Maksymalizacja umiejętności twórczych: przewodnik po zarabianiu na pasji artystycznej i budowaniu kariery, którą kochasz

Bernard Shaw powiedział kiedyś: „Bez sztuki brutalność rzeczywistości uczyniłaby świat nie do zniesienia”. Powód, dla którego ten cytat jest prawdziwy, jest prosty: ludzie potrzebują form ekspresji, aby czuć się bardziej związani ze swoją śmiertelnością i żywą egzystencją, a także ze sobą nawzajem. Często okazuje się, że pielęgnujemy sztukę z poczuciem objawienia i poczuciem potrzeby jej ochrony. Sprawia, że ​​kwestionujemy wzniosłość i przyziemność w ekscytujący i niewygodny sposób. Można powiedzieć, że sztuka jest zwierciadłem duszy artysty. Jest to wyłączne dla rasy ludzkiej dzięki naszym zdolnościom poznawczym. Zarabianie na sztuce, o ile jest to możliwe, wymaga ciężkiej pracy i inteligentnych strategii.

Społeczeństwo niestety nie rozwinęło się w sposób, w którym artyści mogą z łatwością przetrwać. Jest to fakt, z którym niestety muszą się pogodzić w pewnym momencie. Sztuka nie gwarantuje zysków ani nie pomaga w technicznym przetrwaniu. W ten sposób sprawiając, że we współczesnym społeczeństwie jest to zadanie drugoplanowe. Odkładając na bok całą tę negatywność, sztuka wciąż istnieje i rozwija się, dlatego ludzie znaleźli sposoby, by nadal żyć ze swojej pasji. Jednym ze sposobów, w jaki artyści mogą znaleźć pracę w USA, jest Lensa, platforma poszukiwania pracy, która obsługuje dziedziny kreatywne. To rozbudowana baza ofert pracy dla artystów różnych specjalności. Obejmuje to projektowanie graficzne, ilustrację, animację i wiele innych. Ważne jest, aby dowiedzieć się, w jaki sposób artyści chcą poprawić swoje umiejętności i zwiększyć swoją atrakcyjność rynkową w branży.

Znaczenie art

Wiele osób nadal uważa sztukę za ważną, nawet jeśli jest często kwestionowana, zwłaszcza jako program nauczania. Przedstawia dowód poziomu ludzkiego wyrafinowania i pozostawia po sobie artefakty kulturowe, które można badać w przyszłości. Ponieważ sztuka występuje w wielu różnych formach, od architektury po obrazy, rzeźby, pismo itd., działa jak kapsuła czasu, która przekazuje wiadomości w czasie.

Bez względu na to, jak zimne może się wydawać obecne społeczeństwo w stosunku do sztuki, jej tworzenie stało się rzeczywistością, odkąd nasi przodkowie małp człekokształtnych nauczyli się trzymać patyk i wyryć coś w kamieniu. Nigdy nie chodziło wyłącznie o ekspresję, ale także o komunikację, która zależy od interpretacji przez innych. Sztuka pomaga zarządzać życiem i zapewnia ukojenie w codzienności.

Można powiedzieć, że sztuka sprawia, że ​​patrzysz poza przetrwanie, aby znaleźć powód do tworzenia dla samego tworzenia. Po raz kolejny coś wyjątkowego dla naszej istoty. Przyjemność estetyczna, jaką czerpiemy ze sztuki, którą można znaleźć nawet w przedmiotach użytkowych, takich jak stół czy łyżka, jest tym, co utrzymuje ją w rozkwicie. Bogata kultura, którą zapewnia sztuka, jest powodem, dla którego powinieneś realizować swoją pasję jako karierę.

Jak zacząć być kreatywnym

Odwiedź strony artystyczne

Mówią, że sztuka to gra polegająca na kopiowaniu i czerpaniu inspiracji. Dlatego zanim jeszcze zaczniesz, powinieneś odwiedzić galerie sztuki i muzea, a nawet rozejrzeć się po mieście, aby spróbować znaleźć piękno w rzeczach, które widzisz. Ekspozycja na oryginalne dzieła sztuki jest niezbędna do pobudzenia przepływu twórczych soków i zainspirowania Cię do tworzenia własnych.

Sztuka wymaga czasu, a my nie mówimy tylko o jej tworzeniu. Zrozumienie dzieła sztuki i emocje związane z nim wymagają czasu i myślenia. Jeśli spędzasz czas wokół sztuki, to naturalne, że zaczniesz ją tworzyć.

Zrównoważ swój czas

O ile w poprzednim akapicie podkreślono czas potrzebny do strawienia sztuki, nadal ważne jest, aby kontynuować swoje obecne życie. Na początku znajdź czas w ciągu dnia, aby kontynuować pracę nad grafiką. Jednak nadal intensywnie pracuje. Ta równowaga zostanie zachwiana z czasem, gdy zaczniesz bardziej pasjonować się swoimi dziełami.

Tworzenie sztuki to podróż do poznania siebie. Zaczniesz znajdować czas na odkrywanie nowych aspektów swojej psychiki i umiejętności. Będziesz także musiał znaleźć czas na poznanie ludzi, którzy krążą w twoich lokalnych tłumach artystycznych. Nie wspominając o tym, aby powoli budować sieć online. Pomoże Ci to w realizacji celu, jakim jest zarabianie na sztuce.

Zapomnij o swoim komforcie

Jak wspomniano powyżej, musisz odkryć nowe rzeczy o sobie, aby rzucić wyzwanie swoim obecnym przekonaniom i metodom. Aby zarabiać na swojej pracy, będziesz musiał również doszlifować niektóre umiejętności miękkie. Obejmuje to komunikację i prezentację, zwłaszcza jeśli szukasz pracy artystycznej w USA.

