Fotografia di ritratti - 16 migliori consigli per creare fantastici ritratti

Praticati per la prima volta da artisti come Picasso, i ritratti hanno una grande storia di narrazione. Scattare grandi fotografie di ritratti è la forma moderna della stessa tecnica. Sebbene richieda molto meno sforzo rispetto alla pittura, catturare le espressioni e le emozioni che costituiscono una buona fotografia di ritratto può richiedere tempo per padroneggiarle.

Cos'è la fotografia di ritratto?

La fotografia di ritratto è l'arte di catturare il carattere intrinseco del soggetto all'interno di una fotografia. La grande fotografia di ritratto è il risultato della combinazione della giusta tecnica con l'espressione di un artista.

Tecnica: utilizzare le impostazioni, le composizioni, gli angoli, l'illuminazione, gli sfondi e le pose corretti della fotocamera.

Arte: si tratta di catturare un ritratto sbalorditivo ed emozionante che evoca i sentimenti negli spettatori e cattura la loro attenzione.

Mentre quella definizione interrogativa copre le basi, la fotografia di ritratto va ben oltre il semplice fare clic sulle immagini di persone.

Una grande fotografia di ritratto riguarda tanto il seguire le regole e le linee guida quanto il rompere gli schemi. Abbiamo messo insieme un elenco esauriente di migliori pratiche e tecniche su come realizzare buoni ritratti. Ecco fantastici modelli di siti Web di fotografia progettati per il tuo uso.

Ecco i 16 migliori consigli per la fotografia di ritratto per padroneggiare l'arte:

• Concentrati sull'argomento
• Trova la posizione giusta
• Ottenere la posa giusta
• Scatta foto di ritratti spontanei
• Cattura emozioni ed espressioni
• Scopri come usare la tua fotocamera
• Scegliere l'obiettivo giusto per la fotografia di ritratto
• Lo sfondo è importante
• Scopri come funzionano insieme velocità dell'otturatore, apertura e ISO
• Progetta una tavolozza di colori per i tuoi ritratti
• Illuminazione per la fotografia di ritratto
• Prova diverse angolazioni
• Usando oggetti di scena per effetto
• Infrangi le regole della fotografia di ritratto
• Scatta una serie di ritratti
• Editing e post-elaborazione

1. Concentrati sull'argomento

Il soggetto è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto. Mettere a proprio agio il soggetto con te è un fattore essenziale per una sessione di ritratti di successo. Prenditi del tempo per connetterti con il tuo cliente prima del servizio fotografico e, se possibile, incontrati di persona. È meglio conoscersi e far conoscere al soggetto di più sul tuo stile di fotografia e su cosa cercherai esattamente durante le riprese. Discuti le tue idee sulle riprese con il tuo soggetto e tieni conto delle sue preferenze e abilità nel tuo piano.

Anche se hai familiarità con la persona fotografata, le persone possono sentirsi a disagio quando si trovano davanti alla fotocamera. È sempre una buona idea continuare a comunicare con la modella prima e durante le riprese.

2. Trova la posizione giusta

La location scelta per il servizio fotografico influirà notevolmente sui risultati finali. Scattare all'aperto con luce naturale dà i migliori risultati, ma pone molte sfide. Dovresti pianificare in base al tempo, all'ora del giorno e alle variazioni delle condizioni di illuminazione e ambiente con l'avanzare della giornata.

Evita di scattare alla luce diretta del sole poiché produce ombre dure e può far strizzare gli occhi al soggetto. Scegli la mattina o il tardo pomeriggio quando la luce del sole si diffonde e otterrai una luce incantevole, calda e naturale.

Puoi esercitare un controllo molto maggiore se scatti in interni. Devi pianificare correttamente le disposizioni per l'illuminazione del tuo ritratto per completare l'atmosfera delle riprese, i vestiti della modella e gli sfondi.

Ottenere la posizione corretta può farti risparmiare molti problemi con la correzione delle immagini in post-elaborazione.

3. Ottenere la posa giusta

Capire le giuste pose per la fotografia di ritratto per il tuo soggetto che lo ritrae nel modo più lusinghiero è sempre un nuovo viaggio.

Mettere in posa il soggetto in un modo che lo integri tenendo presente l'illuminazione, l'angolazione della telecamera e lo sfondo è sempre un puzzle emozionante. Prova varie combinazioni di pose e angolazioni per trovare le migliori opzioni per le tue riprese.

Dopo aver trovato la posa giusta per il tuo soggetto, puoi sempre apportare lievi modifiche per rendere ogni scatto perfetto.

