Comment vendre des photos et des œuvres d'art en ligne

Traditionnellement, les photographes et les artistes vendent leur travail dans les galeries et les boutiques d'art. Bien que ces canaux de vente soient toujours florissants, si vous êtes un artiste ou un photographe, vous pouvez envisager de vendre des œuvres d'art en ligne. Après tout, éliminer les intermédiaires n'a jamais été aussi facile. De plus, la vente de votre art en ligne élargira votre portée à un public mondial et vous aurez le contrôle total de ce que vous vendez et à quel prix – gagnant-gagnant !

Si vous êtes d'abord un artiste et ensuite un homme d'affaires, cela peut sembler une perspective intimidante. Mais, aujourd'hui, vendre de l'art via les magasins de commerce électronique et les médias sociaux est un moyen de plus en plus rentable pour les artistes indépendants de présenter leur travail aux personnes qui l'apprécient.

Si vous ne savez pas comment vendre des photos en ligne ou comment vendre de l'art en ligne, nous allons simplifier le processus dans cet article et détailler exactement ce que vous devez faire pour commencer à commercialiser et vendre votre art et votre photographie en ligne.

Plongeons-nous !

Comment vendre des photos en ligne : créez un site Web de qualité

N'oubliez pas qu'un beau site Web présentant votre travail n'est pas différent des murs et des fenêtres de galerie affichant votre art à son meilleur avantage.

Votre meilleure option pour créer un site Web pour vendre votre art en ligne est d'utiliser une plate-forme de commerce électronique comme Shopify. Une solution comme celle-ci vous permet de configurer votre boutique en ligne en quelques clics afin de ne pas avoir à passer trop de temps sur le côté technique des choses et de pouvoir passer à peu près directement à la vente de votre art.

Avec Shopify, il existe de nombreux thèmes de sites Web faciles à utiliser qui peuvent vous aider à concevoir une belle vitrine numérique. (Nous vous recommandons d'utiliser un thème Shopify avec un fond blanc, un peu comme un mur de galerie, de cette façon, votre art peut parler de lui-même !) Ces modèles sont très faciles à personnaliser, vous pouvez donc ajuster votre site à votre guise, sans toutes les compétences de codage nécessaires.

En général, Shopify a été créé en pensant aux propriétaires d'entreprises en ligne non techniques. Par nature, il est conçu pour être facile à utiliser. Vous n'avez pas besoin de savoir comment coder ou comment créer un site Web. Shopify a créé tous les blocs de construction, il vous suffit donc de les personnaliser pour donner vie à votre boutique en ligne idéale.

Les prix de Shopify commencent aussi bas que 29 $/mois, et vous pouvez également l'essayer gratuitement pendant 30 jours. L'avantage le plus important de Shopify est qu'il fournit tout ce dont vous avez besoin pour vendre et commercialiser vos œuvres d'art en un seul endroit. Si vous souhaitez en savoir plus sur Shopify et sur ce qu'il peut faire pour vous aider à créer et à gérer une meilleure entreprise en ligne, consultez notre examen Shopify.

Vendre des photos sur les réseaux sociaux

Vous pouvez également vendre votre œuvre d'art soit directement sur vos profils de réseaux sociaux, soit sur les réseaux sociaux via la plateforme de commerce électronique de votre choix. Si Shopify est votre plate-forme de commerce électronique de choix, vous pouvez lier votre boutique en ligne à votre propre boutique Facebook ou Instagram en quelques clics. Cela permet de vendre très facilement sur les réseaux sociaux tout en restant connecté à votre boutique en ligne principale.

N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d' aimer les réseaux sociaux. Vous avez juste besoin de savoir comment l' utiliser à votre avantage pour rendre votre œuvre plus facilement découvrable afin que vous puissiez faire plus de ventes.

Comment vendre des photos et des œuvres d'art en ligne : vendre des originaux ou des reproductions

Que vous soyez peintre, photographe ou tout autre type d'artiste, vous pouvez avoir des opinions bien arrêtées sur la vente d'originaux, de reproductions ou d'impressions en édition limitée de votre travail.

