Jak sprzedawać zdjęcia i sztukę online?

Tradycyjnie fotografowie i artyści sprzedają swoje prace za pośrednictwem galerii i sklepów artystycznych. Chociaż te kanały sprzedaży wciąż prosperują, jeśli jesteś artystą lub fotografem, możesz rozważyć sprzedaż dzieł sztuki online. W końcu wyeliminowanie pośredników nigdy nie było prostsze – a ponadto sprzedaż dzieł sztuki online poszerzy Twój zasięg do odbiorców na całym świecie i będziesz mieć pełną kontrolę nad tym, co sprzedajesz i za ile – wygrana-wygrana!

Jeśli jesteś przede wszystkim artystą, a drugim biznesmenem, może to wydawać się zniechęcająca perspektywa. Ale dziś sprzedaż dzieł sztuki za pośrednictwem sklepów internetowych i mediów społecznościowych jest coraz bardziej opłacalnym sposobem dla niezależnych artystów, aby zaprezentować swoją pracę ludziom, którzy ją doceniają.

Jeśli nie wiesz, jak sprzedawać zdjęcia online lub jak sprzedawać sztukę online, uprościmy ten proces w tym artykule i dokładnie opiszemy, co musisz zrobić, aby rozpocząć marketing i sprzedaż swojej sztuki i fotografii online.

Zanurzmy się!

Jak sprzedawać zdjęcia online: stwórz świetną stronę internetową

Pamiętaj, że świetnie wyglądająca strona internetowa prezentująca Twoją pracę nie różni się od ścian i okien galerii prezentujących Twoją sztukę w jak najlepszy sposób.

Najlepszym sposobem na skonfigurowanie witryny internetowej do sprzedaży sztuki online jest skorzystanie z platformy e-commerce, takiej jak Shopify. Takie rozwiązanie pozwala skonfigurować sklep internetowy za pomocą zaledwie kilku kliknięć, dzięki czemu nie musisz poświęcać zbyt wiele czasu na techniczną stronę rzeczy i możesz przejść od razu do sprzedaży swojej sztuki.

Dzięki Shopify dostępnych jest wiele łatwych w użyciu motywów stron internetowych, które pomogą Ci zaprojektować piękną cyfrową witrynę sklepową. (Zalecamy używanie motywu Shopify z białym tłem — trochę jak ściana galerii — w ten sposób Twoja sztuka może mówić sama za siebie!) Te szablony są bardzo łatwe do dostosowania, dzięki czemu możesz dostosować swoją witrynę do treści, bez wszelkie potrzebne umiejętności kodowania.

Ogólnie rzecz biorąc, Shopify został stworzony z myślą o nietechnicznych właścicielach firm internetowych, więc z natury jest zaprojektowany tak, aby był łatwy w użyciu. Nie musisz wiedzieć, jak kodować ani tworzyć witryny — Shopify stworzył wszystkie elementy konstrukcyjne, więc wystarczy je dostosować, aby ożywić swój idealny sklep internetowy.

Ceny Shopify zaczynają się już od 29 USD miesięcznie i możesz wypróbować tę usługę za darmo przez 30 dni. Najważniejszą zaletą Shopify jest to, że zapewnia wszystko, czego potrzebujesz, aby sprzedawać i sprzedawać swoje dzieła sztuki w jednym miejscu. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o Shopify i dowiedzieć się, co może zrobić, aby pomóc Ci zbudować i prowadzić lepszy biznes online, zapoznaj się z naszym Przeglądem Shopify.

Sprzedaż zdjęć w mediach społecznościowych

Możesz także sprzedawać swoje dzieła sztuki bezpośrednio na swoich profilach w mediach społecznościowych lub w sieciach społecznościowych za pośrednictwem wybranej platformy e-commerce. Jeśli Shopify jest Twoją ulubioną platformą e-commerce, możesz połączyć swój sklep internetowy z własnym Sklepem na Facebooku lub Sklepem na Instagramie za pomocą kilku kliknięć. Dzięki temu sprzedaż w mediach społecznościowych jest bardzo łatwa, a jednocześnie masz połączenie z głównym sklepem internetowym.

