Portre Fotoğrafçılığı - Harika Portreler Yaratmak İçin En İyi 16 İpucu

İlk olarak Picasso gibi sanatçılar tarafından uygulanan portre resimlerinin büyük bir hikaye anlatımı geçmişi vardır. Harika portre fotoğrafları çekmek aynı tekniğin modern şeklidir. Resim yapmaktan çok daha az çaba gerektirse de, iyi portre fotoğrafçılığını oluşturan ifadeleri ve duyguları yakalamakta ustalaşmak zaman alabilir.

Portre Fotoğrafçılığı Nedir?

Portre fotoğrafçılığı, konunuzun doğasında olan karakteri bir fotoğrafta yakalama sanatıdır. Harika portre fotoğrafçılığı, doğru tekniği bir sanatçının ifadesiyle birleştirmenin bir sonucudur.

Teknik: Doğru kamera ayarlarını, kompozisyonları, açıları, aydınlatmayı, arka planları ve pozları kullanmak.

Sanat: İzleyicilerde duygular uyandıran ve dikkatlerini çeken çarpıcı ve duygusal bir portre çekmekle ilgilidir.

Bu tuhaf tanım temelleri kapsıyor olsa da, portre fotoğrafçılığı sadece insanların resimlerine tıklamanın ötesine geçiyor.

Harika portre fotoğrafçılığı, kalıptan çıkmakla ilgili olduğu kadar, kurallara ve yönergelere uymakla da ilgilidir. İyi portrelerin nasıl çekileceğine dair kapsamlı bir en iyi uygulama ve teknikler listesi hazırladık. İşte kullanımınız için tasarlanmış çarpıcı fotoğrafçılık web sitesi şablonları.

Sanatta ustalaşmak için en iyi 16 portre fotoğrafçılığı ipucu:

• Konuya odaklan
• Doğru yeri bulun
• Pozu doğru almak
• Samimi portre fotoğrafları çekin
• Duyguları ve ifadeleri yakalayın
• Kameranızı nasıl kullanacağınızı öğrenin
• Portre fotoğrafçılığı için doğru lensi seçme
• Arka plan önemlidir
• Deklanşör Hızı, Diyafram ve ISO'nun birlikte nasıl çalıştığını anlayın
• Portre çekimleriniz için bir renk paleti tasarlayın
• Portre fotoğrafçılığı için aydınlatma
• Farklı açıları deneyin
• Efekt için sahne kullanma
• Portre Fotoğrafçılığının Kurallarını Yıkın
• Bir dizi Portre Çekimi yapın
• Düzenleme ve işlem sonrası

1. Konuya odaklanın

Konu portre fotoğrafçılığının en önemli yönüdür. Özneyi yanınızda rahat ettirmek, başarılı bir portre fotoğrafçılığı seansı için önemli bir faktördür. Fotoğraf çekiminden önce müşterinizle bağlantı kurmak için zaman ayırın ve mümkünse yüz yüze görüşün. Birbirinizi tanımak ve özneye fotoğraf tarzınız ve çekimde tam olarak ne arayacağınız hakkında daha fazla bilgi vermek en iyisidir. Çekim hakkındaki fikirlerinizi konunuzla tartışın ve planınızda onun tercihlerini ve yeteneklerini hesaba katın.

Fotoğrafı çekilen kişiye aşina olsanız bile, insanlar kameranın önüne geçtiğinde rahatsız olabilirler. Çekimden önce ve çekim sırasında modelle iletişim halinde olmak her zaman iyi bir fikirdir.

2. Doğru yeri bulun

Portre çekimi için seçtiğiniz yer, nihai sonuçlar üzerinde önemli bir etkiye sahip olacaktır. Açık havada doğal ışıkta çekim yapmak en iyi sonuçları verir ancak birçok zorluğu da beraberinde getirir. Hava durumuna, günün saatine ve gün ilerledikçe değişen aydınlatma ve ortam koşullarına göre plan yapmanız gerekir.

Sert gölgeler oluşturduğundan ve konunuzun gözlerinin kısılmasına neden olabileceğinden, doğrudan güneş ışığında çekim yapmaktan kaçının. Güneş ışığının dağıldığı sabahları veya öğleden sonraları seçin ve hoş, sıcak, doğal bir ışıltı elde edin.

İç mekanda çekim yapıyorsanız çok daha fazla kontrole sahip olabilirsiniz. Çekimin havasını, modelin kıyafetlerini ve arka planı tamamlamak için portre aydınlatma düzenlemelerinizi doğru bir şekilde planlamanız gerekir.

