Redaktionelle Fotografie – Ein Leitfaden zum Erstellen redaktioneller Fotos

Redaktionelle Fotografie ist ein merkwürdiger Begriff, der etwas schwieriger zu definieren scheint. Im Gegensatz zur kommerziellen Fotografie, die eine klare Absicht und einen klaren Zweck hat, wird die redaktionelle Fotografie oft präsentiert, um eine ganz andere Geschichte zu erzählen.

Nachrichtenorganisationen verwenden Leitartikel, um eine Geschichte zu erzählen oder einen geschriebenen Artikel zu illustrieren. Infolgedessen tauchen Beispiele für redaktionelle Fotografie in allen möglichen Publikationen auf, sowohl im Druck als auch im Internet. Sie decken die gesamte Bandbreite des Lebens ab, von Modeaufnahmen in der Vogue bis hin zu Kleinstadtnachrichten in Ihrer Lokalzeitung.

Werfen wir einen Blick auf dieses faszinierende Segment der Fotografiebranche und sehen wir uns einige Möglichkeiten an, wie Sie Ihr Portfolio an redaktioneller Porträtfotografie auf diesem Weg erweitern können.

Was ist redaktionelle Fotografie?

Einige Arten der Fotografie sind ziemlich trocken und trocken, mit klaren Definitionen. Aber redaktionelle Arbeit ist anders. Dies liegt zum Teil daran, dass das Wort Leitartikel verwendet wird, um mehrere verschiedene Dinge zu umfassen.

Auch im Schreiben ist Editorial ein vielschichtiges Wort. Einerseits besteht das „Redaktionsteam“ aus allen Personen, die Materialien zur Veröffentlichung vorbereiten. Andererseits bezieht es sich als Substantiv auf Artikel, in denen Redakteure ihre Meinung zu aktuellen Themen äußern.

Im weiteren Sinne ist „redaktioneller Inhalt“ das Schreiben in einer Zeitung oder Zeitschrift mit einem anderen Zweck als dem Verkauf von etwas. In einer Zeitung umfasst es alle Nachrichten, Nachrufe, Sport- oder Unterhaltungsnachrichten. In einer Zeitschrift umfasst es alle Artikel, die keine Anzeigen sind. Hier ist eine Liste von Fotozeitschriften, die Sie lesen sollten,

Wie wirkt sich das auf die Fotografie aus? Editorials sind wie das Schreiben zur Veröffentlichung bestimmt. Insofern sind sie wie kommerzielle Fotografien – aufgenommen mit der Absicht, in Zeitschriften oder Zeitungen gedruckt zu werden. Hier ist ein Leitfaden zur kommerziellen Fotografie, wenn Sie mehr zu diesem Thema lesen möchten.

Aber bei Fotos ist es wichtig, die Absichtslinie mit einem Editorial klar zu ziehen.

Redaktionelle Bilder ergänzen die Geschichte – sie sind da, um dem Betrachter etwas mitzuteilen. Aber was auch immer dieses Etwas ist, es geht nicht darum, ein Produkt zu verkaufen.

Redaktionelle Arbeit wird häufig mit kommerzieller Fotografie verglichen, es gibt jedoch einige signifikante Unterschiede. Lesen Sie den Abschnitt unten, um zu verstehen, was ein redaktionelles Fotoshooting ist, und mehr über diese beiden Arten der Fotografie.

Fotografie im redaktionellen Stil verstehen

Das Wort Editorial wird in der Fotografie von verschiedenen Unternehmen unterschiedlich verwendet, daher ist es wichtig, Ihre Anforderungen zu überprüfen, bevor Sie fortfahren. Betrachten Sie den Begriff aus rechtlicher oder aus kreativer Sicht?

Zum Beispiel erlauben viele Aktiengesellschaften kommerzielle oder „redaktionelle“ Lizenzen. Als Fotograf müssen Sie auswählen, welche Sie hochladen. In diesem Fall gibt es wichtige rechtliche Unterschiede zwischen den beiden, daher ist es wichtig, das Kleingedruckte zu lesen.