Dans cet esprit, vous devez tenir compte de quelques éléments lorsque vous réfléchissez aux œuvres d'art que vous souhaitez vendre en ligne :

• Voulez-vous vendre des pièces originales, des gravures ou les deux ? Selon ce que vous choisissez, ils devront être tarifés en conséquence
• Vous souhaitez vendre des œuvres encadrées/non encadrées ?
• Accepterez-vous les commissions ?
• Imprimerez-vous votre travail sur des choses comme des t-shirts, des coques de téléphone, des housses de coussin, des cartes, des sacs fourre-tout, des sets de table, etc. ?
• Voulez-vous que d'autres entreprises en ligne vendent également votre travail ?
• Collaborerez-vous avec d'autres artistes ?
• Vendrez-vous également des versions numériques de votre travail ?

Vous pouvez, bien sûr, changer les choses et vendre un mélange de différentes choses au fil du temps, mais il est sage d'avoir une sorte de plan de match quant à ce que sera votre collection principale afin que les consommateurs sachent à quoi s'attendre de vous.

Une note sur les droits d'auteur, les marques de commerce et les brevets

En tant qu'artiste, photographe et créateur en général, le sujet de la protection du droit d'auteur, de la contrefaçon de marque, des brevets et de la propriété intellectuelle en général peut être une priorité pour vous. Après tout, il faut du temps et de l'énergie pour créer votre travail et lorsque vous le publiez sur Internet, il peut être si facile pour d'autres de le voler et de l'utiliser sans votre permission.

Alors comment se protéger ?

Pour commencer, il est important de connaître les différences entre les droits d'auteur, les marques et les brevets :

• Droits d'auteur : protégez les œuvres d'art telles que l'écriture, l'art, la musique, les films et les photos
• Marques : Protégez les identités de marque comme les noms et les logos
• Brevets : Protégez les idées telles que les inventions et les innovations

Si vous êtes un artiste ou un photographe, il est probable que votre travail soit protégé par le droit d'auteur. Dans la plupart des cas (bien que cela puisse dépendre des lois en vigueur et/ou des lois de votre région), le droit d'auteur est automatiquement appliqué lorsque vous créez quelque chose. Cela signifie que vous n'avez pas à enregistrer formellement votre création pour qu'elle soit protégée par vos droits d'auteur.

Cependant, cela ne signifie pas nécessairement qu'il est complètement protégé si quelqu'un d'autre le vole ou l'utilise d'une manière à laquelle vous ne consentez pas. De nombreux créateurs se font voler leur travail même s'ils en ont le droit d'auteur, et ils ne peuvent obtenir aucune rétribution, même devant un tribunal, s'ils intentent une action en justice. C'est important à savoir car bien que votre travail soit protégé par le droit d'auteur sans que vous ayez à l'enregistrer officiellement, cela ne signifie pas automatiquement qu'il ne vous arrivera pas de violation du droit d'auteur ou que vous pouvez poursuivre avec succès quelqu'un pour avoir utilisé votre travail sans votre consentement.

Vous pouvez enregistrer officiellement votre travail pour que votre propriété du droit d'auteur soit enregistrée, cependant, ce processus prend du temps et de l'argent. Il en va de même pour les marques et les brevets.

L'enregistrement officiel du droit d'auteur, de la marque de commerce ou du brevet n'est pas le bon choix pour toutes les entreprises, mais peut être le bon choix pour certaines entreprises à certains moments. Si vous êtes intéressé par une protection juridique formelle, votre meilleur pari est de consulter un avocat spécialisé dans la protection que vous recherchez pour mieux comprendre exactement combien cela coûtera et quand le bon moment est pour vous de l'enregistrer pour votre entreprise.

À notre avis, les droits d'auteur, les marques de commerce ou les brevets ne valent généralement pas la peine, car ils ne sont généralement efficaces que dans le pays où vous les déposez, ils sont coûteux et, lorsque vous débutez, vous ne faites que développer votre marque. n'ont vraiment rien à protéger. Votre meilleur pari est de vous concentrer sur l'image de marque de votre entreprise et de distinguer votre produit des imitateurs de toutes les manières possibles - que ce soit la qualité, le prix, les options, la disponibilité, etc. - afin que les consommateurs achètent auprès de votre marque pour obtenir la vraie chose et éviter des contrefaçons.

