Jak założyć agencję zajmującą się marketingiem muzycznym: obszerny przewodnik
Opublikowany: 2023-05-27Jako ambitny przedsiębiorca, który chce wywrzeć trwałe wrażenie w branży muzycznej, niezbędne jest zdobycie wiedzy na temat tego, jak uruchomić agencję zajmującą się marketingiem muzycznym. Stosując właściwą metodologię i zrozumienie, możesz pomóc wykonawcom osiągnąć nowe kamienie milowe w ich powołaniu, jednocześnie budując własne dobrze prosperujące przedsięwzięcie.
W tym obszernym przewodniku omówimy wszystko, od uzyskania niezbędnych licencji i przygotowania powierzchni biurowej po opracowanie skutecznych ofert produktów i strategii cenowych. Zajmiemy się również budowaniem obecności online poprzez tworzenie stron internetowych, wdrażanie najlepszych praktyk SEO w celu zwiększenia ekspozycji oraz badanie różnych technik marketingowych, które napędzają sukces w branży muzycznej.
Ponadto omówimy wykorzystanie popularnych platform, takich jak Songkick i Spotify, do promocji, a także unikania typowych błędów w muzycznych działaniach marketingowych. Rozumiejąc te kluczowe aspekty zakładania agencji marketingu muzycznego, będziesz dobrze przygotowany do radzenia sobie z wyzwaniami tego konkurencyjnego krajobrazu.
Spis treści:
- Uzyskiwanie licencji biznesowych i konfigurowanie biura
- Badanie lokalnych i stanowych wymagań dotyczących licencjonowania biznesowego
- Tworzenie wydajnej przestrzeni roboczej ze wszystkimi wymaganymi narzędziami
- Opracowywanie ofert produktowych i strategii cenowych
- Budowanie obecności w Internecie poprzez tworzenie stron internetowych
- Promuj swoją agencję lokalnie i w internetowych witrynach muzycznych
- Networking w Lokalnej Społeczności Muzyków
- Wykorzystanie popularnych platform streamingowych jako źródeł potencjalnych klientów
- Znani gracze w branży marketingu muzycznego
- Wykorzystanie technik marketingowych do osiągnięcia sukcesu
- Wykorzystanie platform takich jak Songkick i Spotify do promocji muzyki
- Odkrywanie funkcji oferowanych przez popularne platformy promocyjne
- Maksymalizacja ekspozycji dzięki prezentacjom list odtwarzania i zasięgowi dziennikarzy
- Unikanie typowych błędów w marketingu muzycznym
- Często zadawane pytania dotyczące zakładania agencji zajmującej się marketingiem muzycznym
- Jak założyć firmę zajmującą się marketingiem muzycznym?
- Jakie są 4 zasady marketingu muzycznego?
- Czym zajmuje się agencja marketingu muzycznego?
- Jak robić marketing w branży muzycznej?
- Wniosek
Uzyskiwanie licencji biznesowych i konfigurowanie biura
Czy jesteś gotowy, aby założyć własną agencję marketingu muzycznego? Porozmawiajmy najpierw o wymaganiach prawnych.
Musisz uzyskać niezbędne licencje biznesowe od władz lokalnych i stanowych. Zapoznaj się z tym przewodnikiem, aby uzyskać więcej informacji na temat wymagań licencyjnych.
Przejdźmy teraz do konfiguracji obszaru roboczego.
Badanie lokalnych i stanowych wymagań dotyczących licencjonowania biznesowego
Ważne jest, aby znać zasady i przepisy obowiązujące w Twojej okolicy. Sprawdź ten zasób, aby zapoznać się z przepisami w poszczególnych stanach.
Tworzenie wydajnej przestrzeni roboczej ze wszystkimi wymaganymi narzędziami
Biuro domowe jest niezbędne do sprawnego działania. Zainwestuj w wysokiej jakości sprzęt, taki jak komputer, drukarka, telefon, meble biurowe i materiały eksploatacyjne.
Dodatkowa wskazówka: Stwórz dedykowaną przestrzeń, która pozwoli Ci skupić się wyłącznie na rozwijaniu agencji zajmującej się marketingiem muzycznym.
Lista kontrolna niezbędnego wyposażenia:
- Niezawodny komputer lub laptop (najlepiej z oprogramowaniem do edycji dźwięku)
- Ergonomiczne ustawienie krzesła i biurka (zaufaj nam, to robi różnicę).