Bei der Lizenzierung bestimmter Fotos wird das Wort Editorial verwendet, um Fotos zu kennzeichnen, die nicht in der Werbung verwendet werden dürfen. Stattdessen dienen sie nur zu Informationszwecken. In einigen Fällen erfordert diese Art von Bild nicht, dass die Standard-Model- oder Property-Releases verkauft werden. Lesen Sie mehr darüber, wie Sie Ihre Fotoarbeiten lizenzieren können.

Auf der anderen Seite beziehen Sie sich vielleicht auf ein Editorial als einen Stil der Fotografie. Einige Leute sind daran interessiert, eine bestimmte Art von redaktionellem Foto zu machen, zum Beispiel Mode-Editorial-Fotografie. Lesen Sie mehr über Modefotografie in unserem Artikel für diejenigen, die das Handwerk des Erstellens von Bildern der Modewelt beherrschen möchten.

Eine weitere gängige Art der Redaktion ist der Fotojournalismus. Dies geht Hand in Hand mit dem Zeitungs- und Nachrichtenmagazingeschäft. Aber natürlich wird diese Art der Fotografie jetzt auch überall im Internet und in den sozialen Medien verwendet.

Beispiele für redaktionelle Fotografie

Hier sind einige Beispiele dafür, wo Sie redaktionelle Bilder finden könnten.

• Schritt-für-Schritt-Rezeptfotos in einem Food-Magazin
  
• Veranstaltungsfotos von einer lokalen Wohltätigkeitsveranstaltung oder einem Sportspiel
  
• Fotos zur Illustration von Artikeln für Bildungszwecke
  
• Reisefotos in einer Zeitschrift, die nicht mit einem Resort oder einer Marke verbunden ist
  
• Fotojournalismus
  
• Redaktionelle Modefotografie
  
  

Wie man Fotografie im redaktionellen Stil aufnimmt

• Finden Sie Ihre Geschichte oder Ihr Konzept für redaktionelle Fotos
• Erstellen Sie ein Moodboard für redaktionelle Fotografie
• Finden Sie Ihr Model für redaktionelle Fotos
• Holen Sie sich ein Produktionsteam für redaktionelle Fotografie
• Suchen Sie nach Orten für redaktionelle Fotos
• Leiten Sie das Shooting für redaktionelle Fotografie
• Fotoausrüstung für redaktionelle Aufnahmen
• Redaktionelle Postproduktion

Die Erstellung eines redaktionellen Bildes erfordert mehr Prozesse als in anderen Bereichen der Fotografie. Da es bei Leitartikeln ausschließlich um die erzählte Geschichte, implizierte Botschaften und die Emotionen des Zuschauers geht, dreht sich bei Leitartikeln alles um Planung und sorgfältige Ausführung.

Auch Editorials sind stark von einer kreativen Vision abhängig. Wenn Sie ein Fotograf sind, der alleine arbeitet, ist es einfach, die Vision im Kopf klar zu halten. Aber bei der Arbeit mit einem großen Team sind Organisation und klare Kommunikation entscheidend. Hier sind einige Expertentipps zum Erstellen ästhetischer Bilder.

Die meisten Shootings beginnen mit einem kreativen Briefing, das von dem Unternehmen verfasst wird, für das die Arbeit abgeschlossen wird. Dieses Briefing ist im Grunde Ihre Stellenbeschreibung und es wird Ihnen sagen, wonach das Unternehmen sucht. Aber sie haben Sie nicht nur wegen Ihrer Fähigkeit eingestellt, den Auftrag zu erfüllen, sondern auch wegen Ihrer Kreativität, wie Sie den Job erledigen werden.

Kreativbriefings sind ein wesentlicher Bestandteil jedes Shootings zur Veröffentlichung, da sie die Ziele des Endprodukts klar umreißen. Aber das Kreativteam oder in manchen Fällen der Fotograf allein ist dafür verantwortlich, alle „Wer, Was, Wann, Warum und Wie“-Details zu finden.