Les droits d'auteur, les marques de commerce et les brevets sont un sujet délicat et dans un monde idéal, aucun créateur, marque ou entreprise ne verrait son travail volé ou utilisé par d'autres à son insu et sans son consentement, cependant, ce n'est pas la réalité, aussi dure que cela puisse paraître. sembler. Il vaut mieux créer une marque forte pour que les consommateurs veuillent la vraie et travailler avec une équipe juridique en cas d'infraction (si vous avez le temps et l'argent).

Encore une fois, nous ne sommes pas des professionnels qualifiés dans ce domaine, alors faites preuve de diligence raisonnable et demandez l'avis d'avocats qualifiés dans votre région pour obtenir des informations à jour.

Présentation de vos œuvres d'art et de vos produits photographiques

Il est vrai que les plates - formes de commerce électronique comme Shopify prennent une grande quantité des maux de tête loin de démarrer une boutique en ligne, vous devez toujours penser un peu plus sur la meilleure façon de mettre en valeur votre travail.

Vos clients ont besoin d'une véritable idée de ce à quoi ressemblera votre travail en personne. C'est la seule façon dont ils peuvent le visualiser avec précision dans leurs maisons ou leurs bureaux. Cela signifie que le téléchargement de photos de haute qualité de votre art ou de votre photographie est essentiel. Non seulement cela, mais vous devez également inclure les détails suivants :

• Les dimensions de votre œuvre d'art ou de votre photographie
• Qu'il s'agisse d'un original ou d'un tirage (et si c'est un tirage, qu'il s'agisse d'une édition limitée)
• La matière de votre travail
• Le processus d'impression que vous utilisez
• Le prix
• Les frais de port
• Toutes les offres spéciales pour vendre vos clients (comme acheter 2, obtenez 1 gratuit, obtenez 20% lors de l'achat d'une impression et d'un cadre, etc.)

Si vous envisagez de vendre un grand nombre d'œuvres, envisagez de les classer dans différentes collections. Par exemple, si vous êtes photographe, vous pouvez classer vos images dans des collections telles que des photos de nature, des photos de personnes, des photos de voyage ou tout ce qui est pertinent pour votre entreprise.

Sur Shopify, vous pouvez facilement trier vos produits dans différentes collections. Cela permet aux clients de trouver facilement ce qu'ils recherchent si vous avez des lots à vendre.

Photographier vos œuvres d'art et vos produits photographiques

Il est plus difficile qu'il n'y paraît de photographier des œuvres d'art et des photographies originales à cause de l'éblouissement et de la fausse représentation des couleurs. De plus, certaines œuvres d'art et photos peuvent sembler très plates lorsqu'elles sont photographiées.

Et rappelez-vous, nous vivons dans un monde axé sur la photo, de bonnes photos de produits sont donc essentielles au succès de votre entreprise. Si les visiteurs de votre site Web ne peuvent pas voir clairement ce que vous vendez, ils n'achèteront probablement pas chez vous.

C'est aussi simple que cela : plus vos photos de produits sont belles, plus votre public est susceptible de vouloir ce que vous vendez. Pour cette raison, vous voudrez peut-être envisager d'investir dans un photographe professionnel spécialisé dans la prise de photos d'œuvres d'art ou de photographies.

Si ce n'est pas une option pour vous, car cela peut représenter un engagement financier important, ne vous inquiétez pas ! Vous pouvez toujours prendre de superbes photos de produits à la maison si vous êtes diligent et faites attention aux détails.

Voici quelques indications:

• Ayez assez de lumière : photographiez près d'une fenêtre pour que votre œuvre soit éclairée de manière adéquate et uniforme et photographiez votre travail sur un fond blanc, de préférence à plat, pour obtenir une photo claire du produit uniquement. Photographiez toujours votre travail sous la même lumière pour éviter les prises de vue avec des arrière-plans plus sombres ou des ombres différentes, car vous avez pris des photos à des moments différents de la journée.
• Ajoutez de la dimension : accrochez votre travail dans un espace intérieur élégant avec beaucoup de lumière pour prendre une photo de votre œuvre « en action ». Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas trop compliqué afin qu'il ne détourne pas l'attention de votre pièce.
• N'utilisez aucun filtre : vous voulez que les couleurs et les tons de votre pièce soient aussi précis que possible.