- Wysokiej jakości zestaw drukarka/skaner
- System telefonii stacjonarnej lub VoIP
- Szafy na akta lub cyfrowe rozwiązania do przechowywania akt klientów
- Długopisy, spinacze do papieru – wszystkie te małe artykuły biurowe, które zapewniają sprawne działanie
Teraz, gdy masz już wszystko skonfigurowane, możesz zacząć budować od podstaw swoją agencję zajmującą się marketingiem muzycznym.
Opracowywanie ofert produktowych i strategii cenowych
Dobra, zanurzmy się.
Sformułowanie zestawu towarów i usług spełniających różnorodne wymagania wykonawców jest niezbędne do założenia dobrze prosperującej firmy zajmującej się promocją muzyki.
Ale jak zdecydować, jakie oferty uwzględnić?
Zacznij od zbadania branży muzycznej i określenia obszarów, w których muzycy potrzebują największej pomocy. Może to obejmować marketing muzyczny, tworzenie muzycznego planu marketingowego, promowanie ich muzyki, budowanie kariery muzycznej i nie tylko.
Gdy masz już listę potencjalnych ofert, rozważ grupę docelową i ich specyficzne potrzeby. Na przykład, jeśli kierujesz reklamy do lokalnych artystów, możesz skoncentrować się na lokalnych stacjach radiowych i mediach. Jeśli kierujesz reklamy do artystów muzycznych, którzy chcą osiągnąć sukces, możesz skupić się na dużych wytwórniach i teledyskach.
Następnie wykorzystaj swoje badania do opracowania strategii cenowej. Weź pod uwagę czas i zasoby wymagane do dostarczenia każdej oferty, a także własną wiedzę specjalistyczną, aby stworzyć strategię cenową, która będzie działać dla Twojej agencji zajmującej się marketingiem muzycznym.
Pamiętaj, elastyczność to podstawa. Bądź przygotowany na dostosowywanie i udoskonalanie swojej oferty w miarę rozwoju i poznawania wyjątkowych potrzeb muzyków w tej stale rozwijającej się branży.
Budowanie obecności w Internecie poprzez tworzenie stron internetowych
Zagłębmy się i rozruszajmy Twoją agencję zajmującą się marketingiem muzycznym za pomocą profesjonalnej strony internetowej, która prezentuje Twoje usługi i wiedzę.
Dwie popularne platformy, które pomogą Ci stworzyć oszałamiającą obecność online bez rozbijania banku, to WordPress i Wix. Wybierz taki, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.
Wybór odpowiedniej platformy do tworzenia stron internetowych
Wybierając platformę, weź pod uwagę takie czynniki, jak łatwość użytkowania, opcje dostosowywania, dostępne szablony i plany cenowe. Chcesz czegoś przyjaznego dla użytkownika, a jednocześnie wystarczająco elastycznego, aby rozwijać się wraz z Twoją firmą.
Wdrażanie najlepszych praktyk SEO w celu zwiększenia ekspozycji
Twoja witryna powinna być zoptymalizowana pod kątem odpowiednich słów kluczowych związanych z marketingiem muzycznym, takich jak „promocja muzyki”, „marketing w mediach społecznościowych”, a nawet określonych gatunków, takich jak „indie rock”. Poprawi to widoczność w wyszukiwarkach takich jak Google i przyciągnie więcej potencjalnych klientów szukających tych haseł.
- Zadanie nr 1: Zbadaj najlepiej oceniane strony internetowe w branży muzycznej. Zidentyfikuj często używane przez nich słowa kluczowe, analizując ich treść. To da ci pomysły na to, jakie zwroty uwzględnić w twoim.
- Zadanie nr 2: Twórz wysokiej jakości treści wokół tych słów kluczowych – posty na blogu omawiające różne aspekty promowania lokalnych artystów lub wskazówki dotyczące zdobywania słuchowisk radiowych mogą zdziałać cuda. Upewnij się, że jest wciągająca i pouczająca, aby odwiedzający wracali po więcej informacji od Ciebie.
- Punkt działania nr 3: Nie zapomnij o linkowaniu wewnętrznym i zewnętrznym. Linki do odpowiednich stron w Twojej witrynie, a także do renomowanych źródeł poza nią. Pomaga to zdobyć wiarygodność i zaufanie zarówno użytkowników, jak i wyszukiwarek.