Pamiętaj, nie musisz lubić mediów społecznościowych. Musisz tylko wiedzieć, jak wykorzystać to na swoją korzyść, aby łatwiej było znaleźć swoje dzieło, abyś mógł zwiększyć sprzedaż.

Jak sprzedawać zdjęcia i dzieła sztuki online: sprzedaż oryginałów a reprodukcje

Niezależnie od tego, czy jesteś malarzem, fotografem, czy jakimkolwiek innym artystą, możesz mieć zdecydowane poglądy na temat sprzedaży oryginałów, reprodukcji lub limitowanych odbitek swoich prac.

Mając to na uwadze, należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy, zastanawiając się, które dzieła sztuki chcesz sprzedawać online:

• Chcesz sprzedawać oryginalne egzemplarze, nadruki lub jedno i drugie? W zależności od tego, na czym się zdecydujesz, będą musiały zostać odpowiednio wycenione
• Czy chcesz sprzedawać prace oprawione/nieoprawione?
• Czy przyjmiesz prowizje?
• Czy wydrukujesz swoją pracę na takich przedmiotach jak koszulki, etui na telefony, poszewki na poduszki, karty, torby na zakupy, podkładki itp.?
• Czy chcesz, aby inne firmy internetowe również sprzedawały Twoją pracę?
• Będziesz współpracować z innymi artystami?
• Czy będziesz sprzedawać również cyfrowe wersje swojej pracy?

Możesz oczywiście zmieniać rzeczy i sprzedawać mieszankę różnych rzeczy w miarę upływu czasu, ale mądrze jest mieć jakiś plan gry dotyczący tego, jaka będzie Twoja główna kolekcja, aby konsumenci wiedzieli, czego mogą się od Ciebie spodziewać.

Uwaga dotycząca praw autorskich, znaków towarowych i patentów

Jako artysta, fotograf i ogólnie twórca, temat ochrony praw autorskich, naruszenia znaków towarowych, patentów i ogólnie własności intelektualnej może być na pierwszym miejscu. W końcu tworzenie twojej pracy wymaga czasu i energii, a kiedy umieścisz ją w Internecie, inni mogą łatwo ją ukraść i wykorzystać bez twojej zgody.

Jak więc możesz się chronić?

Na początek ważne jest, aby znać różnice między prawami autorskimi, znakami towarowymi i patentami:

• Prawa autorskie: Chroń dzieła sztuki, takie jak pismo, sztuka, muzyka, filmy i zdjęcia
• Znaki towarowe: Chroń tożsamość marki, taką jak nazwy i logo
• Patenty: Chroń pomysły, takie jak wynalazki i innowacje

Jeśli jesteś artystą lub fotografem, prawdopodobnie Twoja praca będzie chroniona prawem autorskim. W większości przypadków (chociaż może to zależeć od obowiązujących przepisów i/lub przepisów obowiązujących w Twoim regionie) prawa autorskie są automatycznie stosowane, gdy coś tworzysz. Oznacza to, że nie musisz formalnie rejestrować swojego dzieła, aby było ono chronione Twoimi prawami autorskimi.

Nie musi to jednak oznaczać, że jest on całkowicie chroniony, jeśli ktoś inny go ukradnie lub użyje w sposób, na który nie wyrażasz zgody. Wielu twórcom skradziono ich prace, mimo że mają do nich prawa autorskie, i nie są w stanie uzyskać żadnej rekompensaty nawet w sądzie, jeśli podejmą kroki prawne. To ważne, aby wiedzieć, ponieważ chociaż Twoja praca jest chroniona prawem autorskim bez konieczności formalnej rejestracji, nie oznacza to automatycznie, że nie dojdzie do naruszenia praw autorskich lub że możesz skutecznie pozwać kogoś za korzystanie z Twojej pracy bez Twojej zgody.

Można formalnie zarejestrować swoją pracę, aby mieć swoje prawa autorskie na płycie, jednak, że proces wymaga czasu i pieniędzy. To samo dotyczy znaków towarowych i patentów.