Consultez notre article de blog sur la photographie de produits de bricolage pour plus de conseils sur la façon de prendre de superbes photos de produits à la maison, et consultez notre article de blog Tutoriels Photoshop pour le commerce électronique pour apprendre quelques trucs et astuces pour l'édition de photos de produits en post-production.

Alternativement, pour les photos, les impressions et certaines illustrations (généralement des illustrations qui ne sont pas trop tridimensionnelles), la numérisation peut être une alternative viable et abordable à la photographie. Si le travail est trop volumineux pour un scanner, vous pouvez numériser des sections et les assembler avec Photoshop. Cette approche fonctionne mieux avec des œuvres d'art sur toile ou sur papier.

Comme dernier conseil, n'oubliez pas de présenter plusieurs clichés différents de vos illustrations sur vos pages de produits. Vos clients veulent voir plus de chaque pièce, pas moins , de plus, vous pouvez leur donner différentes idées sur la façon d'accrocher ou de styliser votre travail.

Des prises de vue autonomes de votre travail sur un fond blanc sont essentielles pour que vos visiteurs puissent voir clairement le produit. Cela aide les clients à visualiser votre travail sur leurs propres murs et offre une meilleure perspective de l'échelle et de la taille de votre œuvre. Vous devez guider vos clients et les encourager à acheter votre art pour eux-mêmes, alors peignez-leur une image dans leur tête (sans jeu de mots).

Décrivez votre art et votre photographie dans vos descriptions de produits

Oui, la photographie peut parler et parle souvent d'elle-même, cependant, certains clients ont besoin d'un peu plus d'informations lorsqu'ils achètent des œuvres d'art. Vous devez mettre autant d'informations que vous pensez que les acheteurs ont besoin pour effectuer un achat dans la description du produit de chaque pièce.

Par exemple, si vous êtes peintre, décrivez avec quoi vous peignez et pourquoi. Si vous êtes photographe, partagez l'équipement et les tactiques que vous avez utilisés pour prendre une photo. Si vous êtes sculpteur, partagez la matière et la composition de chaque pièce.

Essayez de voir votre œuvre du point de vue du spectateur. Peut-être pourriez-vous également inclure une description de votre inspiration ? C'est vous qui connaissez le mieux votre œuvre d'art, alors communiquez vos processus de réflexion et vos résultats à vos visiteurs ! Quelques mots qui engagent l'acheteur peuvent faire la différence entre l'achat d'une pièce et non.

Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer avec vos descriptions de produits :

• Soyez descriptif : vous ne vendez pas seulement votre art ou votre photographie, vous vous vendez vous-même, votre histoire et un style de vie à vos clients. Racontez aux acheteurs l'histoire derrière le travail, combien de temps il a fallu pour créer, ce qui vous a inspiré pour le créer, ce qu'il vous rappelle, etc.
• Soyez technique : les acheteurs voudront probablement savoir comment vous l'avez créé et à partir de quels matériaux, alors dites-leur ! Devenez technique et montrez vos capacités artistiques.
• Soyez utile : expliquez aux acheteurs comment prendre soin de la pièce (si nécessaire) et comment la coiffer.
• Soyez SEO-Savvy: Consultez le guide de démarrage SEO de Google comme premier port d'escale. En termes simples, vous devez insérer des mots-clés dans les descriptions des titres de vos produits afin que les clients qui recherchent votre type de travail puissent le trouver en ligne. Ajoutez des mots-clés que les acheteurs d'art recherchent dans le titre et la description de votre produit, mais assurez-vous que les mots-clés sont pertinents pour votre pièce. Utilisez un outil comme KWFinder (KWFinder Review) pour rechercher des mots-clés.

Si vous ne savez vraiment pas par où commencer, consultez certains des sites Web de vos concurrents pour voir ce qu'ils font. Ne les copiez pas bien sûr, utilisez-les simplement comme point de référence.

Tarification de vos œuvres d'art et photographies

La beauté d'avoir votre propre site Web et votre propre vitrine numérique, c'est que vous avez le contrôle afin que vous puissiez définir des prix compétitifs. Si vous gérez votre boutique via une plate-forme de commerce électronique, ils peuvent prélever une petite commission sur chaque achat, mais à part cela, vous êtes responsable.

