Como Vender Fotos e Arte Online

Tradicionalmente, fotógrafos e artistas vendem seus trabalhos em galerias e lojas de arte. Embora esses canais de vendas ainda estejam prosperando, se você é um artista ou fotógrafo, pode querer vender obras de arte online. Afinal, eliminar os intermediários nunca foi tão fácil - além disso, vender sua arte online ampliará seu alcance para um público mundial e você terá controle total sobre o que vende e quanto custa - ganha-ganha!

Se você é primeiro um artista e depois um empresário, isso pode parecer uma perspectiva assustadora. Mas, hoje, vender arte por meio de lojas de comércio eletrônico e mídias sociais é uma forma cada vez mais lucrativa de artistas independentes apresentarem seus trabalhos às pessoas que os apreciam.

Se você não sabe como vender fotos online ou como vender arte online, vamos simplificar o processo neste artigo e detalhar exatamente o que você precisa fazer para começar a fazer marketing e vender sua arte e fotografia online.

Vamos mergulhar!

Como vender fotos online: crie um ótimo site

Lembre-se de que um site atraente exibindo seu trabalho não é diferente de paredes e janelas de galeria exibindo sua arte da melhor maneira possível.

Sua melhor opção para criar um site para vender sua arte online é usar uma plataforma de comércio eletrônico como o Shopify. Uma solução como essa permite que você configure sua loja online em apenas alguns cliques, para que você não precise gastar muito tempo com o lado técnico das coisas e possa ir direto para a venda de sua arte.

Com o Shopify, há muitos temas de site fáceis de usar que podem ajudá-lo a criar uma bela vitrine digital. (Recomendamos usar um tema Shopify com um fundo branco - um pouco como uma parede de galeria - dessa forma, sua arte pode falar por si!) Esses modelos são muito fáceis de personalizar, para que você possa ajustar seu site da forma que desejar, sem quaisquer habilidades de codificação necessárias.

Em geral, o Shopify foi criado com proprietários de negócios on-line não técnicos em mente, portanto, por natureza, ele foi projetado para ser fácil de usar. Você não precisa saber como codificar ou como fazer um site - o Shopify criou todos os blocos de construção, então você só precisa personalizá-los para dar vida à sua loja online ideal.

Os preços do Shopify começam em US $ 29 / mês e você também pode experimentá-lo gratuitamente por 30 dias. A vantagem mais significativa do Shopify é que ele fornece tudo de que você precisa para vender e comercializar suas obras de arte em um só lugar. Se você estiver interessado em saber mais sobre o Shopify e o que ele pode fazer para ajudá-lo a construir e administrar um negócio online melhor, confira nossa análise do Shopify.

Venda de fotos nas redes sociais

Você também pode vender sua arte diretamente em seus perfis de mídia social ou em redes sociais por meio da plataforma de comércio eletrônico de sua escolha. Se o Shopify for sua plataforma de comércio eletrônico preferida, você pode vincular sua loja online à sua própria loja do Facebook ou Instagram com apenas alguns cliques. Isso torna muito fácil vender nas redes sociais e, ao mesmo tempo, mantê-lo conectado à sua loja online principal.

Lembre-se de que você não precisa gostar de mídias sociais. Você só precisa saber como usá- lo a seu favor para tornar sua obra de arte mais facilmente detectável para que você possa fazer mais vendas.

Como vender fotos e arte online: vendendo originais x reproduções

Quer você seja um pintor, fotógrafo ou qualquer outro tipo de artista, pode ter opiniões fortes sobre a venda de originais, reproduções ou impressões de edição limitada de seu trabalho.

Com isso em mente, existem algumas coisas que você deve considerar ao pensar sobre quais peças de arte suas que deseja vender online:

• Quer vender peças originais, estampas ou ambos? Dependendo do que você decidir, eles precisarão ter um preço adequado
• Você quer vender obras emolduradas / não emolduradas?
• Você aceitará comissões?
• Você imprimirá seu trabalho em coisas como camisetas, capas de telefone, capas de almofada, cartões, sacolas, jogos americanos, etc.?
• Você quer que outras empresas online vendam seu trabalho também?
• Você vai colaborar com outros artistas?
• Você também venderá versões digitais de seu trabalho?

Você pode, é claro, mudar as coisas e vender uma mistura de coisas diferentes com o passar do tempo, mas é aconselhável ter algum tipo de plano de jogo quanto a qual será sua coleção principal para que os consumidores saibam o que esperar de você.