Formalna rejestracja praw autorskich, znaków towarowych lub patentów nie jest właściwym wyborem dla każdej firmy, ale może być właściwym wyborem dla niektórych firm w określonych momentach. Jeśli interesuje Cię formalna ochrona prawna, najlepiej skonsultuj się z prawnikiem specjalizującym się w ochronie, której szukasz, aby lepiej zrozumieć, ile będzie ona kosztować i kiedy nadejdzie właściwy moment, aby zarejestrować ją dla swojego biznes.

W naszej opinii niespecjalistów, prawa autorskie, znaki towarowe lub patenty zwykle nie są warte zachodu, ponieważ zwykle są skuteczne tylko w kraju, w którym je zgłaszasz, są kosztowne, a kiedy dopiero zaczynasz, dopiero rozwijasz swoją markę, więc zwykle tak naprawdę nie mam nic do ochrony. Najlepszym rozwiązaniem jest skupienie się na brandingu firmy i odróżnienie produktu od naśladowców w jakikolwiek możliwy sposób – czy to jakość, cena, opcje, dostępność itp. – aby konsumenci kupowali od Twojej marki, aby uzyskać prawdziwy obraz i zachować jasność podróbek.

Prawa autorskie, znaki towarowe i patenty są trudnym tematem, a w idealnym świecie żaden twórca, marka ani firma nie zostałyby skradzione lub wykorzystane przez innych bez ich wiedzy i zgody, jednak to nie jest rzeczywistość — tak surowa może wydaje się. Lepiej zbudować silną markę, aby konsumenci chcieli czegoś prawdziwego i współpracować z zespołem prawnym, jeśli dojdzie do naruszenia (jeśli masz czas i pieniądze).

Ponownie, nie jesteśmy wykwalifikowanymi specjalistami w tej dziedzinie, więc przeprowadź własną analizę due diligence i zasięgnij porady wykwalifikowanych prawników w Twojej okolicy, aby uzyskać aktualne informacje.

Prezentowanie grafiki i produktów fotograficznych

Chociaż prawdą jest, że platformy e-commerce, takie jak Shopify, eliminują wiele problemów związanych z uruchomieniem sklepu internetowego, nadal musisz trochę pomyśleć o tym, jak najlepiej zaprezentować swoją pracę.

Twoi klienci potrzebują prawdziwego wyobrażenia o tym, jak będzie wyglądać Twoja praca osobiście. Tylko w ten sposób mogą dokładnie zwizualizować to w swoich domach lub biurach. Oznacza to, że przesyłanie wysokiej jakości zdjęć sztuki lub fotografii jest niezbędne. Nie tylko to, ale powinieneś również uwzględnić następujące szczegóły:

• Wymiary twojej grafiki lub kawałka fotografii
• Niezależnie od tego, czy jest to oryginał, czy druk (a jeśli jest to druk, czy jest to edycja limitowana)
• Materiał Twojej pracy
• Proces drukowania, którego używasz
• Cena
• Koszty wysyłki
• Wszelkie oferty specjalne mające na celu dosprzedaż klientów (np. kup 2, otrzymasz 1 gratis, otrzymasz 20% przy zakupie odbitki i ramki itp.)

Jeśli masz duży zbiór prac, które planujesz sprzedać, rozważ podzielenie ich na różne kolekcje. Na przykład, jeśli jesteś fotografem, możesz podzielić swoje obrazy na kolekcje, takie jak zdjęcia przyrody, zdjęcia ludzi, zdjęcia z podróży lub inne kolekcje, które są istotne dla Twojej firmy.

W Shopify możesz łatwo sortować swoje produkty w różne kolekcje. Ułatwia to klientom znalezienie tego, czego szukają, jeśli masz dużo na sprzedaż.

Fotografowanie grafiki i produktów fotograficznych

Fotografowanie oryginalnej sztuki i fotografii jest trudniejsze, niż mogłoby się wydawać, z powodu odblasków i błędnego odwzorowania kolorów. Ponadto niektóre grafiki i zdjęcia mogą wydawać się bardzo płaskie podczas fotografowania.