Finden Sie Ihre Geschichte oder Ihr Konzept für redaktionelle Fotos

Das erste, was Sie nach Erhalt des Briefings prüfen sollten, ist das Konzept, das Sie redaktionell bearbeiten. Es ist möglicherweise nicht enthalten, da einige Briefings genaue Details enthalten, aber überhaupt nicht in die kreative Seite eintauchen. In den meisten Fällen wissen Sie, wofür das Bild verwendet wird, aber warum, müssen Sie dann aufpolieren.

Verbringen Sie etwas Zeit damit, an Ihrer Vision zu arbeiten und eine überzeugende Geschichte zu finden, die Sie mit Ihren Bildern erzählen können. Je mehr Zeit Sie in diesen frühen Phasen damit verbringen, einen Plan zu formulieren, desto einfacher wird der Rest des Prozesses.

Erstellen Sie ein Moodboard für redaktionelle Fotografie

Ein Moodboard ist eine Sammlung inspirierender Ideen, die Sie online finden. Zum Beispiel ist Pinterest im Grunde ein soziales Netzwerk, das auf der Idee von Moodboards basiert. Hier sind 15 tolle Tipps, wie man ein tolles Moodboard erstellt.

In der professionellen kreativen Fotografie werden Moodboards verwendet, um Ideen zu sammeln, die es möglicherweise in Ihr endgültiges Projekt schaffen oder nicht. Es ist Teil Ihrer Forschung, und Sie können es sich als eine Art Wettbewerbsanalyse vorstellen. Durchsuchen Sie andere Publikationen, die denen Ihres Kunden ähnlich sind, und suchen Sie nach ähnlichen Projekten. Welche Konzepte versuchen sie zu kommunizieren und wie haben sie das gemacht? Finden Sie so viele Beispiele für redaktionelle Fotografie wie möglich, die Ihnen später helfen könnten.

Aber Moodboards müssen nicht so tief sein. Oft sehen Sie ein Element, das Ihnen wirklich gefällt – eines, das eine Idee oder einen Ausbruch von Kreativität entfacht. Vielleicht liegt es an der Wahl der Garderobe oder des Haarstylings, vielleicht auch an der Art des Modells oder der Umgebung. Was auch immer es ist, fügen Sie es Ihrem Moodboard mit Ideen für redaktionelle Fotografie hinzu.

Das Moodboard hat zwei Ziele. Erstens möchten Sie diese Ideen sammeln, um Ihre eigenen Konzepte besser formulieren zu können. Am Ende wird es Ihnen helfen, Ihr Shooting durchzuziehen, indem es Ihren Ideen einen Ort gibt, an dem sie organisiert werden können. Zweitens sind diese Boards auch ein wichtiger Bestandteil des Teamwork-Prozesses bei großen Projekten. Das Moodboard wird gemeinsam genutzt, und mehrere Teammitglieder können dem Board etwas hinzufügen und Notizen machen.

Große Projekte können viele verschiedene Boards und viele verschiedene Überarbeitungen haben, wenn die Ideen und das Konzept überarbeitet werden. Im Laufe des Projekts werden die Lieblingskonzepte jedoch auf dem Moodboard destilliert und scheinen immer häufiger zu erscheinen. An diesem Punkt wissen Sie, dass Sie Ihre Ideen auf Ihr endgültiges Konzept eingrenzen.

Finden Sie Ihr Modell für redaktionelle Bilder

Von den Dingen, die Sie durch die Planung erarbeiten, ist die Auswahl Ihrer Modelle eines der größten. Bei fast allen redaktionellen Arbeiten sind Models involviert, aber die Models, die für kommerzielle Shootings arbeiten, können bei redaktionellen Shootings gut funktionieren oder nicht. Hier ist ein Artikel über verschiedene Arten von Models in der Modewelt.

Aus diesem Grund ist es wichtig, sich auf den emotionalen Inhalt Ihres Briefings und Ihres Plans zu konzentrieren. Das Modell ist dafür verantwortlich, dem Zuschauer diese Konzepte zu vermitteln, und die Auswahl eines Modells mit den richtigen Fähigkeiten wird Ihnen in Zukunft viel Zeit und Frust ersparen.

