare un tipo specifico di fotografia editoriale, ad esempio la fotografia editoriale di moda. Leggi di più sulla fotografia di moda nel nostro articolo per coloro che vogliono padroneggiare il mestiere di creare immagini del mondo della moda.

Un altro tipo comune di editoriale è il fotogiornalismo. Questo va di pari passo con il business dei giornali e delle riviste di notizie. Ma, ovviamente, questo tipo di fotografia è ora utilizzato in tutto il Web e anche sui social media.

Esempi di fotografia editoriale

Ecco alcuni esempi di dove potresti trovare immagini editoriali utilizzate.

• Foto di ricette passo passo in una rivista di cibo
  
• Foto di eventi da una raccolta fondi di beneficenza locale o da un gioco sportivo
  
• Foto utilizzate per illustrare articoli per l'istruzione
  
• Foto di viaggio in una rivista non associata a un resort o a un marchio
  
• Fotogiornalismo
  
• Fotografia Editoriale di Moda
  
  

Come scattare fotografie in stile editoriale

• Trova la tua storia o il tuo concetto per le foto editoriali
• Crea una Moodboard per la Fotografia Editoriale
• Trova il tuo modello per le foto editoriali
• Ottieni un team di produzione per la fotografia editoriale
• Cerca posizioni per foto editoriali
• Dirige le riprese per la Fotografia Editoriale
• Attrezzatura fotografica per servizi editoriali
• Post Produzione Editoriale

C'è più processo per creare un'immagine editoriale rispetto ad altre aree della fotografia. Poiché gli editoriali riguardano la storia raccontata, i messaggi impliciti e le emozioni dello spettatore, gli editoriali riguardano la pianificazione e l'esecuzione attenta.

Anche gli editoriali dipendono fortemente da una visione creativa. Quando sei un fotografo che lavora da solo, è facile mantenere la visione chiara nella tua testa. Ma quando si lavora con un team numeroso, l'organizzazione e una comunicazione chiara sono fondamentali. Ecco alcuni consigli degli esperti sulla creazione di immagini estetiche.

La maggior parte delle riprese inizia con un brief creativo scritto dall'azienda per la quale il lavoro è in fase di completamento. Questo brief è fondamentalmente la tua descrizione del lavoro e ti dirà cosa sta cercando l'azienda. Ma ti hanno assunto non solo per la tua abilità nell'adempiere al compito, ma anche per la tua creatività nel modo in cui completerai il lavoro.

I brief creativi sono una parte vitale di qualsiasi ripresa per la pubblicazione poiché delineeranno chiaramente gli obiettivi del prodotto finale. Ma il team creativo, o in alcuni casi solo il fotografo, sarà responsabile della creazione di tutti i dettagli "chi, cosa, quando, perché e come".

Trova la tua storia o il tuo concetto per le foto editoriali

La prima cosa che vorrai scoprire quando riceverai il brief è qual è il concetto che stai redazionalizzando. Potrebbe non essere incluso perché alcuni slip impaginano dettagli precisi ma non si tuffano affatto nel lato creativo. Il più delle volte, saprai a cosa serve l'immagine, ma poi perché sta a te lucidare.

Dedica un po' di tempo a lavorare sulla tua visione e a capire una storia avvincente da raccontare con le tue immagini. Più tempo dedichi in queste prime fasi alla formulazione di un piano, più facile sarà il resto del processo.

Crea una Mood Board per la Fotografia Editoriale

Una mood board è una raccolta di idee ispiratrici che trovi online. Ad esempio, Pinterest è fondamentalmente un social network basato sull'idea di mood board. Ecco 15 ottimi consigli su come creare una fantastica moodboard.

Nella fotografia creativa professionale, i mood board vengono utilizzati per raccogliere idee che potrebbero o meno far parte del tuo progetto finale. Fa parte della tua ricerca e puoi pensarla come una sorta di analisi competitiva. Cerca altre pubblicazioni simili a quelle del tuo cliente e cerca progetti simili. Quali concetti stanno cercando di comunicare e come lo hanno fatto? Trova il maggior numero possibile di esempi di fotografia editoriale che potrebbero aiutarti in seguito.

Ma le mood board non devono essere così profonde. Spesso potresti vedere un elemento che ti piace davvero, uno che accende un'idea o uno slancio di creatività. Forse è la scelta del guardaroba o dell'acconciatura, o forse è il tipo di modella o l'ambientazione. Qualunque cosa sia, aggiungila alla tua moodboard con idee per la fotografia editoriale.

L'obiettivo della mood board è duplice. In primo luogo, vuoi raccogliere queste idee per aiutarti a formulare meglio i tuoi concetti. Alla fine, ti aiuterà a portare a termine le tue riprese dando alle tue idee un posto dove organizzarsi. In secondo luogo, queste schede sono anche una parte vitale del processo di lavoro di squadra su grandi progetti. La moodboard è condivisa e più membri del team possono aggiungere alla bacheca e prendere appunti.

