ポートレート写真-素晴らしいポートレートを作成するための16のヒント

ピカソなどの芸術家によって最初に実践されたポートレートペインティングには、ストーリーテリングの素晴らしい歴史があります。 素晴らしいポートレート写真を撮ることは、同じ技術の現代的な形です。 絵画よりもはるかに少ない労力で済みますが、優れたポートレート写真を構成する表現や感情をキャプチャすることは、習得するのに時間がかかる場合があります。

ポートレート写真とは何ですか？

ポートレート写真は、被写体の本来の性格を写真に収める芸術です。 優れたポートレート写真は、適切なテクニックとアーティストの表現を組み合わせた結果です。

テクニック：正しいカメラ設定、構図、角度、照明、背景、ポーズを使用します。

アート：それは、視聴者の感情を呼び起こし、視聴者の注意を引く、見事で感動的なポートレートをキャプチャすることです。

その奇妙な定義は基本をカバーしていますが、ポートレート写真は単に人々の写真をクリックするだけではありません。

優れたポートレート写真は、型から抜け出すことだけでなく、ルールやガイドラインに従うことでもあります。 優れたポートレートを撮影するためのベストプラクティスとテクニックの完全なリストをまとめました。 ここにあなたの使用のために設計された見事な写真のウェブサイトのテンプレートがあります。

アートをマスターするためのトップ16のポートレート写真のヒントは次のとおりです。

• 主題に焦点を当てる
• 適切な場所を見つける
• ポーズを正しくする
• 率直なポートレート写真を撮る
• 感情や表現をキャプチャする
• カメラの使い方を学ぶ
• ポートレート写真に適したレンズの選択
• 背景が重要
• シャッタースピード、絞り、ISOがどのように連携するかを理解する
• ポートレートショットのカラーパレットをデザインする
• ポートレート写真用照明
• さまざまな角度を試してください
• 効果のための小道具の使用
• ポートレート写真のルールを破る
• 一連のポートレートショットを撮影する
• 編集と後処理

1.主題に焦点を合わせる

被写体は、ポートレート写真の最も重要な側面です。 被写体を快適にすることは、ポートレート写真撮影セッションを成功させるための重要な要素です。 写真撮影の前に時間を取ってクライアントと連絡を取り、可能であれば直接会ってください。 お互いを知り合い、被写体にあなたの写真のスタイルと、撮影で何を探しているのかを正確に知らせるのが最善です。 撮影についてのあなたの考えをあなたの主題と話し合い、あなたの計画で彼女の好みと能力を考慮に入れてください。

撮影者に精通していても、カメラの前に来ると不快感を覚えることがあります。 撮影前と撮影中は、モデルとのコミュニケーションを維持することをお勧めします。

2.適切な場所を見つける

ポートレート撮影に選択する場所は、最終結果に大きな影響を与えます。 自然光の中で屋外で撮影すると最高の結果が得られますが、多くの課題があります。 天気、時間帯、日が進むにつれて照明や環境条件を変えることで計画を立てる必要があります。

直射日光の当たる場所での撮影は避けてください。暗い影ができ、被写体が目を細める可能性があります。 日光が拡散する朝または午後遅くを選択すると、美しく、暖かく、自然な輝きが得られます。

屋内で撮影する場合は、より多くの制御を行うことができます。 撮影のムード、モデルの服、背景を補完するために、ポートレート照明の配置を適切に計画する必要があります。

場所を正しく取得することで、後処理で画像を修正する際の多くの問題を回避できます。

3.ポーズを正しくする

最もお世辞の方法でそれらを描写するあなたの主題のための正しいポートレート写真のポーズを理解することは常に新しい旅です。

照明、カメラアングル、背景を念頭に置いて、被写体を補完する方法でポーズをとらせることは、常にエキサイティングなパズルです。 ポーズと角度のさまざまな組み合わせを試して、撮影に最適なオプションを見つけてください。