Konumu doğru bir şekilde elde etmek, görüntüleri işleme sonrası düzeltmede sizi birçok sorundan kurtarabilir.

3. Pozu doğru almak

Konunuz için onları en güzel şekilde gösteren doğru portre fotoğrafçılığı pozlarını bulmak her zaman yeni bir yolculuktur.

Işıklandırmayı, kamera açısını ve arka planı göz önünde bulundurarak öznenizi onları tamamlayacak şekilde pozlandırmak her zaman heyecan verici bir bilmecedir. Çekiminiz için en iyi seçenekleri bulmak için çeşitli poz ve açı kombinasyonlarını deneyin.

Konunuz için doğru pozu bulduktan sonra, her çekimi mükemmel hale getirmek için her zaman ince değişiklikler yapabilirsiniz.

İpucu: Cep telefonunuzda yaratıcı portre fotoğrafçılığı çekimlerinden oluşan bir galeri tutun. Bu galeriye kıyaslama fotoğrafları eklemeye devam edin. Hemen orada ve sonra çekimde işe yarayabilecek çeşitli seçenekleri bulmanızda size çok yardımcı olacaktır. Müşteriye görsel bir örnek göstermek, onlarla daha iyi iletişim kurmasına da yardımcı olacaktır.

4. Samimi portre fotoğrafları çekin

Öznelerin poz vermesini sağlamak bazen optimal sonuçlardan daha azını verebilir. Bazı insanlar poz vermekten pek hoşlanmazlar. Bu rahatsızlık, özellikle pozlanmış portre görüntülerinin zorlamalı ve doğal olmayan şekilde çıkabildiği çocuk portre fotoğrafçılığında belirgindir.

Konularınızı rahat ettirmek ve normal, doğal aktivitelerini yaparken onları çekmek, harika portre çekimleri sağlayabilir.

İpucu: Nesnelerinizin yakın çevresinden çıkmak için daha uzun bir zum lensi kullanmak, fotoğraf çekmenin çekingenliğini veya sertliğini kaybetmelerine neden olabilir.

5. Duyguları ve ifadeleri yakalayın

Sanatsal portre fotoğrafçılığı, portre resimlerinde duygu ve ifadeleri bulmakla ilgilidir. Konunuzu ifadeye dönüştürmek, söylemekten daha kolaydır. Sahte gülümsemelerden ve boş bakışlardan kaçındığınızdan emin olun. Gözlerde gerçek bir ışıltı, hafif bir gülümseme, kendinden emin bir ifade - bunlar parlayacak portre çekimleri yaratmanın tarifleri. Konunuzla çalışın ve bölgeye girmeleri için onlara zaman verin. Bu işlemi zorlamak veya aceleye getirmek işe yaramaz.

6. Kameranızı nasıl kullanacağınızı öğrenin

Portre fotoğrafçılığı, her şeyden önce, mükemmelleştirmek için çok fazla pratik gerektiren sanatsal ifadeniz ve tekniğinizle ilgilidir. Portre fotoğrafçılığının nüanslarını anlamaya başladığınızda, iyi bir kamera ve lense yatırım yapmanın zamanı geldi. Günümüzde çoğu kamera harika portreler çekebildiğinden, portreler için en iyi kamera diye bir şey yoktur. Farklı aydınlatma ve çevre koşulları altında bunların nasıl verimli bir şekilde kullanılacağını anlamak meselesidir.

Portre fotoğrafçılığı ayarları üzerinde kontrol sahibi olmanızı sağlayacak ve işlem sonrası üzerinde çalışabileceğiniz RAW formatında keskin, yüksek çözünürlüklü görüntüler sunacak düzgün bir DSLR fotoğraf makinesi edinin. Yeni başlayanlar için bir DSLR fotoğraf makinesiyle çalışmak için Photodoto'daki ayrıntılı kılavuza göz atın. Araçlarınızı anlamak ve en iyi sonuçları yakalamak için kullanabilmek için kamera ayarlarıyla denemeler yapın.

Ayrıca Okuyun: Her Fotoğrafçının Bilmesi Gereken Mobil Fotoğrafçılık Üzerine İpuçları

7. Portre fotoğrafçılığı için doğru lensi seçme

Tüm fotoğrafçılıkta olduğu gibi, kamera merceği doğru çekimi yakalamada en hayati araçtır. Yine portre fotoğrafçılığı için en iyi lens diye bir şey yoktur. Hangi lensin senaryoya en uygun olduğuna karar vermek size kalmış. Manzaranın veya arka planın resmin çok önemli bir parçası olduğu bir çekim yapacaksanız, geniş açılı bir lens kullanmak daha iyidir.