I pamiętaj, żyjemy w świecie opartym na fotografii, więc dobre zdjęcia produktów są niezbędne dla sukcesu Twojej firmy. Jeśli odwiedzający Twoją witrynę nie widzą wyraźnie, co sprzedajesz, prawdopodobnie nie będą od Ciebie kupować.

To proste: im lepsze są Twoje zdjęcia produktów, tym większe prawdopodobieństwo, że Twoi odbiorcy będą chcieli tego, co sprzedajesz. Z tego powodu warto rozważyć zainwestowanie w profesjonalnego fotografa, który specjalizuje się w robieniu zdjęć produktów lub fotografii.

Jeśli jednak nie masz takiej opcji, ponieważ może to być duże zobowiązanie finansowe – nie martw się! Nadal możesz robić świetne zdjęcia produktów w domu, jeśli jesteś pilny i zwracasz uwagę na szczegóły.

Oto kilka wskazówek:

• Miej wystarczająco dużo światła: zrób zdjęcie w pobliżu okna, aby grafika była odpowiednio i równomiernie oświetlona, ​​i sfotografuj swoją pracę na białym tle, najlepiej ułożonym płasko, aby uzyskać wyraźne ujęcie tylko produktu. Zawsze fotografuj swoje prace w tym samym świetle, aby uniknąć ujęć z ciemniejszym tłem lub różnymi cieniami, ponieważ robiłeś zdjęcia o różnych porach dnia.
• Dodaj wymiar: Zawieś swoją pracę w stylowym wnętrzu z dużą ilością światła, aby uzyskać ujęcie dzieła sztuki „w akcji”. Upewnij się, że tło nie jest zbyt wybredne, aby nie odwracało uwagi od Twojego kawałka.
• Nie używaj żadnych filtrów: chcesz, aby kolory i odcienie Twojego dzieła były jak najdokładniejsze.

Zapoznaj się z naszym wpisem na blogu dotyczącym fotografii produktów DIY, aby uzyskać więcej wskazówek na temat robienia wspaniałych zdjęć produktów w domu, i zapoznaj się z wpisem na blogu Samouczki programu Photoshop dla e-commerce, aby dowiedzieć się kilku wskazówek i wskazówek dotyczących edycji zdjęć produktów w postprodukcji.

Alternatywnie, w przypadku zdjęć, odbitek i niektórych dzieł sztuki (zwykle dzieł sztuki, które nie są zbyt trójwymiarowe), skanowanie może być realną i niedrogą alternatywą dla fotografii. Jeśli praca jest zbyt duża dla skanera, możesz zeskanować sekcje i zszyć je razem z Photoshopem. To podejście najlepiej sprawdza się w przypadku grafiki na płótnie lub papierze.

Na koniec nie zapomnij zaprezentować wielu różnych ujęć swojej grafiki na stronach produktów. Twoi klienci chcą widzieć więcej każdego elementu, a nie mniej , a ponadto możesz dać im różne pomysły na powieszenie lub stylizację swojej pracy.

Niezależne ujęcia Twojej pracy na białym tle są niezbędne, aby odwiedzający mogli wyraźnie zobaczyć produkt, ale obejmują również ujęcia Twoich dzieł sztuki wiszących w domach lub biurach. Pomaga to klientom wyobrazić sobie twoją pracę na własnych ścianach i zapewnia lepszą perspektywę skali i rozmiaru twoich dzieł sztuki. Musisz prowadzić swoich klientów i zachęcać ich do kupowania twojej sztuki dla siebie, więc namaluj im obraz w głowie (gra słów nie jest przeznaczona).

Opisz swoją sztukę i fotografię w opisach produktów

Tak, fotografia może i często mówi sama za siebie, jednak niektórzy klienci potrzebują nieco więcej informacji, gdy kupują dzieła sztuki. Powinieneś umieścić tyle informacji, ile Twoim zdaniem kupujący potrzebują do dokonania zakupu w opisie każdego produktu.