Wykonaj te kroki, a będziesz na najlepszej drodze do stworzenia skutecznej obecności online dla swojej agencji zajmującej się marketingiem muzycznym. Nie zapomnij dołączyć słów kluczowych, takich jak „marketing muzyczny”, „plan marketingowy muzyczny”, „przemysł muzyczny”, „muzyczna kampania marketingowa” i „promocja muzyczna”, aby przyciągnąć docelowych odbiorców. Zastanów się także nad stworzeniem wysokiej jakości treści wokół tych słów kluczowych, aby utrzymać zaangażowanie i informacje odwiedzających.
Promuj swoją agencję lokalnie i w internetowych witrynach muzycznych
Przejdźmy do szczegółów promowania Twojej agencji muzycznej.
Istotne jest, aby kierować reklamy zarówno do lokalnych artystów, jak i tych z internetowych serwisów muzycznych, takich jak Spotify czy SoundCloud.
Aby zrobić to skutecznie, potrzebujesz solidnego planu gry, aby dotrzeć do potencjalnych klientów.
Networking w Lokalnej Społeczności Muzyków
Twoim pierwszym krokiem powinno być budowanie kontaktów z muzykami w Twojej okolicy.
Weź udział w spotkaniach z muzyką na żywo, pokazach i innych okazjach, podczas których możesz osobiście nawiązać kontakty z lokalnymi muzykami.
Twórz wizytówki prezentujące Twoje doświadczenie w marketingu muzycznym, aby ludzie pamiętali, kim jesteś, kiedy będą gotowi do promowania swojej pracy.
Wykorzystanie popularnych platform streamingowych jako źródeł potencjalnych klientów
Poza lokalną siecią, ważne jest, aby wykorzystać zasoby online, takie jak Spotify i SoundCloud dla potencjalnych klientów.
Analizuj profile użytkowników i listy odtwarzania, aby zidentyfikować obiecujących artystów, którzy mogliby skorzystać z Twoich usług.
- Twórz szczegółowe propozycje przedstawiające, w jaki sposób planujesz skutecznie promować ich pracę. To zademonstruje nie tylko Twoją wiedzę, ale także pokaże im, że przeprowadziłeś badania dotyczące ich artyzmu.
Kluczem jest znalezienie równowagi między kierowaniem reklam zarówno do lokalnych talentów, jak i wykorzystaniem platform cyfrowych, takich jak Spotify czy SoundCloud, w celu poszerzenia zasięgu. W ten sposób zwiększysz szanse na zdobycie klientów i pomożesz im osiągnąć cele związane z marketingiem muzycznym.
Gotowy na więcej wskazówek, jak założyć odnoszącą sukcesy agencję marketingu muzycznego?
Sprawdź nasz ostateczny przewodnik tutaj.
Znani gracze w branży marketingu muzycznego
Przyjrzyjmy się kilku historiom sukcesu, które mogą zainspirować Twoją podróż w kierunku marketingu muzycznego.
Gyrosity, założona przez Garrisona Snella, jest doskonałym przykładem zamiany pasji w zysk zaledwie dwa dni po ukończeniu Belmont University.
Przejście do Stadiumred Group, która wyrobiła sobie markę dzięki strategicznym przejęciom i partnerstwom w branży.
Innym godnym uwagi graczem jest Activist Artist Management, który rozszerzył swój skład, przejmując całą muzyczną klientelę ROAR.
Wreszcie, mamy SoundBetter z Nowego Jorku – platformę przejętą przez Spotify, która koncentruje się bardziej na narzędziach dla twórców niż na samych treściach.
- Analizuj odnoszące sukcesy agencje marketingu muzycznego i ich strategie.
- Dostosuj sprawdzone taktyki do działań własnej agencji.
Aby zbudować dobrze prosperującą agencję, konieczne jest przestudiowanie metod tych pionierów i dostosowanie ich do Twojego unikalnego modelu biznesowego. Ich osiągnięcia dowodzą, że dzięki poświęceniu, innowacjom i skutecznym technikom marketingowym Ty też możesz zaistnieć w świecie promocji muzyki.
Wykorzystanie technik marketingowych do osiągnięcia sukcesu

Steven Pressfield, znany autor i ekspert ds. marketingu, oferuje siedem wnikliwych kroków, które pomogą Ci skutecznie wykorzystać techniki marketingowe w przemyśle muzycznym.
Gotowy? Podzielmy je:
Krok 1: Chroń swoją własność intelektualną. Upewnij się, że artyści rozumieją znaczenie ochrony praw autorskich, rejestracji znaków towarowych i innych kwestii prawnych związanych z ich twórczością.