Uma nota sobre direitos autorais, marcas registradas e patentes

Como artista, fotógrafo e criador em geral, o tópico de proteção de direitos autorais, violação de marca registrada, patentes e propriedade intelectual em geral pode estar no topo de sua mente. Afinal, é preciso tempo e energia para criar seu trabalho e, quando você o coloca na internet, pode ser muito fácil para outras pessoas roubá-lo e usá-lo sem sua permissão.

Então, como você pode se proteger?

Para começar, é importante saber as diferenças entre direitos autorais, marcas registradas e patentes:

• Direitos autorais: proteja obras de arte como escrita, arte, música, filmes e fotos
• Marcas registradas: proteja as identidades da marca, como nomes e logotipos
• Patentes: proteja ideias como invenções e inovações

Se você é um artista ou fotógrafo, é provável que seu trabalho seja protegido por direitos autorais. Na maioria dos casos (embora possa depender das leis atuais e / ou das leis de sua região), os direitos autorais são aplicados automaticamente quando você cria algo. Isso significa que você não precisa registrar formalmente sua criação para que ela seja protegida por seus direitos autorais.

No entanto, isso não significa necessariamente que ele está completamente protegido se outra pessoa o roubar ou usar de uma forma que você não concorde. Muitos criadores têm seus trabalhos roubados, embora tenham os direitos autorais deles, e eles não podem obter qualquer retribuição, mesmo em um tribunal, se entrarem com uma ação judicial. Isso é importante saber porque, embora seu trabalho seja protegido por direitos autorais sem que você tenha que registrá-lo formalmente, isso não significa automaticamente que a violação de direitos autorais não acontecerá com você ou que você pode processar alguém com sucesso por usar seu trabalho sem o seu consentimento.

Você pode registrar formalmente seu trabalho para ter a propriedade dos direitos autorais registrada, no entanto, esse processo leva tempo e dinheiro. O mesmo vale para marcas registradas e patentes.

Copyright formal, marca comercial ou registro de patente não é a escolha certa para todos os negócios, mas pode ser a escolha certa para determinados negócios em determinados momentos. Se você está interessado em proteção legal formal, sua melhor aposta é consultar um advogado especializado na proteção que você procura para entender melhor exatamente quanto custará e quando é o momento certo para registrá-la para o seu o negócio.

Em nossa opinião não especializada, direitos autorais, marcas registradas ou patentes geralmente não valem a pena, porque geralmente só são eficazes no país onde você os registra, são caros e, quando você está apenas começando, está apenas desenvolvendo sua marca, então geralmente realmente não tenho nada para proteger. Sua melhor aposta é focar na marca de sua empresa e diferenciar seu produto dos imitadores de qualquer maneira possível - seja qualidade, preço, opções, disponibilidade, etc. - para que os consumidores comprem de sua marca para obter o produto real e manter a distância de knock offs.

Direitos autorais, marcas registradas e patentes são um assunto complicado e em um mundo ideal, nenhum criador, marca ou empresa teria seu trabalho roubado ou usado por terceiros sem seu conhecimento e consentimento, no entanto, essa não é a realidade - por mais severo que possa parecer. É melhor você construir uma marca forte, de modo que os consumidores queiram o produto real e trabalhem com uma equipe jurídica se ocorrer uma violação (se você tiver tempo e dinheiro).

Novamente, não somos profissionais qualificados nesta área, portanto, conduza sua própria diligência e busque a orientação de advogados qualificados em sua área para obter informações atualizadas.

Apresentando seus produtos de arte e fotografia

Embora seja verdade que plataformas de comércio eletrônico como o Shopify eliminam grande parte da dor de cabeça de abrir uma loja online, você ainda precisa pensar um pouco sobre a melhor forma de mostrar seu trabalho.

Seus clientes precisam ter uma noção real de como será seu trabalho pessoalmente. Essa é a única maneira que eles podem visualizar com precisão em suas casas ou escritórios. Isso significa que o upload de fotos de alta qualidade de sua arte ou fotografia é essencial. Além disso, você também deve incluir os seguintes detalhes:

• As dimensões da sua obra de arte ou peça fotográfica
• Seja um original ou uma impressão (e se for uma impressão, se é uma edição limitada)
• O material do seu trabalho
• O processo de impressão que você usa
• O preço
• Os custos de envio
• Quaisquer ofertas especiais para upsell para seus clientes (como compre 2 ganhe 1 grátis, ganhe 20% na compra de uma impressão e uma moldura, etc.)