Na przykład, jeśli jesteś malarzem, opisz czym malujesz i dlaczego. Jeśli jesteś fotografem, podziel się sprzętem i taktyką, której użyłeś do zrobienia zdjęcia. Jeśli jesteś rzeźbiarzem, podziel się materiałem i kompozycją każdego dzieła.

Spróbuj spojrzeć na swoje dzieło z perspektywy widza. Może mógłbyś również dołączyć opis tego, czym była Twoja inspiracja? Ty najlepiej znasz swoje dzieło sztuki, więc komunikuj swoje procesy myślowe i wyniki swoim odwiedzającym! Kilka słów, które angażują kupującego, może zadecydować o tym, czy kupuje produkt, a nie.

Oto kilka wskazówek, które ułatwią Ci rozpoczęcie pracy z opisami produktów:

• Bądź opisowy: nie tylko sprzedajesz swoją sztukę lub fotografię – sprzedajesz siebie, swoją historię i styl życia swoim klientom. Opowiedz kupującym, jaka jest historia pracy, ile czasu zajęło jej stworzenie, co Cię zainspirowało do jej stworzenia, co Ci przypomina itp.
• Bądź techniczny: kupujący prawdopodobnie będą chcieli wiedzieć, jak go stworzyłeś i z jakich materiałów, więc powiedz im! Zdobądź wiedzę techniczną i pochwal się swoimi zdolnościami artystycznymi.
• Bądź pomocny: poinstruuj kupujących, jak dbać o produkt (jeśli to konieczne) i jak go stylizować.
• Bądź zorientowany w SEO : zapoznaj się z Przewodnikiem po SEO dla początkujących jako pierwszym przystankiem. Mówiąc prościej, musisz wstawić słowa kluczowe do opisów tytułów produktów, aby klienci szukający Twojego rodzaju pracy mogli znaleźć ją w Internecie. Dodaj słowa kluczowe, których nabywcy dzieł sztuki szukają w tytule i opisie produktu, ale upewnij się, że słowa kluczowe pasują do Twojego dzieła. Użyj narzędzia takiego jak KWFinder (KWFinder Review) do wyszukiwania słów kluczowych.

Jeśli naprawdę nie masz pewności, od czego zacząć, sprawdź niektóre witryny konkurencji, aby zobaczyć, co robią. Nie kopiuj ich oczywiście, po prostu użyj ich jako punktu odniesienia.

Wycena grafiki i fotografii

Piękno posiadania własnej strony internetowej i cyfrowego sklepu polega na tym, że masz kontrolę, dzięki czemu możesz ustalać konkurencyjne ceny. Jeśli prowadzisz swój sklep za pośrednictwem platformy e-commerce, mogą oni pobierać niewielką prowizję od każdego zakupu, ale poza tym to Ty odpowiadasz.

Jeśli sprzedajesz duże nakłady, zwykle płacisz mniej niż za podpisany wydruk limitowany. To samo dotyczy egzemplarza jednorazowego, wykonanego na zamówienie. Więc weź pod uwagę, co sprzedajesz i w jakiej ilości, a także odpowiednio cenę.

Jeśli sprzedajesz głównie oryginalne prace, możesz na przykład obliczyć, ile czasu zajmie Ci wykonanie każdego elementu. Następnie ustal stawkę godzinową i pomnóż te dwie liczby. Dodaj koszty materiałów, a następnie zobacz, za ile sprzedają się porównywalne części, zanim ustalisz cenę. Jeśli akceptujesz prowizje, jasno określ ceny prowizji, aby nie było miejsca na nieporozumienia, ponieważ większość artystów będzie pobierać opłaty wyższe niż standardowa stawka za zamówiony utwór.

Nie bój się też kreatywności dzięki ofertom specjalnym. Na przykład wspomnieliśmy powyżej, że zapewniamy zniżkę, gdy ramka jest kupowana z dziełem sztuki. Możesz również sprzedawać pakiety odbitek fotograficznych na płótnie, etui na telefon i torbie na zakupy. Jeśli prowadzisz sprzedaż zarówno dla firm, jak i osób prywatnych, możesz udzielać rabatów na zamówienia zbiorcze.