Si vous vendez de grands tirages, vous facturerez normalement moins que vous ne le feriez pour une impression en édition limitée signée. Il en va de même pour une pièce unique et sur mesure. Prenez donc en considération ce que vous vendez et à quel volume, et fixez le prix en conséquence.

Si vous vendez principalement des œuvres originales, vous pouvez, par exemple, calculer le temps qu'il vous faut pour terminer chaque pièce. Ensuite, fixez-vous un taux horaire et multipliez les deux chiffres. Ajoutez les coûts des matériaux, puis voyez à quel prix des pièces comparables se vendent avant de fixer un prix. Si vous acceptez des commissions, soyez clair sur les prix de vos commissions afin qu'il n'y ait pas de place pour les malentendus car la plupart des artistes factureront plus que leur tarif standard pour une pièce commandée.

N'ayez pas peur de faire preuve de créativité avec des offres spéciales également. Par exemple, nous avons mentionné ci-dessus l'offre d'une remise lorsqu'un cadre est acheté avec une œuvre d'art. Vous pouvez également vendre des ensembles groupés de votre impression photo sur une toile, un étui pour téléphone et un sac fourre-tout. Si vous vendez aux entreprises ainsi qu'aux particuliers, vous pouvez offrir des remises pour les commandes groupées.

Assurez-vous d'évaluer honnêtement votre travail et de le comparer avec des artistes faisant quelque chose de similaire ou travaillant avec les mêmes matériaux. Si vous avez vraiment besoin de conseils sur les prix, demandez à d'autres artistes à quoi ils vendent et discutez franchement des raisons pour lesquelles ils prix leur travail pour le montant qu'ils font.

Commercialisez vos œuvres d'art et vos photographies en ligne

Vous trouverez ci-dessous quelques suggestions sur la façon de commercialiser votre photographie et votre art. Les mêmes étapes s'appliquent au marketing à peu près n'importe quoi en ligne : adaptez-les simplement en fonction de vos produits et de votre public !

• Déterminez quel est votre message : qu'est - ce qui rend votre art spécial ou différent ? Que prônes-tu? Quelle est votre proposition de vente unique (USP) ?
• Sachez qui sont vos clients : à qui vendez-vous, d'où viennent-ils, quel âge ont-ils ? Vous ne pouvez pas vendre le même message à tout le monde, alors déterminez qui est votre client principal et commercialisez vos produits de manière à les attirer. Google Analytics fournit des informations précieuses sur qui est votre public, qui regarde votre site Web et où ils se trouvent ou regardez vos médias sociaux et voyez qui suit et interagit avec votre contenu artistique.
• Fixez-vous des objectifs réalistes : en fixant des objectifs avant de commercialiser votre art, vous verrez si vos tactiques de marketing fonctionnent ou non. Par exemple, vous pourriez viser :
  • Un nombre précis de ventes au cours de votre premier trimestre
  • Un nombre défini de nouveaux abonnés aux e-mails
  • Un montant minimum que vous ferez sur vos pièces après frais de port
• Choisissez vos canaux de marketing : où vos principaux clients se retrouvent-ils en ligne ? Déterminez cela et utilisez ces endroits comme principaux canaux de marketing pour promouvoir votre entreprise en ligne. Par exemple, Facebook, Instagram, YouTube, Etsy, festivals, conférences, spectacles, etc. De plus, le bouche-à-oreille est toujours un excellent outil de marketing (oui, même dans le monde numérique), alors demandez aux clients de recommander votre travail, publiez des photos sur leurs plateformes sociales, etc. Peut-être pourriez-vous organiser un concours ou offrir un rabais pour les inciter à le faire ?
• Voir ce qui fonctionne : lorsque vous trouvez des canaux de marketing qui fonctionnent, continuez à les utiliser ! Concentrez-vous sur eux et consacrez-y autant de temps et d'efforts que possible pour maintenir l'élan.