85 mm veya 105 mm gibi orta boy bir telefoto lens, modeliniz ile arka plan arasında bir denge kurmanıza olanak tanır.

Fotoğrafın yalnızca konuya odaklanarak sıkı olması gerekiyorsa, 70-200mm f/2.8 telefoto lens mükemmel bir seçimdir. Yakınlaştırmanızı ve nesnenize daha fazla odaklanmanızı sağlar. Ayrıca ekrandaki arka plan ve ön plandaki dikkat dağıtıcı unsurları da azaltırsınız.

Fotoğrafın yalnızca konuya odaklanarak sıkı olması gerekiyorsa, 70-200mm f/2.8 telefoto lens mükemmel bir seçimdir. Yakınlaştırmanızı ve nesnenize daha fazla odaklanmanızı sağlar. Ayrıca ekrandaki arka plan ve ön plandaki dikkat dağıtıcı unsurları da azaltırsınız.

8. Arka plan önemlidir

Beklendiği gibi portrede odak konu modelindedir. Ancak, sadece bundan daha fazla karmaşıklık var. Bazen ilginç bir arka plan fotoğrafa çok fazla drama ekleyebilir ve konunuzun öne çıkmasına yardımcı olabilir.

Ancak çoğu durumda, portre arka planını doğru şekilde bulanıklaştırmak özneye daha fazla vurgu yapabilir. Bu yüzden arka planın nasıl olacağını görmek ve buna göre enstantane hızı ve diyaframı ayarlamak zorunludur.

9. Deklanşör Hızı, Diyafram ve ISO'nun birlikte nasıl çalıştığını anlayın

Pozlama üçgenini veya üç öğenin - enstantane hızı, diyafram açıklığı ve ISO arasındaki ilişkisini anlarsanız, hiçbir fotoğraf elinizden çıkmaz. Bu kavramları anlamak, fotoğrafçılığınızda yeni seçeneklerin kapısını aralayacak ve daha önce erişilemeyen portre fotoğraflarını çekmenizi sağlayacak. İşte Pozlama üçgeni için Eksiksiz Kılavuz ve önce diyafram, enstantane hızı ve ISO'nun tek tek öğelerini anlama.

Ayrıca önemli Işık Durakları kavramına bakmalı ve açıklığın f-duraklarında nasıl ölçüldüğünü anlayabilmelisiniz. Duraklar, bir görüntünün pozlama değerinin daha iyi kontrolü için genellikle yarıya, hatta üçe bölünür. Yukarıdaki örneklerde kullanılan sayılar hemen hemen endüstri standardında sayılar olsa da, durakların kesirleri genellikle üreticiler tarafından yukarı veya aşağı yuvarlanır. Rakamlar tam olarak eşleşmeyebilir, ancak ne tür bir kamera kullanırsanız kullanın konseptler aynıdır.

10. Portre çekimleriniz için bir renk paleti tasarlayın

Portre çekimlerinizin görsel görünümünü ve hissini bilinçli bir şekilde tasarlamanız gerekir ve bunun için bir renk paleti tanımlamak yardımcı olur. Giysiler, arka planlar, sahne dekorları ve hatta son işleme söz konusu olduğunda tamamlayıcı renkleri kullanmak, portre çekimlerinin genel etkisine katkıda bulunabilir. Bir renk paleti seçerken öznenizin ten rengini aklınızda bulundurun. Renk paletleri, üstlendiğiniz portre fotoğrafçılığının türüne de bağlı olacaktır. Aile portre fotoğrafları sıcak tonlarda ve yeşillerde harika görünürken, iş portre çekimleri koyu mavi ve grilerde etkileyici görünür. Fotoğrafınızda bir sis bombası kullanacaksanız, çekiminizin büyük bir kısmı dumanla kaplanacağından, bunun renk paletlerinizin bir parçası olduğundan emin olun.

