그래픽 디자이너에게는 다양한 직업 기회가 있습니다. 광고 대행사, 소비재 제조업체, 미술관, 연하장 회사, 대학, 심지어 박물관에서도 찾을 수 있습니다. 일반적으로 그래픽 디자이너는 대부분 9시에서 5시까지 일하지만 때로는 추가 시간을 더 열심히 일해야 할 수도 있습니다. 그래픽 디자이너를 위한 직업은 전국의 도시에서 가능하지만 프리랜서 그래픽 디자이너는 종종 집에서 일할 수 있습니다. 인터넷은 또한 프리랜서 구인 사이트에 많은 구인 공고가 있는 프리랜스 그래픽 디자이너에게 많은 구직 기회를 제공했습니다.

많은 광고 대행사에서 그래픽 디자인 아티스트를 고용합니다. 광고 대행사는 레이아웃 디자이너를 사용하여 브로셔 및 기타 광고 자료를 제작합니다. 한편, 그래픽 레이아웃 아티스트는 인사말 카드 회사의 로고, 명함 및 포스터를 만드는 책임이 있습니다.

프리랜스 그래픽 디자이너는 레이아웃, 사진 및 이미지와 같은 시각적 요소를 만들어야 할 수 있습니다. 작업 환경에는 대규모 사무실, 연구실 또는 컴퓨터 소프트웨어 센터가 포함될 수 있습니다. 작업에는 연구, 개발, 개념 생성 및 제작을 포함한 그래픽 디자인 프로세스의 여러 측면이 포함될 수 있습니다.

대부분의 사람들은 레이아웃 디자이너가 사용하는 컴퓨터 소프트웨어에 익숙합니다. 이러한 종류의 컴퓨터 소프트웨어는 프로토타입을 포함하여 그래픽을 만드는 데 필요합니다. 그러나 모든 사람이 다른 작업에 대한 책임을 포함하여 전체 그래픽 디자이너 작업 설명을 알고 있는 것은 아닙니다. 레이아웃 디자이너의 주요 임무는 컴퓨터 소프트웨어를 통해 이미지를 만드는 것입니다.

그래픽은 특수 컴퓨터 소프트웨어 패키지를 사용하여 생성됩니다. 이 패키지를 통해 디자이너는 이미지를 조작하고 다양한 색상, 모양 및 질감 디자인을 만들 수 있습니다. 이 프로그램의 주요 목적 중 하나는 다른 사람들과 공유하거나 전문적인 방식으로 발표할 수 있는 디지털 작품을 만드는 것입니다. 이러한 이미지와 아트워크를 만들려면 그래픽 디자인 소프트웨어 패키지에 대한 지식이 필요합니다. 패키지는 그래픽을 쉽고 빠르고 정확하게 만들 수 있도록 설계되었습니다.

웹 디자이너와 멀티미디어 아티스트의 작업 환경은 비슷할 수 있습니다. 웹 디자이너는 웹 콘텐츠를 만들고 멀티미디어 아티스트는 사운드, 비디오 및 이미지를 만듭니다. 이 두 분야의 그래픽 디자인 작업은 디자이너가 Adobe Photoshop, Corel Draw 및 Illustrator와 같은 기본 컴퓨터 소프트웨어 패키지에 대한 지식을 소유해야 합니다. 많은 웹 디자이너는 영화, 비디오 및 애니메이션과 같은 온라인 미디어를 만드는 멀티미디어 아티스트로 경력을 시작합니다.

자격을 갖춘 그래픽 디자이너는 클라이언트의 요구를 충족할 수 있는 기술을 가지고 있어야 합니다. 여기에는 고품질 제품 이미지 및 레이아웃을 생성할 수 있는 기능이 포함됩니다. 고객은 맞춤형 디자인을 요청할 수 있습니다. 이러한 요청된 그래픽을 만들 수 있는 그래픽 디자이너는 요구 사항을 충족합니다. 클라이언트를 위해 일할 때 그래픽 디자이너는 클라이언트에게 이전 작업의 포트폴리오와 작업 샘플을 제시해야 합니다.