Suggerimento: conserva una galleria di scatti fotografici di ritratti creativi sul tuo cellulare. Continua ad aggiungere foto di riferimento a questa galleria. Ti aiuterebbe molto a capire varie opzioni che possono funzionare nelle riprese proprio in quel momento. Mostrare un esempio visivo al cliente aiuterebbe anche a comunicare meglio con lui.

4. Scatta foto di ritratti spontanei

Portare i soggetti in posa a volte può dare risultati non ottimali. Alcune persone semplicemente non si sentono a proprio agio in posa. Questo disagio è particolarmente evidente nella fotografia di ritratti di bambini in cui le immagini di ritratti in posa possono risultare forzate e innaturali.

Mettere a proprio agio i soggetti e fotografarli mentre svolgono le loro normali attività naturali può produrre fantastici ritratti.

Suggerimento: l'utilizzo di un obiettivo zoom più lungo per allontanarsi dalle immediate vicinanze dei soggetti può far perdere loro la timidezza o la rigidità di essere fotografati.

5. Cattura emozioni ed espressioni

La fotografia di ritratto artistico consiste nel trovare emozioni ed espressioni nelle immagini dei ritratti. Portare il soggetto in emote è più facile a dirsi che a farsi. Assicurati di evitare sorrisi falsi e sguardi vuoti. Un vero scintillio negli occhi, un debole sorriso, un'espressione sicura: queste sono le ricette per creare ritratti che brilleranno. Lavora con il tuo soggetto e dai loro il tempo di entrare nella zona. Forzare o affrettare questo processo non funzionerà.

6. Scopri come usare la tua fotocamera

La fotografia di ritratto, prima di tutto, riguarda la tua espressione artistica e tecnica, che richiede molta pratica per essere perfezionata. Una volta che inizi a comprendere le sfumature della fotografia di ritratto, è tempo di investire in una buona fotocamera e obiettivo. Non esiste la migliore fotocamera per i ritratti, poiché la maggior parte delle fotocamere al giorno d'oggi è in grado di catturare ottimi ritratti. Si tratta di capire come utilizzarli in modo efficiente in diverse condizioni di illuminazione e ambientali.

Ottieni una fotocamera DSLR decente che ti dia il controllo sulle impostazioni della fotografia di ritratto e fornisca immagini nitide e ad alta risoluzione nel formato RAW su cui puoi lavorare in post-elaborazione. Dai un'occhiata a una guida dettagliata in Photodoto per lavorare con una fotocamera DSLR per principianti. Sperimenta le impostazioni della fotocamera in modo da comprendere i tuoi strumenti e utilizzarli per ottenere i migliori risultati.

Leggi anche: Suggerimenti sulla fotografia mobile che ogni fotografo dovrebbe sapere

7. Scegliere l'obiettivo giusto per la fotografia di ritratto

Come per tutta la fotografia, l'obiettivo della fotocamera è lo strumento più importante per catturare lo scatto giusto. Ancora una volta, non esiste il miglior obiettivo per la fotografia di ritratto. Sta a te decidere quale obiettivo si adatta meglio allo scenario. Se stai cercando uno scatto in cui lo scenario o lo sfondo sono una parte cruciale dell'immagine, allora è meglio usare un obiettivo grandangolare.

Un teleobiettivo medio come 85 mm o 105 mm ti consentirà di trovare un equilibrio tra il tuo modello e lo sfondo.

Se la foto deve essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, un teleobiettivo 70-200 mm f/2.8 è una scelta eccellente. Ti consente di ingrandire e mettere a fuoco maggiormente il tuo soggetto. Riduci anche la quantità di distrazioni sullo sfondo e in primo piano sul display.

Se la foto deve essere stretta, concentrandosi solo sul soggetto, un teleobiettivo 70-200 mm f/2.8 è una scelta eccellente. Ti consente di ingrandire e mettere a fuoco maggiormente il tuo soggetto. Riduci anche la quantità di distrazioni sullo sfondo e in primo piano sul display.

8. Lo sfondo è importante

L'attenzione nella ritrattistica, come previsto, è sul soggetto modello. Tuttavia, ci sono più complessità di questo. A volte, uno sfondo interessante può aggiungere molta drammaticità alla fotografia e aiutare il tuo soggetto a distinguersi.

Nella maggior parte dei casi, tuttavia, sfocare correttamente lo sfondo del ritratto può aggiungere più enfasi al soggetto. Quindi è fondamentale vedere come risulterà lo sfondo e regolare di conseguenza la velocità dell'otturatore e l'apertura.