Se você tem uma grande obra que planeja vender, considere categorizá-la em coleções diferentes. Por exemplo, se você é um fotógrafo, pode categorizar suas imagens em coleções como fotos da natureza, fotos de pessoas, fotos de viagens ou o que for relevante para o seu negócio.

No Shopify, você pode classificar facilmente seus produtos em diferentes coleções. Isso torna mais fácil para os clientes encontrarem o que procuram se você tiver lotes à venda.

Fotografando Sua Arte e Produtos Fotográficos

É mais difícil do que parece fotografar arte e fotografia originais por causa do brilho e da deturpação da cor. Além disso, algumas obras de arte e fotos podem parecer muito planas quando fotografadas.

E lembre-se, vivemos em um mundo movido a fotos, então boas fotos de produtos são essenciais para o sucesso do seu negócio. Se os visitantes do seu site não conseguirem ver claramente o que você está vendendo, provavelmente não comprarão de você.

É simples assim: quanto melhores forem as fotos do seu produto, maior será a probabilidade de seu público querer o que você está vendendo. Por isso, você pode querer considerar investir em um fotógrafo profissional especializado em tirar fotos de obras de arte ou fotografias.

Se isso não for uma opção para você, pois pode ser um grande compromisso financeiro - não se preocupe! Você ainda pode tirar ótimas fotos de produtos em casa se for diligente e prestar atenção aos detalhes.

Aqui estão algumas dicas:

• Tenha luz suficiente: fotografe perto de uma janela para que seu trabalho artístico seja iluminado de maneira adequada e uniforme e fotografe seu trabalho contra um fundo branco, de preferência plano, para obter uma foto nítida apenas para o produto. Sempre fotografe seu trabalho sob a mesma luz para evitar fotos com fundos mais escuros ou sombras diferentes, porque você fotografou em horários diferentes do dia.
• Adicionar dimensão: pendure seu trabalho em um espaço interior elegante com muita luz para tirar uma foto de sua obra de arte "em ação". Certifique-se de que o fundo não seja muito complicado para não distrair da sua peça.
• Não use nenhum filtro: você deseja que as cores e tons de sua peça sejam o mais precisos possível.

Confira nossa postagem no blog DIY Product Photography para obter mais dicas sobre como tirar ótimas fotos de produtos em casa e confira nossa postagem no blog Photoshop Tutorials for Ecommerce para aprender algumas dicas e truques para a pós-produção de edição de fotos de produtos.

Como alternativa, para fotos, impressões e algumas obras de arte (geralmente obras de arte que não são muito tridimensionais), a digitalização pode ser uma alternativa viável e acessível à fotografia. Se o trabalho for muito grande para um scanner, você pode digitalizar seções e costurá-las com o Photoshop. Essa abordagem funciona melhor com arte em tela ou papel.

Como uma dica final, não se esqueça de mostrar várias fotos diferentes de sua arte nas páginas de seu produto. Seus clientes querem ver mais de cada peça, não menos , além disso, você pode dar a eles ideias diferentes de como pendurar ou estilizar seu trabalho.

Fotos independentes de seu trabalho contra um fundo branco são essenciais para que os visitantes possam ver o produto claramente, no entanto, também incluem fotos de suas obras de arte penduradas em casas ou escritórios. Isso ajuda os clientes a visualizar seu trabalho em suas próprias paredes e oferece uma perspectiva melhor da escala e do tamanho de sua obra de arte. Você tem que liderar seus clientes e encorajá-los a comprar sua arte para eles mesmos, então pinte uma imagem em sua cabeça para eles (sem trocadilhos).

Descreva sua arte e fotografia nas descrições de seus produtos

Sim, a fotografia pode falar por si só, e muitas vezes fala, no entanto, alguns clientes precisam de um pouco mais de informação quando estão comprando obras de arte. Você deve colocar o máximo de informações que você acha que os clientes precisam para fazer uma compra na descrição do produto de cada peça.

Por exemplo, se você é um pintor, descreva com o que pinta e por quê. Se você é um fotógrafo, compartilhe o equipamento e as táticas que usou para tirar uma foto. Se você é escultor, compartilhe o material e a composição de cada peça.

Tente ver sua obra de arte da perspectiva do espectador. Talvez você também possa incluir uma descrição de qual foi sua inspiração? Você conhece melhor sua arte, então comunique seus processos de pensamento e resultados aos visitantes! Algumas palavras que envolvem o comprador podem fazer a diferença entre ele comprar uma peça ou não.