被写体に合ったポーズを見つけたら、いつでも微妙な変更を加えて、すべてのショットを完璧にすることができます。

ヒント：携帯電話でクリエイティブなポートレート写真のギャラリーを保管してください。 このギャラリーにベンチマーク写真を追加し続けてください。 それは、その場で撮影に役立つさまざまなオプションを見つけるのに大いに役立ちます。 クライアントに視覚的な例を示すことも、クライアントとのコミュニケーションを改善するのに役立ちます。

4.率直なポートレート写真を撮る

被写体にポーズをとらせると、最適な結果が得られない場合があります。 ポーズをとるのが苦手な人もいます。 この不快感は、ポーズをとったポートレート画像が強制的で不自然なものとして外れる可能性がある子供のポートレート写真で特に顕著です。

被写体を快適にし、通常の自然な活動で被写体を撮影すると、素晴らしいポートレートショットが得られます。

ヒント：より長いズームレンズを使用して被写体のすぐ近くから離れると、写真を撮るときの恥ずかしさやこわばりが失われる可能性があります。

5.感情や表現をキャプチャする

芸術的なポートレート写真とは、ポートレート写真の感情や表現を見つけることです。 主題をエモートさせることは、口で言うほど簡単ではありません。 偽の笑顔や空白の外観を避けるようにしてください。 本物の目の輝き、ほのかな笑顔、自信に満ちた表情-これらは、輝くポートレートショットを作成するためのレシピです。 あなたの主題で働き、彼らにゾーンに入る時間を与えてください。 このプロセスを強制したり急いだりしても機能しません。

6.カメラの使い方を学ぶ

ポートレート写真は、何よりもまず、芸術的な表現と技術に関するものであり、完成させるには多くの練習が必要です。 ポートレート写真のニュアンスを理解し始めたら、良いカメラとレンズに投資する時が来ました。 最近のほとんどのカメラは素晴らしいポートレートをキャプチャできるため、描写に最適なカメラというものはありません。 さまざまな照明や環境条件でそれらを効率的に使用する方法を理解することが重要です。

ポートレート写真の設定を制御し、後処理で作業できるRAW形式の鮮明で高解像度の画像を提供する適切なDSLRカメラを入手してください。 初心者向けのデジタル一眼レフカメラの操作については、Photodotoの詳細なガイドをご覧ください。 ツールを理解し、それらを使用して最良の結果をキャプチャできるように、カメラ設定を試してください。

また読む：すべての写真家が知っておくべきモバイル写真のヒント

7.ポートレート写真に適したレンズの選択

すべての写真と同様に、カメラのレンズは正しいショットを撮る上で最も重要なツールです。 繰り返しになりますが、ポートレート写真に最適なレンズというものはありません。 どのレンズがシナリオに最適かを決めるのはあなた次第です。 風景や背景が写真の重要な部分であるショットを撮る場合は、広角レンズを使用することをお勧めします。

85mmや105mmのような中望遠レンズを使用すると、モデルと背景のバランスをとることができます。

被写体だけに焦点を合わせて写真がタイトになると思われる場合は、70-200mm f/2.8望遠レンズが最適です。 それはあなたがズームインしてあなたの主題にもっと焦点を合わせるのを可能にします。 また、表示される背景と前景の気晴らしの量を減らします。

被写体だけに焦点を合わせて写真がタイトになると思われる場合は、70-200mm f/2.8望遠レンズが最適です。 それはあなたがズームインしてあなたの主題にもっと焦点を合わせるのを可能にします。 また、表示される背景と前景の気晴らしの量を減らします。

8.背景が重要

予想通り、肖像画の焦点は主題モデルにあります。 ただし、それだけではありません。 時々、興味深い背景が写真に多くのドラマを追加し、被写体を際立たせるのに役立ちます。

ただし、ほとんどの場合、ポートレートの背景を正しくぼかすことで、被写体をより強調することができます。 そのため、背景がどのようになるかを確認し、それに応じてシャッター速度と絞りを調整することが不可欠です。