Upewnij się, że uczciwie oceniasz swoją pracę i porównujesz ją z artystami robiącymi coś podobnego lub pracującymi z tymi samymi materiałami. Jeśli naprawdę potrzebujesz wskazówek dotyczących cen, zapytaj innych artystów, za co sprzedają, i przeprowadź szczerą rozmowę na temat tego, dlaczego wyceniają swoją pracę na kwotę, którą robią.

Marketing grafiki i fotografii online

Poniżej przedstawiamy kilka sugestii, jak promować swoją fotografię i sztukę. Te same kroki dotyczą marketingu prawie wszystkiego w Internecie — po prostu dostosuj je do swoich produktów i odbiorców!

• Ustal, jakie jest Twoje przesłanie: Co sprawia, że ​​Twoja sztuka jest wyjątkowa lub inna? O co walczysz? Jaka jest Twoja wyjątkowa propozycja sprzedaży (USP)?
• Wiedz, kim są Twoi klienci: Komu sprzedajesz, skąd pochodzą, w jakim są wieku? Nie możesz sprzedawać tej samej wiadomości wszystkim, więc dowiedz się, kto jest Twoim głównym klientem i reklamuj swoje produkty w sposób, który ich przyciągnie. Google Analytics zapewnia cenny wgląd w to, kim są Twoi odbiorcy, kto ogląda Twoją witrynę i gdzie się znajdują, lub przegląda Twoje media społecznościowe i sprawdza, kto obserwuje Twoje treści artystyczne i angażuje się w nie.
• Ustaw realistyczne cele: ustalając cele przed wprowadzeniem na rynek sztuki, zobaczysz, czy Twoja taktyka marketingowa działa, czy nie. Na przykład możesz dążyć do:
  • Określona liczba sprzedaży w pierwszym kwartale
  • Ustalona liczba nowych subskrybentów e-mail
  • Minimalna kwota, jaką zarobisz na swoich sztukach po kosztach wysyłki
• Wybierz swoje kanały marketingowe: Gdzie Twoi główni klienci spotykają się online? Znajdź to i wykorzystaj te miejsca jako główne kanały marketingowe do promowania swojej firmy w Internecie. Na przykład Facebook, Instagram, YouTube, Etsy, festiwale, konferencje, pokazy itp. Ponadto poczta pantoflowa jest nadal świetnym narzędziem marketingowym (tak, nawet w cyfrowym świecie), więc poproś klientów, aby polecali Twoją pracę, publikowali zdjęcia tego na ich platformach społecznościowych itp. Być może mógłbyś zorganizować konkurs lub zaoferować zniżkę, aby zachęcić ich do tego?
• Zobacz, co działa: Gdy znajdziesz działające kanały marketingowe, korzystaj z nich dalej! Skoncentruj się na nich i włóż w nie jak najwięcej czasu i wysiłku, aby utrzymać tempo.

Sprzedawanie zdjęć i dzieł sztuki online: nie bądź kucykiem do jednej sztuczki

Nie ma powodu, dla którego nie możesz sprzedawać swojej pracy online i offline. Na przykład nadal możesz sprzedawać na festiwalach, galeriach, targach, sklepach typu pop-up, kawiarniach i restauracjach oraz sklepach z pamiątkami. Każdy z tych kanałów sprzedaży jest opłacalny, zwłaszcza jeśli używasz swojego sklepu internetowego i bloga, aby informować klientów, gdzie mogą znaleźć Twoją pracę w prawdziwym świecie.

Kanały sprzedaży online i offline powinny zawsze się uzupełniać. Przygotuj więc drukowane materiały marketingowe w tych lokalizacjach, które wskazują Twój sklep internetowy i opisują, kim jesteś i co robisz.