I grandi progetti potrebbero avere molte schede diverse e molte revisioni diverse man mano che le idee e il concetto vengono rivisti. Tuttavia, man mano che il progetto va avanti, i concetti preferiti vengono distillati sulla moodboard e iniziano ad apparire più prevalenti. Questo è quando sai che stai restringendo le tue idee al tuo concetto finale.

Trova il tuo modello per le immagini editoriali

Tra le cose che risolvi attraverso la pianificazione, scegliere i tuoi modelli è una delle più grandi. Quasi tutto il lavoro editoriale coinvolge modelli, ma i modelli che lavorano per le riprese commerciali possono o non possono funzionare bene su quelli editoriali. Ecco un articolo sui diversi tipi di modelli nel mondo della moda.

Per questo motivo è fondamentale concentrarsi sul contenuto emotivo del proprio brief e del proprio piano. Il modello sarà responsabile della comunicazione di questi concetti allo spettatore e scegliere un modello con lo skillset corretto ti farà risparmiare un sacco di tempo e frustrazione in futuro.

E poi, ovviamente, c'è l'estetica pura del modello e l'immagine che si vuole produrre. Ma, ancora una volta, non è raro che il tuo cliente esponga qui molti dettagli poiché il modello rappresenta spesso il mercato di riferimento della pubblicazione o l'idea della storia.

Ottieni un team di produzione per la fotografia editoriale

Le riprese editoriali hanno molte parti in movimento e vorrai avere un team esperto al tuo fianco. Potresti essere responsabile di trovare il tuo aiuto o il tuo cliente potrebbe mettere insieme il team da solo. Come minimo, la maggior parte delle riprese include truccatori, costumisti e specialisti del guardaroba.

Cerca posizioni per foto editoriali

Ora che hai i tuoi modelli e il tuo team creativo messo insieme, dove lavorerai? Ancora una volta, i dettagli di questo potrebbero essere illustrati per te nel brief creativo. Ma molte volte, c'è molta flessibilità. A seconda del tipo di progetto, potresti trovarti a volare in tutto il mondo su servizi editoriali. D'altra parte, alcuni fotografi potrebbero non lasciare mai lo studio!

Dirige le riprese per la Fotografia Editoriale

Una volta che tutta la pianificazione è terminata, è il momento di prendere i soldi. Come avrai intuito, questo è uno sforzo di squadra. Con così tante parti in movimento, la comunicazione è vitale. Ogni squadra ha bisogno di un leader e, sebbene possa esserci un direttore nella tua squadra, il fotografo ha l'ultima parola. Il fotografo è l'unico che può vedere attraverso l'obiettivo e sapere come sarà il prodotto finale. In quanto tale, la loro parola va.

Attrezzatura fotografica per servizi editoriali

Le immagini editoriali vengono utilizzate per la stampa in pubblicazioni di fascia alta. In quanto tali, richiedono le migliori capacità tecniche abbinate alle migliori attrezzature.

La maggior parte dei fotografi editoriali utilizza le migliori reflex digitali full frame. Di solito hanno almeno due requisiti per la loro attrezzatura. Innanzitutto, hanno bisogno che sia abbastanza portatile da poter scattare ovunque. In secondo luogo, hanno bisogno che sia espandibile e impostabile a sufficienza per ottenere qualsiasi scatto lo richiedano.

Le immagini editoriali sono spesso più impegnative di altri tipi di fotografia per ottenere risultati tecnici corretti. Ottenere l'illuminazione, l'esposizione, la messa a fuoco e le pose corrette può richiedere molti tentativi. L'attrezzatura fotografica che usi deve espandersi con la tua visione. Questo di solito richiede un kit completo di opzioni di illuminazione e lenti. Di solito vengono utilizzati obiettivi a focale fissa normale e per ritratti con le aperture più ampie disponibili.

Questo tipo di fotografia viene spesso eseguita anche in luoghi diversi, quindi i fotografi devono considerare quale attrezzatura offre loro più opzioni quando fanno le valigie. Sebbene venga data la preferenza a attrezzature pesanti e affidabili, tali attrezzature devono anche essere sufficientemente comprimibili da poter essere utilizzate ovunque.

Post-produzione editoriale

La post-produzione di uno scatto editoriale dipende in modo significativo dal contenuto e dall'uso finale. Ogni progetto è unico.