Und dann sind da natürlich noch die reine Ästhetik des Modells und das Bild, das man erzeugen möchte. Aber auch hier ist es nicht ungewöhnlich, dass Ihr Kunde hier viele Einzelheiten angibt, da das Modell oft den Zielmarkt oder die Story-Idee der Veröffentlichung darstellt.

Holen Sie sich ein Produktionsteam für redaktionelle Fotografie

Editorial-Shootings haben viele bewegliche Teile, und Sie möchten ein erfahrenes Team an Ihrer Seite haben. Sie können dafür verantwortlich sein, Ihre Hilfe zu finden, oder Ihr Kunde kann das Team selbst zusammenstellen. Bei den meisten Shootings sind zumindest Maskenbildner, Kostümdesigner und Garderobenspezialisten dabei.

Suchen Sie nach Orten für redaktionelle Fotos

Jetzt haben Sie Ihre Modelle und Ihr kreatives Team zusammengestellt, wo werden Sie arbeiten? Auch hier können die Einzelheiten hierzu im Kreativ-Briefing für Sie dargelegt werden. Aber oft gibt es viel Flexibilität. Je nach Art des Projekts fliegen Sie bei redaktionellen Shootings um die ganze Welt. Auf der anderen Seite verlassen einige Fotografen das Studio vielleicht nie!

Leiten Sie das Shooting für redaktionelle Fotografie

Sobald die gesamte Planung abgeschlossen ist, ist es Zeit, die Geldaufnahmen zu machen. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, ist dies eine Teamaufgabe. Bei so vielen beweglichen Teilen ist die Kommunikation von entscheidender Bedeutung. Jedes Team braucht einen Anführer, und auch wenn es in Ihrem Team einen Regisseur gibt, hat der Fotograf das letzte Wort. Der Fotograf ist der einzige, der durch die Linse sehen kann und weiß, wie das Endprodukt aussehen wird. Als solche gilt ihr Wort.

Fotoausrüstung für redaktionelle Aufnahmen

Redaktionelle Bilder werden für den Druck in High-End-Publikationen verwendet. Als solche erfordern sie die besten technischen Fähigkeiten gepaart mit der besten Ausrüstung.

Die meisten redaktionellen Fotografen verwenden die besten Vollformat-DSLRs. Sie haben normalerweise mindestens zwei Anforderungen an ihre Ausrüstung. Erstens muss es tragbar genug sein, um überall fotografieren zu können. Zweitens muss es erweiterbar und einstellbar genug sein, um jede gewünschte Aufnahme zu erhalten.

Redaktionelle Bilder sind technisch oft anspruchsvoller als andere Arten der Fotografie. Es kann viele Versuche erfordern, die richtige Beleuchtung, Belichtung, Fokus und Posen hinzubekommen. Die Fotoausrüstung, die Sie verwenden, muss sich mit Ihrer Vision erweitern. Dies erfordert normalerweise ein komplettes Kit mit Beleuchtungs- und Objektivoptionen. Üblicherweise werden Festbrennweiten-Normal- und Porträtobjektive mit den größten verfügbaren Blendenöffnungen verwendet.

Diese Art der Fotografie wird auch oft an verschiedenen Orten durchgeführt, daher müssen Fotografen überlegen, welche Ausrüstung ihnen die meisten Möglichkeiten bietet, wenn sie ihre Ausrüstungstaschen packen. Während schwere und zuverlässige Ausrüstung bevorzugt wird, muss diese Ausrüstung auch klein genug sein, um überall eingesetzt werden zu können.

Redaktionelle Postproduktion

Die Postproduktion eines Editorial Shootings hängt maßgeblich von den Inhalten und der endgültigen Verwendung ab. Jedes Projekt ist einzigartig.