11. Portre fotoğrafçılığı için aydınlatma

Işık hakkında bir fizik dersi almış olsaydınız, ışığın yönlü olduğunu öğrenmiş olurdunuz. Aydınlatma, bir fotoğrafçı için kritik öneme sahiptir ve fotoğrafçılıkta aydınlatmanın altın kuralını oluşturur. Yönlü aydınlatma, bir ışık kaynağının önünde durmanın konuyu karanlık ve zor görünür hale getirmesinin nedenidir. Benzer şekilde, bir ışık kaynağının yan tarafta olması konunun yarısını aydınlatacak ve yarısını gölgede bırakacaktır.

Tamamen aydınlatılmış bir resim için, bir ışık kaynağına dönük durmak da daha kolaydır. Dış mekan portre fotoğrafçılığında bir ışık kaynağı olarak güneşin yaratıcı kullanımı çarpıcı sonuçlar verebilir. İyi bir fotoğrafçı, mevcut aydınlatmayı kendi avantajına kullanabilmelidir.

Ancak, her zaman güneşte çekim yapmayacaksınız. Bir portre fotoğraf stüdyosu kullanıyorsanız, yapay kaynaklar konusunda da rahat olmalısınız. Daha spesifik olarak, bir flaş tabancasına yatırım yapmayı düşünün. Hızlı ve taşınabilir bir üründür.

Birçok kişi flaş kullanımı konusunda tereddütlüdür, ancak karanlık sahnede faydalı olabilir veya portrelere drama ekleyebilir. Flaş, mükemmel portre fotoğrafçılığı aydınlatma düzenini oluşturmak için pozlamayı ve doğal ışığın düzensizliğini dengelemek için güneşle birlikte de kullanılabilir. Portreler için en iyi diyafram açıklığına ilişkin başka bir ipucu - Daha az aydınlatılmış bir alanda çekilen bir resimde en fazla ayrıntıyı elde etmek için düşük diyaframa sahip bir kamera da kullanabilirsiniz.

Aydınlatma için yararlı bir araç, sert gölgeleri daha yumuşak olanlara dönüştürmek için Reflektörlerin kullanılmasıdır. Reflektörleri satın almak ucuzdur ve bütçeniz kısıtlı bir amatörseniz, iyi bir başlangıç ​​noktası olabilirler.

İşte portre fotoğrafçılığı için aydınlatma kurulumlarında ustalaşma hakkında harika bir makale.

İpucu: Portre fotoğraf aydınlatması söz konusu olduğunda sonsuz olasılık vardır. Yan aydınlatmayı kullanarak bir ruh hali yaratabilirsiniz. Arkadan aydınlatmayı kullanarak öznenizi siluetlemek etkili olabilir.

12. Farklı açıları deneyin.

Çoğu portre fotoğrafı, fotoğraf makinesi öznenin göz hizasına yerleştirilerek çekilir. Göz hizasında çekim yapmak, öznenin gözlerinin fotoğrafın odak noktası haline gelmesiyle mükemmel portre çekimleri sağlar. Ancak alışılmadık bir açı seçmek portrelerinizi öne çıkarabilir.

Nesnenizi yukarıdan aşağıya doğru bakarak çekerek ilginç açılar yaratın. Veya sığ bir konumdan, yere olabildiğince yaklaşarak ve nesnenize bakarak çekim yapabilirsiniz. Bu açılar fotoğraflarınıza çok fazla etki ve çeşitlilik katabilir.

Çektiğiniz açıya bağlı olarak, konularınızın daha ince, daha kalın, daha kısa veya daha geniş görünmesini sağlayabilirsiniz. Sahnede dolaşın ve görüntüyü en iyi hangi açının yakaladığını görün. Kamerayı eğmek de resme dramatik bir etki katabilir.

13. Efekt için sahne kullanma

Portre fotoğrafçılığınıza sahne eklemek, çekimlere bir miktar renk, heyecan ve etki katmanın harika bir yoludur. Fotoğraf aksesuarlarını yaratıcı bir şekilde kullanmak fotoğrafın doğasını tamamen değiştirebilir. Şekiller, dokular, sahne renkleriyle deneyler yaparak imza stilinizi geliştirebilirsiniz.

14. Portre Fotoğrafçılığının Kurallarını Yıkın

Kuralları anlamak ve uygulamak, yaratıcı olmak ve kuralları çiğnemek için bir öncü olabilir. Kuralları çiğnediğinizde, özellikle bir üst düzey portreler oturumunda olduğunuzda, markanızı yapacak sıra dışı ve benzersiz işler yaratırsınız.

