전문가가 되기 위한 그래픽 디자인 꿀팁

그래픽 디자인 의 초보자라면 많은 질문이 머릿속을 스쳐지나갔을 것입니다. 전문 디자이너의 작업을 보면 글꼴 선택에 대해 물어봤을 것입니다. 또는 어떤 색상을 선택해야 하는지 어떻게 알 수 있습니까?

이 모든 질문에 대한 답은 강력한 그래픽 해킹을 사용하여 더 많이 연습하고 경험을 얻는 데 있습니다.

그래픽 디자인의 성공을 향한 여정을 시작한 모든 디자이너에게 처음에는 참여하게 될 작업의 복잡성을 이해하는 것이 어려울 수 있습니다.

여러분을 돕기 위해 그래픽 디자인을 마스터하는 데 도움이 될 수 있는 거의 모든 것을 다루었습니다. 아래에 언급된 핵은 강력한 디자이너가 되는 데 필요한 예술적 기술을 개발하는 데 중요한 역할을 합니다.

따라서 이 페이지를 고수하고 우리가 당신을 위해 준비한 것을 읽으십시오.

개념 시각화

디자인의 디지털 버전을 시작하기 위해 소프트웨어로 이동하기 전에 미리 개념을 가질 수 있도록 스케치를 해야 합니다. 이렇게 하면 최종 단계에서 제품이 어떻게 보일지에 대한 충실도가 낮은 아이디어를 남길 수 있습니다.

모든 디자이너에게 시각화는 디자인을 작동시키고 귀하 또는 귀하의 클라이언트가 상상하는 방식으로 조합하는 핵심입니다.

시각화입니다. 이 업계에서 살아남으려면 처음부터 시각화하고 계획해야 합니다.

미리 색상 테마 선택

그래픽 디자이너는 다른 측면으로 이동하기 전에 색상 테마를 선택 하는 것을 선호합니다. 색상은 다른 요소보다 우세하며 작업에 적합한 색상을 선택하면 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

모든 색상은 특성에 따라 가장 잘 정의되므로 색상 선택에 시간이 필요한 프로젝트에는 다양한 기준과 주제가 있습니다.

예를 들어 식품, 기업용품, 의류, 화장품 등의 프로젝트는 서로 다른 분위기를 가지고 있습니다. 디자인이 올바른 영향을 미칠 수 있도록 디자인할 때 이 점을 고려해야 합니다. 이를 위해서는 가장 전문적이고 균일한 방식으로 각 디자인을 투영하기 위해 올바른 색상 격자를 선택해야 합니다.

그리드 시스템 사용

귀하의 디자인에는 대칭을 만들고 만족스러운 효과를 주기 위한 균형 시스템이 필요합니다. 시각적 계층 구조에 훨씬 더 잘 반응하는 것은 인간 두뇌의 본성입니다. 이미지와 텍스트가 적절하게 정렬되면 보는 사람이 관련 점을 더 쉽게 연결할 수 있습니다.

그리드 시스템은 그래픽 및 웹 디자인 작업 모두에서 매우 중요합니다. 하드 코어 규칙이 없기 때문에 사용 가능한 형식 내에서 개체 정렬 및 크기를 결정하는 것은 사용자의 몫입니다.

열, 계층 및 모듈식 변형을 포함하여 모든 그래픽 디자이너가 사용할 수 있는 세 가지 그리드 가 있습니다. 어도비 포토샵과 어도비 일러스트레이터를 통해 각각의 사용성을 테스트할 수 있습니다.

당신의 아이디어를 정당화하십시오

디자인 세계에서 솔로 활동을 하고 있다면 자신이 만드는 디자인의 영업 관리자이기도 합니다. 적절한 청중을 대상으로 할 때 디자인을 판매하는 사람은 바로 귀하가 될 것입니다.

예술적 아이디어를 제시하려면 그것을 만든 이유와 컨셉이 무엇인지에 대한 구체적인 근거를 제시하십시오. 청중이 당신의 작업과 그것이 그들에게 어떤 이점을 줄 수 있는지 이해할 수 있도록 개요를 제공해야 합니다.

트렌디한 아이디어가 최고의 아이디어라는 사실을 깨달으십시오. 대부분의 고객은 최신 트렌드를 찾고 있습니다. 따라서 현대의 요구 사항을 이해하고 그에 따라 디자인해야 합니다.

추천 자료: DesignCap 제품 검토: 그래픽 디자인을 보다 간단하고 효과적으로 만들기

영감 출처를 기록해 두세요

멈추지 않는 인터넷 트렌드는 없습니다. 웹 전체에 끊임없이 새로운 아이디어와 영감이 떠오릅니다. 이러한 경향은 디자인을 추진하는 데 도움이 되는 영감을 줄 수 있습니다.