9.シャッタースピード、絞り、ISOがどのように連携するかを理解する

露出の三角形、またはシャッタースピード、絞り、ISOの3つの要素の相互関係を理解し​​ていれば、写真が手に負えなくなることはありません。 これらの概念を理解することで、写真に新しいオプションが開かれ、以前は手が届かなかったポートレート写真を撮影できるようになります。 これは、露出の三角形の完全なガイドであり、最初に絞り、シャッタースピード、ISOの個々の要素を理解しています。

また、Stops of Lightの重要な概念を確認し、絞りがf-stopでどのように測定されるかを理解できる必要があります。 ストップは、画像の露出値をより適切に制御するために、多くの場合、半分または3分の1に分割されます。 上記の例で使用されている数値は、業界で標準化されている数値ですが、ストップの端数は、メーカーによって切り上げまたは切り捨てられることがよくあります。 数字は正確に一致しない場合がありますが、使用するカメラのタイプに関係なく、概念は同じです。

10.ポートレートショットのカラーパレットをデザインします

ポートレートショットの視覚的なルックアンドフィールを意識的にデザインする必要があります。そのためには、カラーパレットを定義することが役立ちます。 衣服、背景、小道具、さらには後処理で補完的な色を使用すると、ポートレートショットの全体的なインパクトを高めることができます。 カラーパレットを選択するときは、被写体の肌の色に注意してください。 カラーパレットは、実施しているポートレート写真の種類によっても異なります。 家族のポートレート写真の画像は暖かい色合いと緑で見栄えがしますが、ビジネスのポートレート写真は濃い青と灰色で印象的です。 写真で発煙弾を使用する場合は、ショットの大部分が煙で覆われるため、それがカラーパレットの一部であることを確認してください。

11.ポートレート写真用の照明

光についての物理学の講義を受けたことがあれば、光は指向性があることを学んだでしょう。 照明は写真家にとって重要であり、写真における照明の黄金律を形成します。 指向性照明は、光源の前に立つと被写体が暗くなり、ほとんど見えなくなる理由です。 同様に、側面に光源があると、被写体の半分が明るくなり、半分が影になります。

完全に照らされた画像の場合、光源に向かって立つのも簡単です。 屋外ポートレート写真の光源としての太陽の創造的な使用は、驚くべき結果を生み出すことができます。 優れた写真家は、利用可能な照明を有利に使用できるはずです。

ただし、常に太陽の下で撮影するわけではありません。 ポートレート写真スタジオを使用している場合は、人工的なソースにも慣れている必要があります。 より具体的には、フラッシュガンへの投資について考えてみてください。 すばやく持ち運びできます。

多くの人がフラッシュの使用に躊躇していますが、暗いシーンで役立つ場合や、描写にドラマを追加する場合があります。 フラッシュを太陽と一緒に使用して、自然光の露出と不均一性のバランスを取り、完璧なポートレート写真の照明設定を作成することもできます。 ポートレートに最適な絞りに関するもう1つのヒント-絞りの低いカメラを使用して、暗い場所で撮影した写真の細部を最大限に活用することもできます。

照明に便利なツールは、リフレクターを使用してハードシャドウをソフトシャドウに変換することです。 リフレクターは安価に購入できます。予算が限られているアマチュアの場合は、リフレクターが出発点として適している可能性があります。

これは、ポートレート写真の照明設定をマスターするためのすばらしい記事です。

ヒント：ポートレート写真の照明に関しては、無限の可能性があります。 サイドライトを使ってムードを演出できます。 バックライトを使用して被写体をシルエットにすることは、影響を与える可能性があります。

12.さまざまな角度を試してください。

ほとんどのポートレート写真は、被写体の目の高さにカメラを置いて撮影されます。 目の高さで撮影すると、被写体の目が焦点になり、優れたポートレートショットが得られます。 ただし、型にはまらない角度を選択すると、ポートレートが目立つようになります。

被写体を上から見下ろしながら、面白いアングルを作りましょう。 または、浅い位置から地面にできるだけ近づいて被写体を見上げて撮影することもできます。 これらの角度は、写真に多くのインパクトと多様性を加えることができます。