Alışılmışın dışında düşünün ve farklı portre fotoğrafçılığı fikirleri, kamera açıları, kompozisyon ve hatta model pozları ile denemeler yapın. Örneğin, Üçte Bir Kural, dengeli görüntüler oluşturmak için etkili bir formül olsa da, nesnenizi kenara veya tam merkeze yerleştirerek bu kuralı çiğnemek, çekici, etkileyici fotoğraflar oluşturabilir.

İpucu: Siyah beyaz portre fotoğrafı çekmek, samimi, kişisel portreler yaratır

15. Bir Seri Portre Çekimi Yapın

Nesnenizin hareket halindeki farklı pozlarını yakalayan bir dizi çekim yapmak için kameranızın 'sert' veya 'sürekli çekim' modunu kullanmak harika bir tekniktir.

Bir dizi görüntü bir arada sunulabilir, bir drama ve hareket duygusu yaratılabilir veya bir grup fotoğraftan mükemmel ifadelerle çekimleri seçebilirsiniz.

16. Düzenleme ve son işleme

Fotoğraf çekmek kuşkusuz gerekli olsa da, yeni başlayanlar profesyonel portre fotoğrafçılığında uygun düzenleme ve rötuş yapmanın önemini genellikle ihmal edebilir. Görüntülerin çoğu "profesyonel" hissi, uygun düzenleme tekniklerinden kaynaklanmaktadır.

Bu başlı başına tamamen farklı bir konu olsa da, bazı basit teknikler resimlerinizin kalitesini önemli ölçüde artırabilir. Purists, düzenlemeyi olumsuz olarak görebilir, ancak Photoshop gibi programlar yalnızca görüntülerinizi geliştirmek için kullanılan araçlardır.

Bir vesikalık fotoğraf çektiğiniz ve vücudun bir kısmının çerçevede görünmediği bir durumu düşünün. Belki de ellerden biri çerçeveye dahil edilemeyecek kadar geniş yayılmıştır. Şimdi, yüze odaklanmayı sürdürmek için eli kırpmanız gerekecek. Bununla birlikte, uzuvları kırparken, uzuvlar veya eklemler arasında yarıya kadar kırpmaya dikkat etmelisiniz. Yarım pazı veya yarım önkol kırpmak, görüntünüzü daha orantılı hale getirecektir. Portrenizi mahvetme eğiliminde olduğundan parmaklarınızı, ayakkabılarınızı veya saçınızı resimden kesmekten her zaman kaçının.

İpucu: RAW formatında çekim yapmak, işlem sonrası aşamada size çok fazla esneklik sağlar.

Kullanabileceğiniz pek çok farklı araç var ama en yaygın olanları Instasize, Adobe Photoshop ve Lightroom'dur. Nispeten uygun fiyatlı kalırken yapmanız gereken her şeyi kolayca yapabildikleri için de iyi bir nedenle.

Instasize, mobil fotoğrafçılıkla çalışanlara yöneliktir ve hem iOS hem de Android cihazlar için indirilebilir. Fotoğrafları kırpmanın ve yeniden boyutlandırmanın dışında, portrelerdeki kusurları minimum zahmetle otomatik olarak düzeltmek için güzellik araçları kullanılabilir. Kenarlıklar ve renk filtrelerinden oluşan kataloğu, çekimleri geliştirmek için de kullanılabilir.

Resimdeki öğeleri rötuşlamak veya kaldırmak için Photoshop'u kullanabilirsiniz. İçeriğe duyarlı dolgu ve klonlama aracı, istenmeyen nesneleri silmenize izin verebilir. Fotoğrafınızın kalitesinden zaten memnun olsanız bile, düzenleme, tercih ettiğiniz görsel stili vurgulamanıza ve yaratıcılığınızı ifade etmenize yardımcı olabilir.

Çoğu yazılım, belirli koşullarınıza göre seçebileceğiniz ön ayara sahiptir. Ardından, en iyi sonucu elde etmek için fotoğrafları ayrı ayrı ayarlayabilirsiniz. Ardından görüntüyü istediğiniz kalite ayarlarına aktarabilirsiniz.

İlham almanız için bazı portre fotoğrafçılığı portföy örnekleri:

ES Medya

Emilee Setting, işletmesi ES Media aracılığıyla sanat yaratmak isteyen Oregon, ABD merkezli bir fotoğrafçı. Emilee yaptığı işe tutkuyla bağlı ve yaptıklarıyla yaratıcılığını göstermek istiyor. Yaptığı dış mekan portre fotoğrafçılığını da içeren portföyüne bakın.