아트 디렉터의 위치는 더 다양합니다. 아트 디렉터는 일반적으로 책 표지 및 포스터와 같은 모든 유형의 예술 작품 제작을 관리합니다. 그러나 일부 아트 디렉터는 아트 및 그래픽 포트폴리오를 관리할 책임이 있습니다. 새로운 멀티미디어 디자인 개발을 담당하는 아트 디렉터는 클라이언트와 만나 디자인을 개발합니다. 대부분의 경우 그래픽 디자인 또는 멀티미디어 디자이너의 책임은 작가, 일러스트레이터, 사진 작가 및 그래픽 디자이너를 포함한 여러 개인의 조합에 의해 수행됩니다.

그래픽 디자이너는 다양한 방법을 사용하여 독특하고 매력적이며 기능적인 그래픽 자료를 만드는 사람입니다. 그들은 포장, 로고 및 브로셔와 같은 광고 자료 작성에 참여합니다. 그래픽 디자이너는 고객과 긴밀히 협력하여 궁극적으로 마케팅 캠페인에 사용될 효과적인 디자인을 고안합니다. 컨셉 디자이너, 아티스트, 타이포그래피 디자이너 등 다양한 유형의 그래픽 디자이너가 있습니다. 그들은 함께 협력하여 고객의 요구를 충족시킬 인쇄, 디지털 및 웹 자료를 개발합니다.

컨셉 디자이너는 고객과 긴밀히 협력하여 판촉 자료의 최종 모양을 정의합니다. 그들은 아이디어를 생각해내고 이를 전체 디자인 프로세스에 통합할 책임이 있습니다. 개념적 그래픽 디자이너는 일반적으로 캠페인에 적합한 아이디어를 찾기 위해 여러 잡지를 검색하는 것으로 시작합니다. 그런 다음 클라이언트와 아이디어를 논의하여 시각적으로 매력적으로 만듭니다.

아티스트는 포스터, 배너, 일러스트레이션, 책갈피 및 포스터를 만드는 프리랜스 그래픽 디자이너입니다. 삽화가는 전시회와 박물관을 위한 그림과 조각을 디자인합니다. 그들은 디자인 프로세스의 최종 제품을 실제 형식으로 시각화하는 사람들입니다. 그들은 디자인에 대한 관련 이미지를 선택하기 위해 온라인 조사를 수행할 수 있습니다. 그런 다음 그래픽 디자이너는 종종 Adobe Photoshop과 같은 소프트웨어를 사용하여 최종 디자인 프로세스를 수행합니다.

타이포그래피 디자이너는 텍스트 형식의 문자 그래픽을 만듭니다. 그들은 또한 디자인을 만드는 데 사용되는 서체와 글꼴을 결정할 책임이 있습니다. Typist가 만드는 가장 일반적인 디자인은 레터헤드, 매뉴얼, 브로셔 및 이메일입니다. 그래픽 디자인 외에도 Typist는 로고, 책갈피 및 웹사이트도 제작합니다.

합성기는 그래픽 소프트웨어를 사용하여 텍스트, 이미지, 색상 및 기타 요소를 결합하여 최종 레이아웃을 만듭니다. 그들은 비즈니스를 나타내는 회사 로고를 만드는 일을 담당합니다. 일반적으로 합성 아티스트는 혼자 작업하지만 다른 스태프와 협업하여 매력적인 회사 로고를 만들어냅니다. 그들은 또한 팀의 일부로 작업하고 여러 레이아웃을 생성할 수 있습니다. 최종 제품은 회사 로고, 명함 및 문구를 인쇄하는 데 활용됩니다.

그래픽 디자이너가 맡을 수 있는 다른 많은 역할이 있습니다. 그들은 개념화 단계, 웹사이트의 모양을 개념화하고, 웹사이트에 들어갈 내용을 결정하고, 색상을 선택하는 데 참여할 수 있습니다. 그들은 또한 창의적인 프로세스, 아이디어 스케치, 회사 로고 시각화, 아이디어 실행을 위한 직원 고용에 참여할 수 있습니다. 일부 디자이너는 보다 전통적인 환경에서 작업하여 텔레비전 및 영화 제작을 위한 컨셉 아트를 만들 수 있습니다. 그래픽 디자이너의 목표는 시각적 커뮤니케이션을 만들고 청중에게 어필하는 것이기 때문에 이러한 위치는 일반적으로 디자인 부서의 일부로 생각되지 않습니다.