Krok 2: Wyznacz jasne cele. Pomóż muzykom ustalić konkretne cele ich kariery muzycznej i stworzyć dostosowany do nich plan marketingu muzycznego, który jest zgodny z tymi aspiracjami.
Krok 3: Odpowiednio promuj produkty. Wykorzystaj różne kanały, takie jak media społecznościowe, stacje radiowe i e-mailowe kampanie marketingowe, aby skutecznie dotrzeć do docelowych odbiorców.
Krok 4: Zaangażuj fanów bezpośrednio. Zachęcaj artystów do interakcji z fanami na platformach społecznościowych lub podczas wydarzeń na żywo – pomaga to budować trwałe relacje i lojalność wśród słuchaczy.
Krok 5: Twórz atrakcyjne treści w różnych formatach, takie jak posty na blogu o doświadczeniach zza kulis lub przyciągające wzrok teledyski, które trafiają do odbiorców online.
Krok #6: Bądź na bieżąco z trendami w branży, aby móc odpowiednio dostosowywać strategie – niezależnie od tego, czy chodzi o nowe technologie, czy zmiany w zachowaniach konsumentów.
Krok 7: Zmierz swoje muzyczne działania marketingowe. Ustaw cele marketingowe i śledź swoje postępy, aby mieć pewność, że Twoja muzyczna kampania marketingowa jest skuteczna i wywiera wpływ.
Teraz, uzbrojony w te cenne spostrzeżenia Stevena Pressfielda, jesteś dobrze przygotowany do prowadzenia aspirujących muzyków przez wykorzystanie skutecznych technik marketingu muzycznego w celu osiągnięcia sukcesu w ich karierze.
Pamiętaj, kluczem jest bycie na bieżąco i dostosowywanie się do tego ciągle zmieniającego się krajobrazu muzycznego.
Wykorzystanie platform takich jak Songkick i Spotify do promocji muzyki
Zanurzmy się w świat platform do promocji muzyki.
Aby pomóc swoim klientom osiągnąć nowe wyżyny w karierze muzycznej, musisz wykorzystać potężne narzędzia, takie jak Songkick i Spotify.
Platformy te zapewniają artystom wyjątkowe szanse na nawiązanie kontaktu ze swoimi zwolennikami i uzyskanie widoczności.
Odkrywanie funkcji oferowanych przez popularne platformy promocyjne
Songkick to fantastyczne źródło informacji zarówno dla menedżerów artystów, miejsc, jak i agentów rezerwacji.
Ta platforma pozwala użytkownikom śledzić wydarzenia na żywo, odkrywać nowych artystów, a nawet sprzedawać bilety bezpośrednio przez ich stronę internetową lub aplikację.
Przechodząc do Spotify – nie chodzi tylko o streaming.
Platforma oferuje cenne funkcje promocyjne, takie jak pitching playlist i znajdowanie dziennikarzy, którzy piszą o nowych wydawnictwach.
Maksymalizacja ekspozycji dzięki prezentacjom list odtwarzania i zasięgowi dziennikarzy
Aby jak najlepiej wykorzystać te platformy, zacznij od stworzenia atrakcyjnej oferty dla piosenek lub koncertów klienta na popularnych listach odtwarzania w Spotify.
Dobrze przygotowana prezentacja może zwiększyć szanse artysty na pojawienie się na wpływowych playlistach – prowadząc do większej liczby streamów i potencjalnych fanów.
Dalej: zasięg dziennikarzy.
Szukaj pisarzy, którzy zajmują się podobnymi gatunkami lub stylami jak Twój klient.
Dotrzyj do klienta za pomocą spersonalizowanych wiadomości, które pokażą, co wyróżnia Twojego klienta spośród innych muzyków w swojej niszy.
Wskazówka dla profesjonalistów: Użyj narzędzia takiego jak LeadFuze, aby usprawnić działania informacyjne i skuteczniej znajdować odpowiednich dziennikarzy.
Wykorzystując platformy takie jak Songkick i Spotify, możesz pomóc artystom w budowaniu bazy fanów, zwiększaniu ekspozycji i ostatecznie w osiąganiu większych sukcesów w branży muzycznej.
Teraz idź i podbij te listy odtwarzania.