Catherine Dotson Fotoğrafçılığı

Catherine, çocuk portre fotoğrafçılığından aile portre fotoğrafçılığına kadar birçok farklı türde portre fotoğrafçılığı yapan Montana merkezli bir fotoğrafçı. Fotoğrafçılık diplomasını aldı ve dört yıldan fazla deneyime sahip. Çalışmalarında siyah beyaz portrelere olan sevgisini de görebilirsiniz. Web sitenizde portre fotoğrafçılığı fiyatından nasıl bahsedeceğinize dair bir örnek arıyorsanız, portre fotoğrafçılığı portföyüne bakın.

Christina Wilken Fotoğraf

Christina, Illinois'de yaşıyor ve profesyonel portre fotoğrafçılığı yolculuğu, oğlu doğduğunda başladı. Aile portre fotoğrafçılığı, çocuk ve çift portre fotoğrafçılığı konusunda uzmanlaşmıştır. Fotoğrafları doğal ışıkta yapıyor ve poz vermekten çok samimi tarzı seviyor.

Joris Peeters

Joris'in web sitesini açarken, bazı anlamlı ancak basit siyah beyaz fotoğraf portrelerini görebilirsiniz. Joris, fotoğrafçılığı insanlarla tanışmak için bir araç olarak kullanıyor ve otantik portreler yaratmakla ilgileniyor. Joris Belçika'da yaşıyor; çocuk ve aile portre fotoğrafçılığı da yapıyor.

Ruben Singh

Reuben, Chandigarh Sanat Koleji'nde okurken fotoğrafçılığa başlayan Delhi merkezli bir fotoğrafçı. Profesyonel portre fotoğrafçılığı, canlandırdığı kişilerin bazen mizahi görünebilen özgün kişiliğini ortaya koyuyor. Fotoğraf çalışmaları Harper's Bazaar, The Wall Street Journal gibi uluslararası dergilerde sergileniyor.

Amit Mehra Photography

Amit, birkaç on yıldır fotoğrafçılık işinde. Çalışmaları diğer yerlerin yanı sıra Londra, Tokyo, New York, Sidney'de sergilendi ve birkaç fotoğraf kitabı da yayınladı. Çalışmaları, konunun belirli bir mizacını ortaya çıkaran güzel sanatlar portre fotoğrafçılığını da içeriyor.

Çözüm:

Unutmamanız gereken bir husus, bir tasviri yakalamanın tek bir mükemmel yolu olmadığıdır. Her zaman resimden resme değişecektir. Robotik, kalıplaşmış bir süreç değildir. Portre Fotoğrafçılığı, insan duygularını ve ifadelerini yakalayan çarpıcı görseller yaratmak için sanat ve tekniği birleştiren yaratıcı bir süreçtir.

Bu 16 portre fotoğrafçılığı ipucunun size çarpıcı portreler çekme sanatında ustalaşmanız için fikir, içgörü ve ilham verdiğini umuyoruz.

Bu makale, fotoğrafçılığınızı geliştirmek için küratörlü ürünler alabileceğiniz Photowhoa.com ile işbirliği içinde yazılmıştır.

Sıkça Sorulan Sorular

Portre fotoğrafçılığında nasıl ustalaşırsınız?
Diğer tüm sanatlar gibi, portre fotoğrafçılığında da ustalaşmanın anahtarı pratik yapmaktır. Doğru duyguları ve ifadeleri uyandırmak ve bunları lensinizle yakalamak için konunuzla gerçek bir bağlantı kurabilmeniz de yardımcı olur.

3 çeşit portre fotoğrafçılığı nedir?
Geleneksel veya resmi portreler, samimi portreler ve çekici portreler, portre fotoğrafçılığının en yaygın üç kategorisidir.

Ünlü bir portre fotoğrafı kimdir?
'Afgan Kızı' olarak da bilinen Sharbat Gula, Afganistan'da Steve McCurry tarafından çekilen ünlü bir portreye konu oluyor. Portre, National Geographic dergisinin Haziran 1985 baskısının kapağı olarak seçildikten sonra ikonik hale geldi.

Dünyanın en iyi portre fotoğrafçısı kimdir?
Yousuf Karsh, Albert Einstein, Martin Luther King Jr ve Winston Churchill gibi ikonik portreler çekmesiyle tanınan Kanadalı-Ermeni bir fotoğrafçıydı. Karsh, tüm zamanların en ünlü ve en bilinen portre fotoğrafçısıdır.