被写体を撮影する角度に応じて、被写体を細く、太く、短く、または広く見せることができます。 シーン内を移動して、どの特定の角度で画像が最もよくキャプチャされるかを確認します。 カメラを傾けると、写真に劇的な効果を加えることもできます。

13.効果のための小道具の使用

ポートレート写真に小道具を追加することは、ショットにちょっとした色、興奮、インパクトを加えるのに最適な方法です。 写真の小道具をクリエイティブに使用すると、写真の性質を完全に変えることができます。 小道具の形、質感、色を試して、シグネチャースタイルを開発できます。

14.ポートレート写真のルールを破る

ルールを理解して実践することは、創造性を発揮してルールを破る前兆となる可能性があります。 ルールを破ると、特にシニアの肖像画のセッションにいるときに、ブランドを作る珍しいユニークな作品を作成します。

箱から出して考え、さまざまなポートレート写真のアイデア、カメラアングル、構図、さらにはモデルのポーズを試してみてください。 たとえば、三分割法はバランスの取れた画像を作成するための効果的な公式ですが、被写体を端または中央に配置してこの規則を破ると、魅力的でインパクトのある写真を作成できます。

ヒント：白黒のポートレート写真を撮影すると、親密で個人的なポートレートが作成されます

15.一連のポートレートショットを撮影します

カメラの「バースト」または「連続撮影」モードを使用して、動いている被写体のさまざまなポーズをキャプチャする一連のショットをクリックすることは、優れたテクニックです。

一連の画像を一緒に提示して、ドラマや動きの感覚を作り出したり、たくさんの写真から完璧な表現でショットを選んだりすることができます。

16.編集と後処理

写真を撮ることは間違いなく不可欠ですが、初心者はプロのポートレート写真での適切な編集とレタッチの重要性を無視することがよくあります。 画像の「プロフェッショナルな」感触の多くは、適切な編集技術によるものです。

これはそれ自体ではまったく異なるテーマですが、いくつかの簡単なテクニックで写真の品質を大幅に向上させることができます。 純粋主義者は編集をネガティブと見なすかもしれませんが、Photoshopのようなプログラムは画像を強化するための単なるツールです。

ヘッドショットを撮り、体の一部がフレームに表示されていない状況を考えてみます。 おそらく、片方の手が広すぎてフレームに含めることができません。 次に、顔に焦点を合わせ続けるために手をトリミングする必要があります。 ただし、四肢をトリミングするときは、手足または関節の中間でトリミングするように注意する必要があります。 上腕二頭筋または前腕の半分をトリミングすると、画像のプロポーションが向上します。 肖像画を台無しにする傾向があるため、画像から指、靴、髪の毛を切り落とすことは常に避けてください。

ヒント：RAW形式で撮影すると、後処理段階で多くの柔軟性が得られます。

使用できるツールはたくさんありますが、最も一般的なツールは、Instasize、Adobe Photoshop、Lightroomです。 彼らは比較的手頃な価格を維持しながら、あなたがする必要があるすべてのことを簡単に行うことができるので、正当な理由もあります。

Instasizeは、モバイル写真を扱うユーザーを対象としており、iOSデバイスとAndroidデバイスの両方にダウンロードできます。 写真のトリミングやサイズ変更以外に、美容ツールを使用すると、最小限の手間でポートレートの傷を自動的に滑らかにすることができます。 ボーダーとカラーフィルターのカタログは、ショットを強調するためにも使用できます。

Photoshopを使用して、画像の要素をレタッチまたは削除できます。 コンテンツ対応の塗りつぶしとクローンツールを使用すると、不要なオブジェクトを消去できます。 写真の品質にすでに満足している場合でも、編集は好みの視覚スタイルを強調し、創造性を表現するのに役立ちます。

ほとんどのソフトウェアには、特定の条件に基づいて選択できるプリセットがあります。 次に、写真を個別に微調整して、最良の結果を得ることができます。 その後、画像を希望の品質設定にエクスポートできます。