Rynek kreacji artystycznych ma standard dla chcących ekscentrycznych ludzi. Często są bezpośredni w tym, co mówią i opowiadają historię obok swoich dzieł sztuki. To oczekiwanie może być stresujące, jeśli jesteś osobą introwertyczną. O ile branża powinna być otwarta na umożliwienie ludziom rozwoju i rozwijania ich umiejętności, lepiej zrobić to przed zmianą kariery.

Uczestniczyć w wydarzeniach artystycznych

Chodzenie na targi sztuki, wernisaże galerii lub inne wydarzenia artystyczne daje wgląd w to, jak może wyglądać Twoja przyszłość. Zwłaszcza jeśli zdecydujesz się na bardziej klasyczną stronę kariery artystycznej. Jest to nie tylko świetny dodatek do Twojej sieci, ale także zapewnia komfort środowiska. W końcu będziesz spędzać dużo czasu w tej sieci.

Nie będziesz mieć kontroli nad oświetleniem, publicznością ani rozmieszczeniem na targach sztuki. To wyzwanie tylko cię wzmocni i zmusi do wymyślania kreatywnych rozwiązań, jak optymalnie prezentować i sprzedawać swoją sztukę. Kariery artystyczne polegają na budowaniu relacji. Łatwiej to zrobić w bezpośrednim kontakcie z potencjalnymi nabywcami i odbiorcami.

Jeśli wybierasz się na cyfrową ścieżkę swojej kariery artystycznej, będziesz musiał wdrożyć cyfrowe strategie marketingowe, aby zwiększyć liczbę fanów online. Jeżdżenie na konwenty z towarami, które tworzysz, to świetny biznesplan na sprzedaż dzieł sztuki i osiągnięcie wysokich zysków. Te same strategie marketingowe można również zastosować w karierze modowej, co omówimy poniżej.

Zbadaj modę

Dołączenie do branży modowej jest bardziej stabilną opcją na ścieżkę kariery artystycznej. Możesz zostać projektantem odzieży, projektantem tekstyliów, technologiem odzieży, ilustratorem mody i tak dalej. Wszystkie te zawody wymagają dużej kreatywności, ale są również wysoce dostosowane do kapitalistycznej strony społeczeństwa, a także potrzeb utylitarnych, które każdy ma.

Idź na pokazy mody i odwiedź prywatne studia projektowe lub niszowe sklepy odzieżowe, aby znaleźć inspirację. Następnie zacznij nawiązywać kontakty z innymi twórcami z branży modowej. Zbudowanie obserwujących zajmie trochę czasu i szczęścia, ale może się bardzo opłacić, jeśli zostanie zrobione dobrze. Ludzie zawsze będą potrzebować ubrań, są one traktowane jako konieczność, w przeciwieństwie do przedmiotów luksusowych, takich jak obrazy.

Współpracuj z dealerami i sprzedawcami

Współpracując z handlarzami dzieł sztuki, nie tylko budujesz swoją sieć, ale także skupiasz się na biznesowej stronie swojej twórczej kariery. Zarabianie na twoich dziełach ma kluczowe znaczenie dla twojego przetrwania. Dlatego tak silna jest symbioza między marszandami a artystami. Dealerzy uwielbiają mieć sztukę, pracować ze sztuką i sprzedawać sztukę.

Dowiedz się więcej o firmie

Wszystko, co ma związek z pieniędzmi, ma swoją korporacyjną stronę. Tworzenie atrakcyjnej sztuki podczas zarządzania firmą jest trudne do zrównoważenia dla początkującego artysty. Kluczem do skutecznego kontynuowania kariery jest zrozumienie sposobu działania każdego biznesu artystycznego, zanim się w niego wskoczysz. Sztuka to duże zobowiązanie i musisz to robić, aby zarabiać pieniądze.

Niezależnie od tego, jak bardzo jest to wymagające, z odpowiednimi kontaktami i odpowiednią grupą docelową, możesz wybić swój biznes z boiska. Będziesz musiał zarządzać zapasami, zarządzać swoim czasem, organizować ekspozycję produktów i wysyłkę, decydować o cenach, zarządzać finansami, tworzyć strategię marketingową, która będzie dla Ciebie skuteczna i wiele więcej.

Masz możliwość wzięcia udziału w kursach z przedmiotów artystycznych, które obejmują również biznes i planowanie. Kursy te są zwykle niedofinansowane, ale opłacają się na dłuższą metę, jeśli zdecydujesz się zajmować sztuką.

Cierpliwości w zarabianiu

Nie będziesz dobrze zarabiał, gdy tylko zaczniesz karierę artystyczną. Poznawanie ludzi i znajdowanie odbiorców wymaga czasu, nawet jeśli sprzedajesz sztukę szybciej, niż mogą ją kupić. Zaleca się utrzymanie stałej pracy i rozpoczęcie kariery artystycznej na boku. W ten sposób możesz utrzymać stały dochód, jednocześnie monetyzując swoją karierę artystyczną.

Nie pozwól, by cokolwiek Cię powstrzymało

Jeśli się do tego przyłożysz, odniesiesz sukces w świecie sztuki. Nawet jeśli wydaje się to trudne, zwłaszcza w dzisiejszych czasach. Umiejętności mogą zaprowadzić cię tylko do tej pory w sztuce. W związku z tym będziesz również potrzebować przebiegłej inteligencji, gdy zarabiasz na swoich dziełach sztuki. Pamiętaj, że zawsze jest na coś zapotrzebowanie, potrzeba tylko odpowiedniego czasu i miejsca, aby to zaspokoić.