Im Allgemeinen sind redaktionelle Bilder, die Sie in Zeitschriften sehen, für den perfekten Look hochglanzpoliert. Ähnlich wie bei Werbebildern gibt es bei dieser Art der Fotografie nur wenige Dinge, die tabu sind. Die redaktionelle Fotobearbeitung wird durchgeführt, um das Gesamtziel und die Geschichte des Bildes besser zu kommunizieren. Wenn das Bild für journalistische Zwecke oder zur Nachrichtengewinnung bestimmt ist, gelten andere Regeln für die Bearbeitung nach der Aufnahme.

Redaktionelle Modefotografie

Moderedaktionsfotografie konzentriert sich auf die Stimmung, anstatt das Kleidungsstück oder Produkt zu verkaufen. Während eines Fotoshootings für eine Moderedaktion tragen Models möglicherweise bestimmte Kleidung oder zeigen Make-up-Techniken. Der Zweck ist, eine Stimmung zu vermitteln, eine Geschichte zu erzählen oder aktuelle Ereignisse zu diskutieren.

Wenn beispielsweise eine Berühmtheit oder ein Politiker ein bestimmtes modisches Statement abgibt, kann ein Magazin einen Artikel veröffentlichen, der den Lesern zeigt, wie man diesen bestimmten Look hinbekommt. Der Zweck dieses Artikels besteht darin, aktuelle Ereignisse zu diskutieren und den Lesern einen Prozess aufzuzeigen, anstatt ihnen bestimmte Marken zu verkaufen. In diesem Beispiel hat die Redaktion des Magazins den Artikel angefordert und bezahlt dessen Produktion. Wenn dies eine Werbung für Kleidung wäre, würde der Kleidungshersteller die Fotografie bezahlen und dann Werbegebühren zahlen.

In einem anderen Beispiel könnte ein Modemagazin bemerkt haben, dass seine Leser an riffsicherer Sonnencreme interessiert sind. Das Magazin kann dann einen Vergleichs- und Gegenüberstellungsartikel veröffentlichen, um den Lesern zu helfen, die verschiedenen verfügbaren Arten von Sonnenschutzmitteln zu verstehen. Der Fotograf kann kurz nach Fotos von Modellen gefragt werden, die die Sonnencreme zeigen. Die Fotos können Werbefotos ähneln. Ihr Zweck ist jedoch ein anderer.

Den Unterschied zwischen redaktioneller und kommerzieller Fotografie verstehen

Kommerzielle Fotos sind ziemlich einfach zu verstehen. Der gesamte Zweck der kommerziellen Fotografie besteht darin, den Betrachter davon zu überzeugen, Produkte oder Dienstleistungen einer bestimmten Marke zu verwenden oder zu kaufen. Am bezeichnendsten ist, dass die Fotografen normalerweise von dieser Marke angestellt werden.

Sie können sich kaufmännische Arbeit als eine Form der Werbung für das Unternehmen vorstellen. Viele kreative Aspekte fließen in das Posieren und Komponieren dieses Bildes ein. Und es gibt eine Geschichte zu erzählen - aber diese Geschichte ist, dass Sie das Produkt kaufen sollten.

Redaktionelle Bilder sehen manchmal sehr ähnlich aus, aber die Geschichte und die Botschaft sind unterschiedlich. Bei Leitartikeln geht es nicht darum, etwas zu kaufen – es geht einfach darum, eine Geschichte zu erzählen. Anstelle eines Produkts oder einer Marke versucht die Redaktion, dem Zuschauer ein Konzept zu verkaufen. Das Ziel ist es, den Standpunkt oder die Geschichte des Autors auf visuelle Weise auszudrücken.

Es trägt nicht zu der Verwirrung bei, dass viele kommerzielle Bilder versuchen, sich wie Editorials aussehen zu lassen. Wenn Sie darüber nachdenken, macht es Sinn, dass eine gute kommerzielle Anzeige Sie nicht nur für das Getränk und die Marke verkaufen würde. Stattdessen würde es andere Ideen kommunizieren, wie Durst, Zufriedenheit oder wie sehr Sie eine Belohnung verdienen.