Unikanie typowych błędów w marketingu muzycznym
Jako agencja zajmująca się marketingiem muzycznym bardzo ważne jest, aby pomagać artystom w czerpaniu korzyści z ich początkowego sukcesu i budowaniu trwałych relacji z fanami. Jednym z kluczowych aspektów jest uznanie siły występów na żywo jako okazji do osobistych kontaktów.
Występy na żywo zapewniają artystom platformę nie tylko do pokazania swojego talentu, ale także do nawiązania znaczących kontaktów z fanami. Aby zmaksymalizować ten potencjał, zadbaj o to, aby Twoi klienci wchodzili w interakcje z fanami podczas wydarzeń – podpisywanie autografów, robienie zdjęć lub po prostu rozmawianie o swojej muzycznej podróży może mieć ogromne znaczenie.
Poza występami na żywo, unikaj wpadnięcia w pułapkę nadmiernej autopromocji podczas marketingu muzyków online. Zamiast polegać wyłącznie na kanałach społecznościowych lub stronie internetowej artysty w celu promocji, szukaj neutralnych rekomendacji stron trzecich od blogerów muzycznych, dziennikarzy i innych wpływowych osób z branży, które mogą zapewnić bezstronne recenzje i rekomendacje.
- Stwórz artystom możliwości współpracy z innymi lokalnymi artystami lub uczestniczenia w wydarzeniach społecznościowych – takie partnerstwa często generują organiczny szum, nie sprawiając przy tym wrażenia nadmiernej promocji.
- Wykorzystaj e-mailowe kampanie marketingowe, które koncentrują się bardziej na opowiadaniu historii i udostępnianiu zakulisowych treści niż na przekazywaniu wiadomości sprzedażowych – pomaga to uczłowieczyć artystę, jednocześnie utrzymując zaangażowanie fanów między wydaniami lub koncertami.
- Włącz treści generowane przez użytkowników (UGC), takie jak grafiki fanów lub filmy z okładek, do swojej strategii cyfrowej – UGC zapewnia autentyczną weryfikację pracy artysty i może być potężnym narzędziem marketingowym, gdy jest udostępniane na platformach społecznościowych.
Unikając tych typowych błędów, Twoja agencja zajmująca się marketingiem muzycznym pomoże artystom nawiązać autentyczne więzi z fanami, przygotowując grunt pod długoterminowy sukces w branży. Pamiętaj, aby pamiętać o planie marketingu muzycznego i celach marketingowych swoich klientów oraz dostosować działania marketingowe do ich konkretnych potrzeb. Dzięki odpowiedniej muzycznej kampanii marketingowej każdy artysta muzyczny może tworzyć muzykę, która będzie słyszana przez jego docelowych odbiorców, a nawet zarabiać na swojej karierze muzycznej.
Często zadawane pytania dotyczące zakładania agencji zajmującej się marketingiem muzycznym
Jak założyć firmę zajmującą się marketingiem muzycznym?
Aby założyć firmę zajmującą się marketingiem muzycznym, wykonaj następujące kroki:
- Uzyskaj niezbędne licencje biznesowe i załóż swoje biuro.
- Opracowywanie ofert produktowych i strategii cenowych.
- Zbuduj obecność w Internecie poprzez tworzenie stron internetowych i wdrażanie SEO.
- Promuj swoją agencję lokalnie i na internetowych stronach muzycznych.
- Sieć w lokalnej społeczności muzyków, wykorzystując popularne platformy streamingowe do pozyskiwania potencjalnych klientów.
Jakie są 4 zasady marketingu muzycznego?
Cztery P marketingu muzycznego to Produkt (artysta lub zespół), Cena (ile kosztuje dostęp do ich treści), Miejsce (gdzie fani mogą znaleźć swoją pracę) i Promocja (strategie stosowane w celu zwiększenia widoczności). Elementy te stanowią podstawę udanych kampanii w branży.
Czym zajmuje się agencja marketingu muzycznego?
Agencja marketingu muzycznego pomaga artystom promować ich twórczość, opracowując plany strategiczne, które obejmują zaangażowanie fanów, prezentacje list odtwarzania, kontakt z dziennikarzami, promocję wydarzeń na żywo, zarządzanie mediami społecznościowymi i nie tylko. Wykorzystują różne platformy, takie jak Spotify i Songkick, aby zmaksymalizować ekspozycję, jednocześnie zapewniając ochronę praw własności intelektualnej.
Jak robić marketing w branży muzycznej?
Aby skutecznie sprzedawać w branży muzycznej, rozważ zastosowanie następujących taktyk:
- Opracuj angażujące materiały promocyjne.