In generale, le immagini editoriali che vedi nelle riviste sono molto curate per un look perfetto. Proprio come le immagini pubblicitarie, ci sono poche cose off-limits in questo tipo di fotografia. La modifica della fotografia editoriale viene eseguita per aiutare a comunicare meglio l'obiettivo generale e la storia dell'immagine. Se l'immagine è per scopi giornalistici e di raccolta di notizie, si applicano regole diverse su come devono essere modificate dopo l'acquisizione.

Fotografia Editoriale di Moda

La fotografia editoriale di moda si concentra sull'umore invece di vendere l'articolo o il prodotto di abbigliamento. Durante un servizio editoriale di moda, le modelle potrebbero indossare abiti specifici o sfoggiare tecniche di trucco. Lo scopo è trasmettere uno stato d'animo, raccontare una storia o discutere di eventi attuali.

Ad esempio, se una celebrità o un politico fa una particolare dichiarazione di moda, una rivista può pubblicare un articolo che mostra ai lettori come ottenere quel look specifico. Lo scopo di questo articolo è discutere gli eventi attuali e mostrare ai lettori un processo, piuttosto che vendere loro marchi particolari. In questo esempio, la redazione della rivista ha richiesto l'articolo e ne pagherà la produzione. Se questa fosse una pubblicità per l'abbigliamento, il produttore di abbigliamento pagherebbe la fotografia e poi pagherebbe le tasse pubblicitarie.

In un altro esempio, una rivista di moda potrebbe aver notato che i suoi lettori sono interessati alla crema solare sicura per la barriera corallina. La rivista può quindi fare un articolo di confronto e contrasto per aiutare i lettori a comprendere i diversi tipi di crema solare disponibili. Il fotografo può ricevere una breve richiesta di foto di modelli che mostrano la crema solare. Le foto possono essere simili alle foto pubblicitarie. Tuttavia, il loro scopo è diverso.

Capire la differenza tra fotografia editoriale e commerciale

Le foto commerciali sono abbastanza facili da capire. L'intero scopo della fotografia commerciale è convincere lo spettatore a utilizzare o acquistare prodotti o servizi di un particolare marchio. La cosa più significativa è che i fotografi sono solitamente assunti da quel marchio.

Puoi pensare al lavoro commerciale come una forma di pubblicità per l'azienda. Molti aspetti creativi vanno nella posa e nella composizione di questa immagine. E c'è una storia da raccontare, ma quella storia è che dovresti acquistare il prodotto.

Le immagini editoriali a volte sembrano molto simili, ma la storia e il messaggio sono diversi. Gli editoriali non riguardano l'acquisto di qualcosa, ma semplicemente il raccontare una storia. Invece di un prodotto o di un marchio, l'editoriale cerca di vendere allo spettatore un concetto. L'obiettivo è esprimere il punto di vista o la storia dello scrittore in modo visivo.

Non aiuta la confusione che molte immagini commerciali cercano di farsi sembrare editoriali. Se ci pensi, ha senso che un buon annuncio commerciale non ti venda solo sulla bevanda e sul marchio. Invece, comunicherebbe altre idee, come sete, soddisfazione o quanto ti meriti un regalo.

Lavori di Fotografia Editoriale

Le immagini editoriali coprono un'ampia gamma di argomenti e specializzazioni. In quanto tale, il primo passo per lavorare sul campo è decidere con precisione che tipo di fotografie vorresti scattare.

Un buon punto di partenza è familiarizzare con le riviste che più si avvicinano ai tuoi interessi. Ad esempio, se sei interessato alla moda, studia le immagini utilizzate in Vogue o Harper's Bizzare. Se desideri fare fotografie di viaggio, prendi l'ultimo Conde Nast o National Geographic Explorer.

La fotografia editoriale non è per tutti. Spesso si tratta di lavorare con una grande squadra per mettere insieme le riprese. Ciò contrasta con altri tipi di fotografia, che possono essere una professione solista.

Anche le riprese cambiano spesso rapidamente mentre le idee creative fluiscono e rifluiscono. I fotografi devono adattarsi rapidamente e pensare in piedi. Come un fotografo di matrimoni, potresti catturare immagini candide tra gli scatti in posa.

Come puoi ottenere lavoro come fotografo editoriale?

Entrare nel campo della fotografia editoriale non è diverso da qualsiasi altro tipo di fotografia. Inizi facendo ricerche per imparare tutto ciò che puoi sul tipo di fotografia, su come viene scattata e su chi è il migliore.

Una volta che inizi a conoscerlo, inizia a girarlo! Organizza i tuoi servizi editoriali. Il tuo obiettivo è iniziare a costruire un portfolio di qualità, quindi pensa a idee per la fotografia editoriale e realizza i tuoi progetti di fotografia di prodotti editoriali per affinare le tue abilità. Metti insieme il maggior numero possibile di esempi di fotografia editoriale per riempire il tuo portfolio. Dimostra che puoi comunicare diversi tipi di concetti e idee per soddisfare le esigenze di molti tipi diversi di clienti.