Redaktionelle Fotografie-Jobs

Redaktionelle Bilder decken ein breites Spektrum an Themen und Spezialgebieten ab. Daher ist der erste Schritt bei der Arbeit im Feld, genau zu entscheiden, welche Art von Fotos Sie machen möchten.

Ein guter Ausgangspunkt ist es, sich mit den Zeitschriften vertraut zu machen, die am ehesten zu Ihren Interessen passen. Wenn Sie sich beispielsweise für Mode interessieren, studieren Sie die Bilder, die in Vogue oder Harper's Bizzare verwendet werden. Wenn Sie Reisefotografie machen möchten, holen Sie sich den neuesten Conde Nast oder National Geographic Explorer.

Redaktionelle Fotografie ist nicht jedermanns Sache. Es erfordert oft die Zusammenarbeit mit einem großen Team, um ein Shooting zusammenzustellen. Dies steht im Gegensatz zu anderen Arten der Fotografie, die ein Soloberuf sein können.

Shootings ändern sich auch oft schnell, da kreative Ideen auf und ab gehen. Fotografen müssen sich schnell anpassen und schnell denken. Wie ein Hochzeitsfotograf fangen Sie vielleicht Schnappschüsse zwischen gestellten Aufnahmen ein.

Wie kannst du als redaktioneller Fotograf arbeiten?

Der Einstieg in die redaktionelle Fotografie ist nicht anders als jede andere Art von Fotografie. Sie beginnen mit der Recherche, um alles über die Art der Fotografie zu erfahren, wie sie aufgenommen wird und wer am besten darin ist.

Sobald Sie anfangen, etwas darüber zu lernen, fangen Sie an, es zu schießen! Richten Sie Ihre eigenen redaktionellen Aufnahmen ein. Ihr Ziel ist es, mit dem Aufbau eines hochwertigen Portfolios zu beginnen, denken Sie also an Ideen für redaktionelle Fotografie und führen Sie Ihre eigenen redaktionellen Produktfotografie-Projekte durch, um Ihre eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Stellen Sie so viele Beispiele für redaktionelle Fotografie zusammen, wie Sie können, um Ihr Portfolio zu füllen. Zeigen Sie, dass Sie verschiedene Arten von Konzepten und Ideen kommunizieren können, um den Bedürfnissen vieler verschiedener Arten von Kunden gerecht zu werden.

Sobald Sie ein solides Online-Portfolio aus Ihren Projekten haben, suchen Sie nach Projekten, die Sie für Geld erledigen können. Sie können Online-Jobbörsen durchsuchen oder in Ihrer lokalen Gemeinde suchen. Normalerweise ist es einfacher, mit kleinen regionalen Veröffentlichungen anzufangen – suchen Sie Vogue nicht als ersten Job auf.

Es dauert Jahre, um ein Portfolio von Arbeiten aufzubauen, die Ihnen diese erstklassigen Jobs sichern. Aber der Weg macht Spaß und ist lohnend, besonders für Fotografen, die den kreativen Aspekt genießen.

Aufbau Ihrer persönlichen Marke in der redaktionellen Welt

Eine Karriere als redaktioneller Fotograf ist ein wenig anders als andere Bereiche. Wie wir bereits erwähnt haben, gibt es im redaktionellen Prozess viel Teamarbeit. Sie kommunizieren und teilen Ideen und tauschen Ideen mit anderen Teammitgliedern aus, um deren Feedback und Input zu erhalten.

Auch Ihre Kunden sind unterschiedlich. Sie arbeiten zum Beispiel nicht unbedingt für einen Porträtkunden oder fotografieren eine Hochzeit. Stattdessen arbeiten Sie von Geschäft zu Geschäft, und eine Publikation stellt Sie ein.

Um in dieser Art von Arbeit eine erfolgreiche Zukunft zu haben, sollten Sie die besten geschäftlichen und beruflichen Fähigkeiten üben, die Sie aufbringen können. Seien Sie immer pünktlich und professionell. Behandeln Sie Ihre Kollegen, Teammitglieder und Kunden mit Respekt. Mit anderen Worten, bringen Sie sie dazu, wieder mit Ihnen zusammenarbeiten zu wollen.