Jeśli w Twoim mieście odbywają się festiwale sztuki, podczas których artyści otwierają swoje pracownie dla klientów, jest to kolejna doskonała droga do odkrycia. Promuj swoje dni otwartego studia ze swojego sklepu internetowego i promuj swój sklep internetowy w swoim studio!

Wysyłka grafiki i produktów fotograficznych

Jako artysta wiesz, że Twoja praca wymaga ostrożnej obsługi, niezależnie od tego, czy sam ją pakujesz i wysyłasz, czy płacisz firmie, aby zrobiła to w Twoim imieniu.

Jeśli sprzedajesz plakaty i druki, najbezpieczniejszą metodą jest zwinięcie ich w tekturowe tuby. Lub, jeśli są to mniejsze wydruki lub zdjęcia, dobrym rozwiązaniem są sztywne koperty pocztowe. Nie zapomnij również zabezpieczyć wnętrza kartonowego opakowania, używając czegoś takiego jak przezroczysty celofan lub tłuszcz i wodoodporny papier.

Jeśli jednak wysyłasz bardziej istotne przedmioty, takie jak płótna i ramy, będziesz potrzebować większego opakowania i większej ochrony swoich przedmiotów. Mianowicie tekturowe narożniki i specjalistyczne pudełka na grafikę. Możesz kupić tego rodzaju materiały eksploatacyjne od UPS i Uline lub innych dostawców opakowań wymienionych w naszym Katalogu Dostawców Przesyłek i Opakowań.

Jeśli jednak wysyłasz płótna lub oryginalne dzieła sztuki, koszty wysyłki mogą wzrosnąć. Aby zwalczyć ten problem, niektórzy artyści tworzą swoje prace na nierozciągniętych płótnach, a następnie zwijają je w tekturową tubę. Klient może następnie ponownie go rozciągnąć gdzieś lokalnie. Porozmawiaj z kilkoma wyspecjalizowanymi firmami zajmującymi się transportem dzieł sztuki, które mogą doradzić Ci w kwestii ich podejścia do wartości, bezpieczeństwa i kosztów. Jeśli wysyłasz coś drogiego lub o wysokiej wartości, warto skorzystać z prywatnej i odpowiednio ubezpieczonej organizacji transportowej.

To prowadzi nas do następnego obszaru rozważań, ubezpieczenia przesyłki. Nie oszczędzaj w tym obszarze. Wyobraź sobie, że Twoja praca została zgubiona, skradziona lub uszkodzona i nie masz ubezpieczenia? Twój klient będzie musiał otrzymać zwrot pieniędzy, wydałeś pieniądze na wysyłkę, a Twoja praca jest niezastąpiona.

Większość firm przewozowych, takich jak UPS czy FedEx, oferuje ubezpieczenie obejmujące podstawy. Jeśli jednak wysyłasz bardziej wartościowe przedmioty, sprawdź, przed czym chroni Cię Twój przewoźnik, a co ważniejsze, przed czym nie. W razie potrzeby rozważ wykupienie własnej kompleksowej polisy ubezpieczeniowej obejmującej obszary, których przewoźnik nie zwróci. Może się wydawać, że robienie tego od samego początku sprzedaży sztuki online może wydawać się nużące, jednak jeśli coś się wydarzy, będziesz bardzo zadowolony, że jesteś przygotowany.

Wskazówka: miło jest dodać osobistą notatkę do każdej dostawy, dziękując klientom za zamówienie. Możesz również poprosić ich o sprawdzenie Cię online i śledzenie Cię w mediach społecznościowych. Jest to łatwy sposób na budowanie relacji z klientami, więc zastanów się nad rozpakowywaniem.

Gotowy do rozpoczęcia sprzedaży fotografii i grafiki online?

Oto nasz przewodnik po sprzedaży fotografii i sztuki online. Jeśli nie wiedziałeś, jak sprzedawać zdjęcia online lub jak sprzedawać sztukę online, teraz masz wszystkie podstawy! Zacznij od stworzenia pięknej witryny sklepu internetowego i sprzedaży swoich niesamowitych dzieł sztuki i fotografii online!