9. Comprendi come funzionano insieme velocità dell'otturatore, apertura e ISO

Nessuna fotografia sarà fuori dalla tua portata se comprendi il triangolo dell'esposizione o l'interrelazione di tre elementi: velocità dell'otturatore, apertura e ISO. La comprensione di questi concetti aprirà nuove opzioni nella tua fotografia e ti consentirà di catturare immagini di ritratti che in precedenza erano fuori portata. Ecco una guida completa al triangolo dell'esposizione e alla comprensione dei singoli elementi di apertura, velocità dell'otturatore e ISO prima.

Devi anche considerare l'importante concetto di Stops of Light ed essere in grado di capire come viene misurata l'apertura in f-stop. Le soste sono spesso divise a metà o addirittura in terzi per un migliore controllo del valore di esposizione di un'immagine. Mentre i numeri utilizzati negli esempi sopra sono praticamente numeri standardizzati del settore, le frazioni di stop vengono spesso arrotondate per eccesso o per difetto dai produttori. I numeri potrebbero non corrispondere esattamente, ma i concetti sono gli stessi, indipendentemente dal tipo di fotocamera che utilizzi.

10. Progetta una tavolozza di colori per i tuoi ritratti

Devi progettare consapevolmente l'aspetto visivo dei tuoi ritratti e, per questo, definire una tavolozza di colori aiuta. L'uso di colori complementari quando si tratta di vestiti, sfondi, oggetti di scena e persino nella post-elaborazione può aumentare l'impatto generale dei ritratti. Tieni a mente la carnagione del tuo soggetto quando scegli una tavolozza di colori. Le tavolozze dei colori dipenderanno anche dal tipo di fotografia di ritratto che stai intraprendendo. Le immagini dei ritratti di famiglia hanno un bell'aspetto nei toni caldi e nei verdi, mentre i ritratti di lavoro sono impressionanti nei blu scuro e nei grigi. Se hai intenzione di utilizzare una bomba fumogena nella tua fotografia, assicurati che faccia parte delle tue tavolozze di colori poiché la maggior parte dello scatto sarà coperta dal fumo.

11. Illuminazione per la fotografia di ritratto

Se hai mai seguito una lezione di fisica sulla luce, avresti imparato che la luce è direzionale. L'illuminazione è fondamentale per un fotografo e costituisce la regola d'oro dell'illuminazione nella fotografia. L'illuminazione direzionale è il motivo per cui stare di fronte a una fonte di luce renderà il soggetto scuro e poco visibile. Allo stesso modo, avere una fonte di luce di lato farà illuminare metà del soggetto e metà in ombra.

Per un'immagine completamente illuminata, è anche più facile stare di fronte a una fonte di luce. L'uso creativo del sole come fonte di luce nella fotografia di ritratti all'aperto può produrre risultati sorprendenti. Un buon fotografo dovrebbe essere in grado di utilizzare l'illuminazione disponibile a proprio vantaggio.

Tuttavia, non scatterai sempre al sole. Se stai utilizzando uno studio fotografico di ritratti, dovresti anche essere a tuo agio con le fonti artificiali. Più specificamente, pensa a investire in un flash. È un veloce e portatile.

Molte persone esitano nell'uso del flash, ma può essere utile nella scena oscura o aggiungere drammaticità alle rappresentazioni. Il flash può essere utilizzato anche con il sole, per bilanciare l'esposizione e l'irregolarità dell'illuminazione naturale per creare la perfetta configurazione di illuminazione per la fotografia di ritratto. Un altro consiglio sulla migliore apertura per i ritratti - Puoi anche usare una fotocamera con un'apertura bassa per ottenere il massimo dei dettagli in una foto scattata in un'area meno illuminata.

Uno strumento utile per l'illuminazione è l'uso dei riflettori per trasformare le ombre dure in ombre più morbide. I riflettori sono economici da acquistare e, se sei un dilettante con un budget limitato, potrebbero essere un buon punto di partenza.

Ecco un ottimo articolo sulla padronanza delle impostazioni di illuminazione per la fotografia di ritratto.

Suggerimento: ci sono infinite possibilità quando si tratta di illuminazione per fotografie di ritratti. Puoi creare un'atmosfera usando l'illuminazione laterale. La sagoma del soggetto utilizzando il controluce può avere un impatto.

12. Prova diverse angolazioni.

La maggior parte delle fotografie di ritratti vengono scattate posizionando la fotocamera all'altezza degli occhi del soggetto. Scattare all'altezza degli occhi produce eccellenti scatti di ritrattistica con gli occhi del soggetto che diventano il fulcro della fotografia. Tuttavia, la scelta di un'angolazione non convenzionale può far risaltare i tuoi ritratti.