Una volta che hai un solido portfolio online costruito con i tuoi progetti, inizia a cercare progetti che puoi fare per soldi. Puoi cercare nelle bacheche di lavoro online o puoi cercare nella tua comunità locale. Di solito è più facile iniziare con piccole pubblicazioni regionali: non rivolgerti a Vogue come primo lavoro.

Ci vogliono anni per costruire un portafoglio di lavoro che ti garantisca quei lavori di alto livello. Ma il percorso è divertente e gratificante, soprattutto per i fotografi che ne apprezzano l'aspetto creativo.

Costruire il tuo marchio personale nel mondo editoriale

Una carriera come fotografo editoriale è un po' diversa dalle altre aree. Come accennato in precedenza, c'è molto lavoro di squadra nel processo editoriale. Comunicherai e condividerai idee e rimbalzerai idee su altri membri del team per ottenere il loro feedback e input.

Anche i tuoi clienti sono diversi. Ad esempio, non stai necessariamente lavorando per un cliente di ritratti o fotografando un matrimonio. Invece, stai lavorando business to business e una pubblicazione ti assume.

Per avere un futuro di successo in questo tipo di lavoro, ti consigliamo di mettere in pratica le migliori capacità commerciali e professionali che puoi raccogliere. Sii sempre puntuale e professionale. Tratta i tuoi colleghi, i membri del team e i clienti con rispetto. In altre parole, fagli desiderare di lavorare di nuovo con te.

C'è una linea sottile là fuori per gli artisti che vengono assunti per la loro visione creativa. Puoi benissimo produrre costantemente le immagini più belle del settore. Ma se nessuno vuole lavorare con te più di una volta, ti ritroverai a lottare per ottenere affari ripetuti.

Quanto guadagna un fotografo editoriale?

Secondo PayScale, il fotografo editoriale medio negli Stati Uniti guadagna circa $ 47.000 all'anno. Ovviamente questa è la media. Quando inizi, guadagnerai molto meno e quelli che hanno imparato il campo e lavorano per le migliori pubblicazioni guadagnano molto di più.

Ma rispetto alla fotografia commerciale, la paga per gli editoriali è molto più bassa. Ha un senso: la maggior parte dei soldi in queste pubblicazioni proviene dagli annunci. Tradizionalmente, le testate giornalistiche sono a corto di soldi.

Un altro fattore fondamentale da tenere in considerazione è la quantità di concorrenza sul campo. Ad esempio, nel campo delle immagini editoriali come il fotogiornalismo, il paesaggio è molto diverso da quello di dieci anni fa. Con tutti che portano smartphone ovunque, le notizie vengono spesso catturate mentre stanno accadendo dalle persone a cui sta succedendo.

Quindi non solo la fotografia in stile editoriale è un campo competitivo, ma è anche un campo che è stato in qualche modo sminuito dal crowdsourcing.

La maggior parte dei fotografi editoriali si affida ad altri mezzi per guadagnare un sacco di soldi. Molti al chiaro di luna come fotografi commerciali per integrare le loro entrate. Altri lavorano per quante più pubblicazioni possono e vendono anche le loro immagini a società per azioni.

Conclusione

La fotografia in stile editoriale è una carriera gratificante e un affascinante tipo di forma d'arte. Ci sono alcuni modi migliori per esercitare la tua visione creativa e creare immagini trasformative e di grande impatto.

Gli esempi di fotografia editoriale sono ovunque intorno a te una volta che inizi a guardare. È un tipo di fotografia che non è sui radar di molti fotografi, ma dovrebbe esserlo davvero. Ci sono tantissime opportunità e molto potenziale di crescita, sia sulla stampa che sul web.

Domande frequenti

• Qual è un esempio di fotografia editoriale?
  Le fotografie di copertina di riviste come Vogue o Harper's Bazaar sono esempi di fotografie editoriali. Sebbene la fotografia editoriale non si limiti alle sole riviste e pubblicazioni di moda, è più diffusa nel genere della moda.

• Cosa rende una buona foto editoriale?
  Una buona foto editoriale dovrebbe essere in grado di raccontare una storia attraverso le immagini. Poiché le fotografie editoriali vengono scattate per accompagnare un articolo o una storia più grandi, le fotografie dovrebbero essere in grado di aggiungere più profondità alla storia e in un certo modo illustrarla.

• Come si descrive la fotografia editoriale?
  La fotografia editoriale è un genere di fotografia che viene comunemente utilizzato per accompagnare articoli e interviste in pubblicazioni come riviste, periodici ecc. La fotografia editoriale è progettata per raccontare una storia e come tale cerca di creare una narrazione visiva attraverso le fotografie.