Aqui estão algumas dicas para você começar com as descrições de seus produtos:

• Seja descritivo: você não está apenas vendendo sua arte ou fotografia - você está vendendo a si mesmo, sua história e um estilo de vida para seus clientes. Conte aos compradores a história por trás do trabalho, quanto tempo levou para criar, o que o inspirou a criá-lo, o que ele lembra você, etc.
• Seja técnico: os clientes provavelmente vão querer saber como você o criou e com que materiais, então diga a eles! Seja técnico e mostre suas habilidades artísticas.
• Seja útil: instrua os clientes sobre como cuidar da peça (se necessário) e como estilizá-la.
• Seja SEO-Savvy: Confira o SEO Starter Guide do Google como um primeiro ponto de contato. Simplificando, você precisa inserir palavras-chave nas descrições dos títulos dos produtos para que os clientes que procuram o seu tipo de trabalho possam encontrá-lo online. Adicione palavras-chave que os compradores de arte estão pesquisando no título e na descrição de seu produto, mas certifique-se de que as palavras-chave sejam relevantes para sua peça. Use uma ferramenta como o KWFinder (KWFinder Review) para pesquisar palavras-chave.

Se você não tiver certeza de por onde começar, verifique alguns dos sites de seus concorrentes para ver o que eles estão fazendo. Não os copie, é claro, apenas use-os como um ponto de referência.

Determinando o preço de sua obra de arte e fotografia

A beleza de ter seu próprio site e vitrine digital é que você está no controle para definir preços competitivos. Se você administra sua loja por meio de uma plataforma de comércio eletrônico, eles podem cobrar uma pequena comissão de cada compra, mas fora isso, você está no comando.

Se você estiver vendendo grandes tiragens, normalmente cobrará menos do que por uma impressão de edição limitada assinada. O mesmo vale para uma peça única feita sob medida. Portanto, leve em consideração o que você está vendendo e em que volume, e o preço de acordo.

Se você vende principalmente obras originais, pode, por exemplo, calcular quanto tempo leva para concluir cada peça. Em seguida, estabeleça uma taxa horária e multiplique os dois algarismos. Adicione os custos do material e veja por quais peças comparáveis ​​estão sendo vendidas antes de definir um preço. Se você aceitar comissões, seja claro sobre os preços das comissões para que não haja espaço para mal-entendidos, pois a maioria dos artistas cobrará mais do que sua taxa padrão por uma peça comissionada.

Não tenha medo de ser criativo também com ofertas especiais. Por exemplo, mencionamos acima o fornecimento de um desconto quando uma moldura é comprada com uma obra de arte. Você também pode vender conjuntos de sua impressão de fotos em uma tela, capa de telefone e sacola. Se você comercializar para empresas e também para pessoas físicas, poderá oferecer descontos para pedidos em grandes quantidades.

Certifique-se de avaliar honestamente seu trabalho e compará-lo com artistas fazendo algo semelhante ou trabalhando com os mesmos materiais. Se você realmente precisa de orientação sobre preços, pergunte a outros artistas o que eles estão vendendo e tenha uma conversa franca sobre por que eles estão cobrando o preço de seus trabalhos.

Divulgue sua arte e fotografia online

Abaixo estão algumas sugestões de como comercializar sua fotografia e arte. As mesmas etapas se aplicam ao marketing de praticamente qualquer coisa online - apenas adapte-as para se adequar aos seus produtos e público-alvo!

• Descubra qual é a sua mensagem: O que torna a sua arte especial ou diferente? O que você representa? Qual é a sua proposta de venda exclusiva (USP)?
• Saiba quem são os seus clientes: para quem você está vendendo, de onde vêm, com que idade? Você não pode vender a mesma mensagem para todos, então descubra quem é seu principal cliente e comercialize seus produtos de uma forma que os atraia. O Google Analytics fornece informações valiosas sobre quem é o seu público, quem está olhando para o seu site e onde eles estão localizados ou olhe para a sua mídia social e veja quem segue e se envolve com o seu conteúdo artístico.
• Defina metas realistas: ao definir metas antes de comercializar sua arte, você verá se suas táticas de marketing estão funcionando ou não. Por exemplo, você pode ter como objetivo:
  • Um número específico de vendas durante o primeiro trimestre
  • Um determinado número de novos assinantes de e-mail
  • Uma quantia mínima que você ganhará com suas peças após os custos de envio
• Escolha seus canais de marketing: onde seus principais clientes se encontram online? Descubra isso e use esses locais como seus principais canais de marketing para promover seu negócio online. Por exemplo, Facebook, Instagram, YouTube, Etsy, festivais, conferências, shows, etc. Além disso, o boca a boca ainda é uma ótima ferramenta de marketing (sim, mesmo no mundo digital), então peça aos clientes para recomendar seu trabalho, poste fotos dele em suas plataformas sociais, etc. Talvez você pudesse fazer uma competição ou oferecer um desconto para incentivá-los a fazer isso?
• Veja o que funciona: quando você encontrar canais de marketing que funcionam, continue usando-os! Concentre-se neles e coloque o máximo de tempo e esforço possível neles para manter o ritmo.