Vendre des photos et des œuvres d'art en ligne : ne soyez pas un poney à un tour

Il n'y a aucune raison pour laquelle vous ne pouvez pas vendre votre travail en ligne et hors ligne. Par exemple, vous pouvez toujours vendre dans des festivals, des galeries, des marchés, des boutiques éphémères, des cafés, des restaurants et des boutiques de cadeaux. N'importe lequel de ces canaux de vente est viable, surtout si vous utilisez également votre boutique en ligne et votre blog pour indiquer aux clients où ils peuvent trouver votre travail dans le monde réel.

Les canaux de vente en ligne et hors ligne doivent toujours se compléter. Alors, ayez des documents marketing imprimés à portée de main dans ces emplacements qui pointent vers votre boutique en ligne et décrivent qui vous êtes et ce que vous faites.

Si votre ville accueille des festivals d'art où les artistes ouvrent leurs studios aux clients, c'est une autre excellente avenue à explorer. Faites la promotion de vos journées portes ouvertes depuis votre boutique en ligne et faites la promotion de votre boutique en ligne dans votre studio !

Expédier vos œuvres d'art et vos produits photographiques

En tant qu'artiste, vous savez que votre travail doit être manipulé avec soin, que vous l'emballiez et l'expédiez vous-même ou que vous payiez une entreprise pour le faire en votre nom.

Si vous vendez des affiches et des imprimés, la méthode la plus sûre consiste à les rouler dans des tubes en carton. Ou, s'il s'agit de petits tirages ou de photos, les enveloppes postales rigides sont une bonne option. N'oubliez pas de protéger également l'intérieur de l'emballage en carton, en utilisant quelque chose comme du cellophane transparent ou du papier résistant à la graisse et à l'eau.

Cependant, si vous expédiez des articles plus volumineux tels que des toiles et des cadres, vous aurez besoin d'un emballage plus grand et d'une meilleure protection pour vos articles. À savoir, des coins en carton et des boîtes spécialisées pour les œuvres d'art. Vous pouvez acheter ce type de fournitures auprès d'UPS et d'Uline ou d'autres fournisseurs d'emballage répertoriés dans notre répertoire des fournisseurs d'expédition et d'emballage.

Mais si vous expédiez des toiles ou des œuvres d'art originales, les frais d'expédition peuvent devenir élevés. Pour lutter contre ce problème, certains artistes créent leurs pièces sur des toiles non étirées puis les roulent dans un tube en carton. Le client peut ensuite le faire étirer à nouveau quelque part localement. Parlez à quelques compagnies maritimes spécialisées dans l'art qui peuvent vous conseiller sur leur approche de la valeur, de la sécurité et des coûts. Si vous expédiez quelque chose de cher ou de grande valeur, cela vaut la peine de faire appel à une organisation de fret privée et correctement assurée.

Cela nous amène bien à notre prochain domaine de considération, l'assurance expédition. Ne lésinez pas dans ce domaine. Imaginez que votre travail est perdu, volé ou endommagé et que vous n'avez aucune assurance ? Votre client devra être remboursé, vous avez dépensé de l'argent pour l'expédition et votre travail est irremplaçable.

La plupart des compagnies maritimes comme UPS ou FedEx proposent une assurance qui couvre les bases. Si, toutefois, vous envoyez des objets de plus grande valeur, recherchez contre quoi votre transporteur vous protège et, plus important encore, contre quoi il ne le fait pas. Si nécessaire, pensez à souscrire votre propre assurance tous risques pour couvrir les zones que votre opérateur ne vous remboursera pas. Cela peut sembler fastidieux de le faire dès le début de la vente de votre art en ligne, cependant, si quelque chose devait arriver, vous serez ravi d'avoir été préparé.

Astuce : C'est une bonne idée d'ajouter une note personnelle à chaque livraison, remerciant les clients pour leur commande. Vous pouvez également leur demander de vous évaluer en ligne et de vous suivre sur les réseaux sociaux. C'est un moyen facile d'établir une relation avec vos clients, alors réfléchissez un peu à votre expérience de déballage.

Prêt à commencer à vendre vos photographies et œuvres d'art en ligne ?

Voilà donc notre guide pour vendre de la photographie et de l'art en ligne. Si vous ne saviez pas comment vendre des photos en ligne ou comment vendre de l'art en ligne, vous avez maintenant toutes les bases ! Commencez par créer une belle vitrine en ligne et vendez vos superbes œuvres d'art et photographies en ligne !