Es gibt eine dünne Linie da draußen für Künstler, die wegen ihrer kreativen Vision engagiert werden. Sie können durchaus beständig die schönsten Bilder der Branche produzieren. Aber wenn niemand mehr als einmal mit Ihnen zusammenarbeiten möchte, werden Sie Schwierigkeiten haben, Folgeaufträge zu erhalten.

Wie viel verdient ein redaktioneller Fotograf?

Laut PayScale verdient der durchschnittliche Redaktionsfotograf in den USA etwa 47.000 US-Dollar pro Jahr. Das ist natürlich der Durchschnitt. Wenn Sie gerade erst anfangen, werden Sie viel weniger verdienen, und diejenigen, die das Gebiet beherrschen und für die besten Publikationen arbeiten, verdienen viel mehr.

Aber im Vergleich zur kommerziellen Fotografie ist die Bezahlung für Editorials viel niedriger. Es macht Sinn – das meiste Geld in diesen Publikationen stammt aus den Anzeigen. Traditionell sind Nachrichtenorganisationen knapp bei Kasse.

Ein weiterer entscheidender Faktor, der berücksichtigt werden muss, ist der Wettbewerb auf dem Gebiet. Beispielsweise im Bereich der redaktionellen Bilder als Fotojournalismus sieht die Landschaft ganz anders aus als noch vor zehn Jahren. Da jeder überall Smartphones bei sich trägt, werden die Nachrichten oft direkt von den Menschen erfasst, denen sie passieren.

Die redaktionelle Stilfotografie ist also nicht nur ein Wettbewerbsfeld, sondern auch eines, das durch Crowdsourcing in gewissem Maße geschmälert wurde.

Die meisten redaktionellen Fotografen verlassen sich auf andere Mittel, um ihr großes Geld zu verdienen. Viele arbeiten nebenbei als kommerzielle Fotografen, um ihr Einkommen aufzubessern. Andere arbeiten für so viele Publikationen wie möglich und verkaufen ihre Bilder auch an Aktiengesellschaften.

Fazit

Die Fotografie im redaktionellen Stil ist eine lohnende Karriere und eine faszinierende Art von Kunstform. Es gibt ein paar bessere Möglichkeiten, Ihre kreative Vision zu verwirklichen und transformierende und wirkungsvolle Bilder zu erstellen.

Beispiele für redaktionelle Fotografie sind überall um Sie herum, sobald Sie mit der Suche beginnen. Es ist eine Art Foto, das nicht auf dem Radar vieler Fotografen steht, aber es sollte wirklich so sein. Sowohl im Print- als auch im Webbereich gibt es unzählige Möglichkeiten und viel Wachstumspotenzial.

Häufig gestellte Fragen

• Was ist ein Beispiel für redaktionelle Fotografie?
  Die Titelbilder von Magazinen wie Vogue oder Harper's Bazaar sind Beispiele für redaktionelle Fotografien. Während redaktionelle Fotografie nicht nur auf Modezeitschriften und -publikationen beschränkt ist, ist sie im Modegenre am weitesten verbreitet.

• Was macht ein gutes Redaktionsfoto aus?
  Ein gutes redaktionelles Foto sollte in der Lage sein, eine Geschichte durch Bilder zu erzählen. Da redaktionelle Fotos aufgenommen werden, um einen größeren Artikel oder eine Geschichte zu begleiten, sollten die Fotos in der Lage sein, der Geschichte mehr Tiefe zu verleihen und sie in gewisser Weise zu illustrieren.

• Wie beschreibt man redaktionelle Fotografie?
  Redaktionelle Fotografie ist ein Genre der Fotografie, das häufig verwendet wird, um Artikel und Interviews in Publikationen wie Magazinen, Zeitschriften usw. zu begleiten. Redaktionelle Fotografie soll eine Geschichte erzählen und versucht daher, eine visuelle Erzählung durch Fotografien zu schaffen.