Venda de fotos e arte online: não seja um pônei de um truque só

Não há razão para que você não possa vender seu trabalho online e offline. Por exemplo, você ainda pode vender em festivais, galerias, mercados, lojas pop-up, cafés e restaurantes e lojas de presentes. Qualquer um desses canais de vendas é viável, especialmente se você também estiver usando sua loja online e blog para dizer aos clientes onde eles podem encontrar seu trabalho no mundo real.

Os canais de vendas online e offline devem sempre se complementar. Portanto, tenha materiais de marketing impressos e prontos nesses locais que apontam para sua loja online e descrevem quem você é e o que faz.

Se sua cidade hospeda festivais de arte onde artistas abrem seus estúdios aos clientes, esta é outra excelente avenida a ser explorada. Promova seus dias de estúdio abertos em sua loja online e promova sua loja online em seu estúdio!

Envio de seus produtos de arte e fotografia

Como artista, você sabe que seu trabalho precisa ser tratado com cuidado, seja você mesmo embalando e despachando ou pagando uma empresa para fazer isso em seu nome.

Se você estiver vendendo pôsteres e gravuras, o método mais seguro é enrolá-los em tubos de papelão. Ou, se forem fotos ou impressões menores, os envelopes de correspondência rígidos são uma boa opção. Não se esqueça de proteger também o interior da embalagem de papelão, usando algo como celofane transparente ou graxa e papel impermeável.

No entanto, se você estiver enviando itens mais substanciais, como telas e molduras, precisará de embalagens maiores e mais proteção para seus itens. Nomeadamente, cantos de cartão e caixas especializadas para obras de arte. Você pode comprar esses tipos de suprimentos da UPS e da Uline ou de outros fornecedores de embalagens listados em nosso Diretório de fornecedores de remessa e embalagem.

Mas, se você estiver enviando telas ou obras de arte originais, os custos de envio podem ser altos. Para combater esse problema, alguns artistas criam suas peças em telas não esticadas e depois as enrolam em um tubo de papelão. O cliente pode então esticá-lo novamente em algum lugar local. Converse com algumas empresas de remessa de arte especializadas que podem aconselhá-lo sobre sua abordagem em relação a valor, segurança e custo. Se você estiver enviando algo caro ou de alto valor, vale a pena usar uma organização de frete privada e que esteja devidamente segurada.

Isso nos leva muito bem à nossa próxima área de consideração, o seguro de remessa. Não economize nesta área. Imagine que seu trabalho foi perdido, roubado ou danificado e você não tem seguro? Seu cliente precisará ser reembolsado, você gastou dinheiro no envio e seu trabalho é insubstituível.

A maioria das empresas de transporte, como UPS ou FedEx, oferece seguro que cobre o básico. Se, no entanto, você estiver enviando itens mais valiosos, pesquise contra o que sua transportadora o protege e, mais importante, contra o que ela não protege. Se necessário, considere fazer sua própria apólice de seguro abrangente para cobrir as áreas pelas quais sua operadora não irá reembolsá-lo. Pode parecer tedioso fazer isso desde o início da venda de sua arte online, no entanto, se algo acontecer, você ficará muito feliz por estar preparado.

Dica: é um toque agradável adicionar uma nota pessoal a cada entrega, agradecendo os clientes pelo pedido. Você também pode pedir a eles que avaliem você online e o sigam nas redes sociais. Esta é uma maneira fácil de construir um relacionamento com seus clientes, então pense um pouco na sua experiência de desembalagem.

Pronto para começar a vender sua fotografia e arte online?

Então aí está nosso guia para vender fotografia e arte online. Se você não sabia como vender fotos online ou como vender arte online, agora você tem o básico! Comece criando uma bela loja online e vendendo sua incrível arte e fotografia online!