- Stwórz silną obecność online dzięki stronom internetowym i kontom w mediach społecznościowych.
- Wykorzystaj usługi przesyłania strumieniowego do generowania leadów.
- Umieść utwory na listach odtwarzania.
- Współpraca z influencerami i dziennikarzami.
- Organizuj wydarzenia i kontaktuj się bezpośrednio z fanami.
Wniosek
Zakładanie agencji zajmującej się marketingiem muzycznym: przewodnik dla przedstawicieli handlowych, rekruterów, start-upów, marketerów i właścicieli małych firm
Jeśli szukasz ekscytującego i satysfakcjonującego przedsięwzięcia, założenie agencji zajmującej się marketingiem muzycznym może być dla Ciebie idealnym rozwiązaniem. W tym poście na blogu omówimy ważne kroki, które musisz podjąć, aby Twoja agencja zaczęła działać.
Krok 1: Uzyskaj niezbędne licencje
Zanim otworzysz agencję zajmującą się marketingiem muzycznym, musisz uzyskać niezbędne licencje. Obejmuje to licencję biznesową, numer identyfikacji podatkowej i wszelkie inne zezwolenia wymagane przez władze stanowe lub lokalne.
Krok 2: Skonfiguruj swoją przestrzeń biurową
Po uzyskaniu licencji nadszedł czas na skonfigurowanie przestrzeni biurowej. Aby rozpocząć, potrzebujesz odpowiednich narzędzi, w tym komputera, drukarki, telefonu i połączenia internetowego. Możesz także zainwestować w oprogramowanie, które pomoże Ci zarządzać klientami i projektami.
Krok 3: Rozwijaj swoją ofertę produktów
Jednym z najważniejszych kroków w zakładaniu agencji marketingu muzycznego jest rozwijanie oferty produktów. Będziesz musiał stworzyć pakiety spełniające potrzeby artystów przy zachowaniu konkurencyjnych strategii cenowych. Może to obejmować zarządzanie mediami społecznościowymi, marketing e-mailowy i promocję wydarzeń.
Krok 4: Zbuduj swoją obecność w Internecie
Budowanie obecności online ma kluczowe znaczenie dla każdej firmy, a agencja zajmująca się marketingiem muzycznym nie jest wyjątkiem. Musisz stworzyć stronę internetową, która zaprezentuje Twoje usługi i wiedzę. Do promocji możesz także wykorzystać popularne platformy streamingowe, takie jak Songkick i Spotify.
Krok 5: Przeanalizuj odnoszących sukcesy graczy w branży
Analizując odnoszących sukcesy graczy w branży marketingu muzycznego, możesz dostosować ich taktykę do własnych działań. Pomoże Ci to stworzyć strategiczny plan promowania zaangażowania fanów przy jednoczesnym poszanowaniu praw własności intelektualnej.
Założenie agencji zajmującej się marketingiem muzycznym może być trudnym, ale satysfakcjonującym doświadczeniem. Postępując zgodnie z tymi krokami i unikając typowych błędów w marketingu muzycznym, możesz zbudować odnoszący sukcesy biznes, który pomoże artystom w pełni wykorzystać ich potencjał.
Potrzebujesz pomocy w automatyzacji procesu pozyskiwania klientów?
LeadFuze zapewnia wszystkie dane potrzebne do znalezienia idealnych leadów, w tym pełne dane kontaktowe.
Przejrzyj różne filtry, aby skupić się na potencjalnych klientach, do których chcesz dotrzeć. To jest szalenie specyficzne, ale możesz znaleźć wszystkie osoby, które pasują do następujących:
- Firma z branży usług finansowych lub bankowości
- Którzy mają więcej niż 10 pracowników
- Które wydają pieniądze na AdWords
- Kto korzysta z Hubspota
- Kto ma obecnie oferty pracy w zakresie pomocy marketingowej
- Z rolą HR Managera
- To było w tej roli tylko przez mniej niż 1 rok
Lub Znajdź określone konta lub potencjalnych klientów
LeadFuze pozwala znaleźć dane kontaktowe dla konkretnych osób, a nawet znaleźć dane kontaktowe dla wszystkich pracowników w firmie.
Możesz nawet przesłać całą listę firm i znaleźć wszystkich w określonych działach w tych firmach. Sprawdź LeadFuze, aby zobaczyć, jak zautomatyzować generowanie leadów.