Crea angoli interessanti riprendendo il tuo soggetto dall'alto, guardando il soggetto in basso. Oppure puoi scattare da una posizione poco profonda, avvicinandoti il ​​più possibile al suolo e guardando il soggetto. Questi angoli possono aggiungere molto impatto e varietà alle tue fotografie.

Puoi far sembrare i tuoi soggetti più sottili, più spessi, più corti o più larghi, a seconda dell'angolazione da cui li stai riprendendo. Spostati nella scena e osserva quale angolo specifico cattura meglio l'immagine. Inclinare la fotocamera può anche aggiungere un effetto drammatico all'immagine.

13. Utilizzo di oggetti di scena per l'effetto

L'aggiunta di oggetti di scena alla tua fotografia di ritratto è un ottimo modo per aggiungere un tocco di colore, eccitazione e impatto agli scatti. L'uso creativo di oggetti di scena per la fotografia può alterare completamente la natura della fotografia. Puoi sviluppare il tuo stile inconfondibile sperimentando forme, trame, colori di oggetti di scena.

14. Infrangi le regole della fotografia di ritratto

Comprendere le regole e metterle in pratica può essere un precursore per diventare creativi e infrangere le regole. Quando infrangi le regole, crei lavori insoliti e unici che renderebbero il tuo marchio, specialmente quando sei in una sessione di ritratti di alto livello.

Pensa fuori dagli schemi e sperimenta diverse idee per la fotografia di ritratti, angoli di ripresa, composizione e persino pose del modello. Ad esempio, mentre la regola dei terzi è una formula efficace per comporre immagini equilibrate, infrangere questa regola posizionando il soggetto sul bordo o proprio al centro può creare foto avvincenti e di grande impatto.

Suggerimento: la fotografia di ritratti in bianco e nero crea ritratti intimi e personali

15. Scatta una serie di ritratti

Usare la modalità "scatto a raffica" o "scatto continuo" della fotocamera per fare clic su una serie di scatti che catturano le diverse pose del soggetto in movimento è un'ottima tecnica.

La serie di immagini può essere presentata insieme, creando un senso di dramma e movimento, oppure puoi scegliere gli scatti con le espressioni perfette dal gruppo di immagini.

16. Modifica e post-elaborazione

Mentre scattare una fotografia è senza dubbio essenziale, i principianti possono spesso trascurare l'importanza di un corretto montaggio e ritocco nella fotografia di ritratti professionale. Gran parte della sensazione "professionale" delle immagini è dovuta a tecniche di editing appropriate.

Sebbene questo sia un argomento completamente diverso di per sé, alcune semplici tecniche possono migliorare significativamente la qualità delle tue immagini. I puristi possono vedere la modifica come un aspetto negativo, ma programmi come Photoshop sono solo strumenti per migliorare le tue immagini.

Considera una situazione in cui hai scattato un colpo alla testa e parte del corpo non è visibile nell'inquadratura. Forse una delle mani è troppo estesa per essere inclusa nella cornice. Ora dovresti ritagliare la mano per mantenere la messa a fuoco sul viso. Quando tagli le estremità, tuttavia, dovresti fare attenzione a ritagliare a metà strada tra gli arti o le articolazioni. Tagliare mezzo bicipite o mezzo avambraccio renderà la tua immagine più proporzionata. Evita sempre di tagliare dita, scarpe o capelli dall'immagine, poiché ciò tende a rovinare il tuo ritratto.

Suggerimento: scattare in formato RAW offre molta flessibilità nella fase di post-elaborazione.

Esistono molti strumenti diversi che puoi utilizzare, ma i più comuni in assoluto sono Instasize, Adobe Photoshop e Lightroom. Anche per una buona ragione, poiché possono facilmente fare tutte le cose che devi fare pur rimanendo relativamente convenienti.

Instasize è rivolto a coloro che lavorano con la fotografia mobile ed è scaricabile per dispositivi iOS e Android. Oltre a ritagliare e ridimensionare le foto, gli strumenti di bellezza possono essere utilizzati per appianare automaticamente le imperfezioni dei ritratti con il minimo sforzo. Il suo catalogo di bordi e filtri colorati può essere utilizzato anche per migliorare gli scatti.

Puoi utilizzare Photoshop per ritoccare o rimuovere elementi dall'immagine. Il riempimento sensibile al contenuto e lo strumento clone possono consentire di cancellare gli oggetti indesiderati. Anche se sei già soddisfatto della qualità della tua foto, la modifica può aiutarti a enfatizzare il tuo stile visivo preferito ed esprimere la tua creatività.

