Hacks de design gráfico para se tornar um profissional

Se você é um novato em design gráfico , muitas perguntas podem ter passado pela sua cabeça. Vendo um trabalho de designer profissional, você teria perguntado sobre suas seleções de fontes. Ou, como eles sabem qual cor escolher?

A resposta para todas essas perguntas está em praticar mais e obter a experiência usando poderosos hacks gráficos.

Para todos os designers que embarcaram no caminho para o sucesso do design gráfico, pode ser assustador no começo entender a complexidade do trabalho no qual você estará envolvido.

Para ajudá-lo, cobrimos praticamente tudo o que pode ajudá-lo a dominar o design gráfico. Os hacks mencionados abaixo desempenham um papel importante no desenvolvimento das habilidades artísticas que você precisa para ser um designer poderoso.

Então, fique nessa página e leia o que temos reservado para você.

Visualização do conceito

Antes de navegar para o software para iniciar a versão digital do seu design, certifique-se de esboçar as coisas para que você tenha um conceito à sua frente. Isso deixaria você com uma ideia de baixa fidelidade de como seu produto ficaria no estágio final.

Para todo designer, a visualização é a chave para fazer os designs funcionarem e juntá-los da maneira que você ou seu cliente imaginam.

Isso é visualização. Para sobreviver neste setor, você precisa visualizar e planejar as coisas desde o início.

Escolha o tema de cores com antecedência

Os designers gráficos preferem selecionar temas de cores antes de outros aspectos. As cores têm domínio sobre outros elementos, e escolher as cores certas para o seu trabalho pode ter um grande impacto.

Existem diferentes critérios e tópicos para projetos que exigem tempo para seleção de cores, pois todas as cores definem melhor com base em sua natureza.

Por exemplo, projetos focados em alimentos, coisas corporativas, vestuário, cosméticos, etc, têm vibrações diferentes entre si. Isso deve ser levado em consideração ao projetar para garantir que seu projeto tenha o impacto certo. Isso requer selecionar a grade de cores certa para projetar cada design da maneira mais profissional e uniforme.

Usar sistema de grade

Seus projetos precisam de um sistema de equilíbrio para criar simetria e ter um efeito agradável. É da natureza do cérebro humano responder muito melhor à hierarquia visual. Se as imagens e os textos estiverem alinhados corretamente, seria mais fácil para o espectador conectar os pontos relacionáveis.

O sistema de grade tem imensa importância no trabalho de design gráfico e web. Como não há regras rígidas, cabe a você decidir o alinhamento e o tamanho do objeto dentro do formato disponível.

Existem três grades diferentes para cada designer gráfico brincar, incluindo as variantes de coluna, hierárquica e modular. Você pode testar a usabilidade de cada um através do Adobe Photoshop e do Adobe Illustrator.

Justifique suas ideias

Se você está sozinho no mundo do design, você também é um gerente de vendas dos designs que faz. Ao segmentar o público certo , será você quem venderá os designs para eles.

Para apresentar uma ideia artística, justifique concretamente por que você a fez e qual foi o seu conceito. Você deve fornecer uma visão geral para que o público possa entender seu trabalho e como isso os beneficiaria.

Perceba que as ideias da moda são as melhores ideias. A maioria de seus clientes estaria procurando as últimas tendências; portanto, você deve entender as necessidades contemporâneas e projetar de acordo.

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Mantenha o registro de suas fontes de inspiração

Não há como parar as tendências da Internet. Há constantemente novas ideias e inspirações surgindo em toda a web. Essas tendências podem lhe dar inspiração para ajudar a impulsionar seus projetos.

Examine o trabalho de outras pessoas online e descubra o que você gosta e o que não gosta. Você pode usar isso para inspirar seu próprio trabalho. Mas para realmente se beneficiar, você precisa encontrar uma maneira de marcar os designs que você gosta (e até os que você não gosta).

Isso exige marcar todo o conteúdo que você vê . Depois de fazer isso, não há necessidade de fazer a pesquisa novamente. Você pode facilmente voltar para referência a todo o conteúdo que salvou.

Uma ótima qualidade de design é percorrer os conceitos e designs o máximo que puder. Isso deixa você com melhores conhecimentos e habilidades, pois você pode praticar e tentar replicar os resultados, aprendendo novas táticas ao longo do caminho.

Salve suas fontes

Depois de salvar seu projeto, as fontes usadas também são alimentadas na memória. Designers competentes mudam suas fontes quando necessário, tornando difícil encontrar as usadas anteriormente após um ano ou mais. Nem todo design exige a mesma fonte. Na verdade, você se verá trocando bastante de fontes dependendo do cliente, da marca etc.

Cobrir vários projetos envolve a aplicação de conceitos variados com fontes exclusivas. Portanto, você precisa salvar todas as fontes usadas para referências futuras.

Tente usar uma configuração de pasta onde você salva as fontes de acordo com os tipos de fontes, tipos de projetos para os quais elas seriam usadas e quaisquer aspectos que o ajudem a acessar facilmente as fontes certas quando necessário .

Usar atalhos de teclado

A diferença entre um designer habilidoso e um experiente pode ser facilmente encontrada olhando seus teclados. Aqueles que são novos neste jogo de design tendem a utilizar todas as ferramentas quando recebem uma tarefa para conclusão.

Designers mais experientes têm acesso a atalhos de palavras-chave que não apenas economizam tempo, mas também o tornam mais eficaz e permitem que sua criatividade flua, pois você não precisa parar e clicar tanto para acessar as ferramentas de que precisa.

Usando atalhos de teclado, pode-se facilitar o trabalho, pois a necessidade de alternar entre o mouse e o teclado é eliminada.

Sugerimos que você se familiarize com os atalhos de teclado, pois eles valem o seu tempo a longo prazo. Alguns softwares também permitem a modificação de atalhos para aumentar a usabilidade geral, personalizando-os de acordo com suas necessidades.

Manter o fluxo visual

O sucesso do seu design também depende do fluxo visual . É importante criar esse ponto de foco usando elementos de design de forma que os olhos do espectador naveguem por conta própria.

A falta de elementos adequados cria uma exibição caótica que pode desviar o espectador ou criar um desgosto pelo seu design.

Portanto, seus designs devem estar de acordo com um padrão que leve o olhar do espectador de forma sistemática por toda a página. Os títulos, recursos visuais, cópia, etc. devem retratar um tom adequado e atrair o leitor através da peça.

Domine o software líder do setor

Mesmo que não soe como um hack de design, é fundamental ter uma sólida compreensão do software líder do setor.

O caminho para uma arte habilidosa requer conhecimento do software líder de mercado. Isso traz o elemento de versatilidade quando aplicativos como Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e CoreIDRAW são necessários para criar designs de alta qualidade.

Nem é preciso dizer que apenas aqueles que realmente entendem como usar o melhor software permanecerão à frente em um mercado repleto de pessoas talentosas.

Conclusão

Ninguém pode se tornar um mestre 0n um dia – e muitas vezes tornar-se habilidoso o suficiente para ser um mestre do ofício vai além do primeiro ano (ou mais).

Tornar-se um designer gráfico qualificado requer prática oportuna e indulgência para aprimorar as habilidades necessárias.

A partir de agora, incorpore as etapas e dicas listadas acima ao praticar o design. Quanto mais você pratica, melhor você se torna.

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