ここにあなたのインスピレーションのためのいくつかのポートレート写真ポートフォリオの例があります：

ESメディア

Emilee Settingは、オレゴンを拠点とする写真家であり、ビジネスESMediaを通じてアートを作成したいと考えています。 エミリーは自分の仕事に情熱を注いでおり、自分の仕事を通して創造性を発揮したいと考えています。 彼女が行っている屋外ポートレート写真も含まれている彼女のポートフォリオを参照してください。

キャサリン・ドットソン写真

キャサリンはモンタナを拠点とする写真家で、子供のポートレート写真から家族のポートレート写真まで、さまざまなタイプのポートレート写真を撮影しています。 彼女は写真の卒業証書を取得し、4年以上の経験があります。 彼女の作品では、白黒写真のポートレートに対する彼女の愛情も見ることができます。 あなたのウェブサイトでポートレート写真の価格に言及する方法の例を探しているなら、彼女のポートレート写真ポートフォリオをチェックしてください。

クリスティーナウィルケン写真

クリスティーナはイリノイ州に住んでおり、プロのポートレート写真の旅は息子が生まれたときに始まりました。 彼女は家族のポートレート写真、子供とカップルのポートレート写真を専門としています。 彼女は自然光で写真を撮り、ポーズよりも率直なスタイルが好きです。

Joris Peeters

Jorisのウェブサイトを開くと、意味のある、しかしわかりやすい白黒写真のポートレートを見ることができます。 ジョリスは人々に会うための媒体として写真を使用し、本物の肖像画を作成することに興味を持っています。 Jorisはベルギーに住んでいます。 彼女は子供や家族のポートレート写真もやっています。

ルーベン・シン

ルーベンはデリーを拠点とする写真家で、チャンディガルの芸術大学で学びながら写真を撮り始めました。 彼のプロのポートレート写真は、彼が描く人々の本来の個性を表しており、ユーモラスに見えることもあります。 彼の写真作品は、ハーパーズバザー、ウォールストリートジャーナルなどの国際的な雑誌に展示されています。

アミット・メーラ写真

アミットは数十年の間写真ビジネスに携わってきました。 彼の作品はロンドン、東京、ニューヨーク、シドニーなどで展示されており、写真集もほとんど出版されていません。 彼の作品には、被写体の特定の気質を引き出すファインアートポートレート写真も含まれています

結論：

忘れてはならない側面の1つは、描写をキャプチャするための完璧な方法は1つではないということです。 それは常に写真ごとに異なります。 これは、ロボットによる定型的なプロセスではありません。 ポートレート写真は、アートとテクニックを組み合わせて、人間の感情や表現を捉えた魅力的なビジュアルを作成するクリエイティブなプロセスです。

これらの16のポートレート写真のヒントが、素晴らしいポートレートを撮影する芸術を習得するためのアイデア、洞察、インスピレーションを与えてくれることを願っています。

この記事はPhotowhoa.comと共同で作成されており、写真を改善するための厳選された製品を入手できます。

よくある質問

ポートレート写真をどのようにマスターしますか？
他の芸術と同様に、ポートレート写真をマスターするための鍵は練習です。 また、正しい感情や表現を呼び起こし、レンズでそれらを捉えるために、被写体との真のつながりを築くことができれば、それは役に立ちます。

ポートレート写真の3種類は何ですか？
伝統的またはフォーマルなポートレート、率直なポートレート、グラマーポートレートは、ポートレート写真の3つの最も一般的なカテゴリです。

有名なポートレート写真は誰ですか
「アフガンの少女」としても知られるシャーバート・グーラは、アフガニスタンでスティーブ・マッカリーが撮影した有名な肖像画の主題です。 ナショナルジオグラフィック誌の1985年6月号の表紙に選ばれた後、この肖像画は象徴的なものになりました。

世界最高のポートレート写真家は誰ですか？
ユーサフ・カーシュは、アルバート・アインシュタイン、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ウィンストン・チャーチルなどの象徴的な肖像画を撮ることで最もよく知られているカナダ・アルメニアの写真家でした。 Karshは、これまでで最も有名で最も有名なポートレート写真家です。