La maggior parte dei software ha preimpostazioni tra cui è possibile selezionare in base alle proprie condizioni particolari. Quindi puoi modificare individualmente le foto per produrre il miglior risultato. È quindi possibile esportare l'immagine con le impostazioni di qualità desiderate.

Ecco alcuni esempi di portfolio di ritratti fotografici per la tua ispirazione:

ES Media

Emilee Setting è una fotografa dell'Oregon, negli Stati Uniti, che desidera creare arte attraverso la sua attività ES Media. Emilee è appassionata di ciò che fa e vuole mostrare la sua creatività attraverso ciò che fa. Guarda il suo portfolio, che include anche la fotografia di ritratti all'aperto che fa.

Fotografia di Catherine Dotson

Catherine è una fotografa con sede nel Montana che realizza diversi tipi di ritratti, dalla fotografia di ritratti di bambini alla fotografia di ritratti di famiglia. Ha conseguito il diploma di fotografia e ha più di quattro anni di esperienza. Nel suo lavoro, puoi anche vedere il suo amore per i ritratti fotografici in bianco e nero. Se stai cercando un esempio su come menzionare il prezzo della fotografia di ritratto sul tuo sito web, controlla il suo portfolio di fotografia di ritratto.

Fotografia di Christina Wilken

Christina vive nell'Illinois e il suo viaggio per la fotografia di ritratti professionale è iniziato quando è nato suo figlio. È specializzata nella fotografia di ritratti di famiglia, di bambini e di coppia. Scatta la fotografia con luce naturale e le piace lo stile schietto più che in posa.

Joris Peeter

Aprendo il sito Web di Joris, puoi vedere alcuni ritratti fotografici in bianco e nero significativi ma semplici. Joris usa la fotografia come mezzo per incontrare persone ed è interessata a creare ritratti autentici. Joris vive in Belgio; fa anche ritratti di bambini e di famiglia.

Ruben Singh

Reuben è un fotografo di Delhi che si è avvicinato alla fotografia mentre studiava al College of Art di Chandigarh. La sua fotografia di ritratti professionale manifesta la personalità originale delle persone che ritrae, che a volte può sembrare divertente. Il suo lavoro fotografico è esposto su riviste internazionali come Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, ecc.

Amit Mehra Fotografia

Amit opera nel settore della fotografia da alcuni decenni. Il suo lavoro è stato esposto a Londra, Tokyo, New York, Sydney, tra gli altri luoghi e ha anche pubblicato alcuni libri di fotografia. Il suo lavoro comprende anche la fotografia di ritratti d'arte, che fa emergere un particolare temperamento del soggetto

Conclusione:

Un aspetto che non dovresti dimenticare è che non esiste un modo perfetto per catturare un ritratto. Varia sempre da foto a foto. Non è un processo robotico e stereotipato. La fotografia di ritratto è un processo creativo che unisce arte e tecnica per creare immagini accattivanti che catturano le emozioni e le espressioni umane.

Ci auguriamo che questi 16 suggerimenti per la fotografia di ritratti ti abbiano dato idee, spunti e ispirazione per padroneggiare l'arte di catturare ritratti straordinari.

Questo articolo è stato scritto in collaborazione con Photowhoa.com dove puoi ottenere prodotti curati per migliorare la tua fotografia.

Domande frequenti

Come padroneggi la fotografia di ritratto?
Come ogni altra arte, la chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto è la pratica. Aiuta anche se riesci a creare una connessione genuina con il tuo soggetto per evocare le giuste emozioni ed espressioni e catturarle con il tuo obiettivo.

Quali sono i 3 tipi di fotografia di ritratto?
Ritratti tradizionali o formali, ritratti schietti e ritratti glamour sono le tre categorie più comuni di fotografia di ritratto

Chi è una famosa foto ritratto
Sharbat Gula, conosciuta anche come 'The Afghan Girl' è il soggetto di un famoso ritratto realizzato da Steve McCurry in Afghanistan. Il ritratto è diventato iconico dopo essere stato scelto come copertina dell'edizione di giugno 1985 della rivista National Geographic.

Chi è il miglior fotografo ritrattista del mondo?
Yousuf Karsh era un fotografo canadese-armeno noto per aver realizzato ritratti iconici tra cui quelli di Albert Einstein, Martin Luther King Jr e Winston Churchill. Karsh è il fotografo ritrattista più celebrato e conosciuto di tutti i tempi.