온라인에서 다른 사람들의 작업을 면밀히 조사하고 좋아하는 것과 싫어하는 것을 파악하십시오. 이를 사용하여 자신의 작업에 영감을 줄 수 있습니다. 그러나 실제로 이점을 얻으려면 마음에 드는 디자인(심지어 마음에 들지 않는 디자인도 포함)을 북마크에 추가하는 방법을 찾아야 합니다.

이것은 당신이 보는 모든 콘텐츠 를 북마크해야 합니다. 그렇게 하면 다시 검색할 필요가 없습니다. 저장한 모든 콘텐츠를 참조하기 위해 쉽게 돌아갈 수 있습니다.

훌륭한 디자인 품질은 가능한 한 개념과 디자인을 스크롤하는 것입니다. 이를 통해 더 나은 지식과 기술을 얻을 수 있습니다. 연습하고 결과를 복제하려고 시도할 수 있으므로 그 과정에서 새로운 전술을 배울 수 있습니다.

글꼴 저장

프로젝트를 저장하면 사용된 글꼴도 메모리에 공급됩니다. 유능한 디자이너는 필요할 때 글꼴을 변경하므로 1년 정도 지나면 이전에 사용한 글꼴을 찾기가 어렵습니다. 모든 디자인이 동일한 글꼴을 요구하는 것은 아닙니다. 실제로 클라이언트, 브랜드 등에 따라 글꼴을 꽤 많이 바꾸는 자신을 발견하게 될 것입니다.

수많은 프로젝트를 다루려면 고유한 글꼴로 다양한 개념을 적용해야 합니다. 따라서 향후 참조를 위해 사용하는 모든 글꼴을 저장해야 합니다.

글꼴 유형, 사용할 프로젝트 유형 및 필요할 때 올바른 글꼴에 쉽게 액세스하는 데 도움이 되는 모든 측면에 따라 글꼴을 저장하는 폴더 설정을 사용해 보십시오.

키보드 단축키 사용

숙련된 디자이너와 숙련된 디자이너의 차이는 키보드를 보면 쉽게 알 수 있습니다. 이 디자인 게임을 처음 접하는 사람들은 완료해야 할 작업을 맡길 때 모든 도구를 활용하는 경향이 있습니다.

경험 많은 디자이너는 시간을 절약할 뿐만 아니라 필요한 도구를 찾기 위해 너무 많이 클릭하고 멈출 필요가 없기 때문에 더 효율적이고 창의력을 발휘할 수 있도록 하는 키워드 바로 가기에 대해 잘 알고 있습니다.

키보드 단축키를 사용하면 마우스와 키보드 사이를 전환할 필요가 없어 작업을 더 쉽게 할 수 있습니다.

키보드 단축키는 장기적으로 시간을 투자할 가치가 있으므로 익숙해지는 것이 좋습니다. 일부 소프트웨어에서는 필요에 맞게 사용자 정의하여 전체 사용성을 높이기 위해 바로 가기를 수정할 수도 있습니다.

시각적 흐름 유지

디자인 성공은 시각적 흐름 에도 달려 있습니다. 보는 사람의 눈이 스스로 탐색할 수 있도록 디자인 요소를 사용하여 초점을 만드는 것이 중요합니다.

적절한 요소가 부족하면 혼란스러운 디스플레이가 생성되어 보는 사람이 길을 잃거나 디자인에 혐오감을 줄 수 있습니다.

따라서 페이지 전체에 걸쳐 체계적으로 보는 사람의 시선을 사로잡는 패턴에 따라 디자인해야 합니다. 표제, 시각 자료, 카피 등은 적절한 어조를 묘사해야 하며 독자를 작품 전체로 끌어들여야 합니다.

업계 최고의 소프트웨어 마스터

디자인 해킹처럼 들리지 않더라도 업계 최고의 소프트웨어에 대한 확실한 이해가 중요합니다.

숙련된 예술성을 갖추기 위해서는 시장을 선도하는 소프트웨어에 대한 지식이 필요합니다. 이는 Adobe illustrator, Adobe Photoshop 및 CoreIDRAW와 같은 응용 프로그램이 고품질 디자인을 생성하는 데 필요할 때 다용성 요소를 제공합니다.

말할 필요도 없이 최고의 소프트웨어를 사용하는 방법을 진정으로 이해하는 사람만이 재능 있는 사람들로 가득 찬 시장에서 앞서 나갈 수 있습니다.

결론

어느 누구도 언젠가는 마스터가 될 수 없습니다. 그리고 종종 무역의 마스터가 될 만큼 충분히 숙련되는 것은 1년(또는 그 이상)을 넘어서는 것입니다.

숙련된 그래픽 디자이너가 되려면 적시에 연습 하고 필요한 기술을 연마해야 합니다.

지금부터 디자인을 연습할 때 위에 나열된 단계와 팁을 통합하십시오. 더 많이 연습할수록 더 좋아집니다.

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