Regole di storytelling visivo rigorose per distinguere il tuo marchio

Vuoi che le tue immagini mettano in risalto il tuo marchio dalla concorrenza?

Invece di creare foto, video e grafica semplicemente per aggiungere ausili visivi ai tuoi contenuti, devi impegnarti nella narrazione visiva per assicurarti che le tue immagini trasmettano il messaggio appropriato.

Perché la narrazione visiva è importante?

Prima di iniziare, è una buona idea comprendere alcune regole chiave della narrazione visiva per assicurarti di porre la giusta enfasi sulla grafica in futuro.

Ed è importante perché può aiutare argomenti complessi a diventare molto più facili da capire. Non tutti imparano allo stesso modo e fornire immagini diverse per aiutare a spiegare un concetto è un ottimo modo per migliorare la comprensione.

Inoltre, quando si tratta di creare grafica di marketing per il tuo pubblico, aiuta quando quegli elementi visivi sembrano avere un po' più di storia alle spalle rispetto alle immagini con meno pensieri.

Diamo un'occhiata in questo modo. Taylor Swift è famosa per aver usato le sue immagini, che si tratti di un video musicale o di una foto promozionale o di una grafica per raccontare un'altra storia. Ci sono significati nascosti ovunque. Anche se ciò non significa che il tuo marchio debba scavare così in profondità per creare messaggi subliminali nella tua grafica di marketing, aiuta a spiegare perché il pubblico ama una buona storia visiva.

Prima di correre a creare una storia visiva nella tua prossima campagna pubblicitaria, esaminiamo alcune regole di base per essere un buon narratore visivo.

1. Mostra, non dire

Lo storytelling di dati visivi non è come il tuo spettacolo e racconteresti giorni alle elementari, quando mostri un oggetto da casa e spiegheresti di cosa si tratta e perché lo hai portato. Invece, il tuo visual dovrebbe fare tutto da solo.

Ci sono tanti modi per lasciare che le tue immagini gestiscano lo spettacolo. Trova foto d'archivio pertinenti, sostituisci brevi intestazioni di testo con icone che ne trasmettono il significato, incorpora visualizzazioni di dati per dimostrare statistiche e cifre e altro ancora.

Dai un'occhiata a questo pittogramma qui sotto:

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Mentre il testo viene utilizzato nel titolo per far sapere agli spettatori cosa significano le foto, il resto della storia è raccontato in immagini. Possiamo vedere dai colori della valigia contrastanti il ​​numero approssimativo di paesi che il cittadino medio ha visitato. Considera altri modi in cui puoi incorporare elementi visivi nelle tue creazioni, che si tratti di un video, di una grafica o di una presentazione.

2. Rendi chiaro il contesto

Il tuo pubblico dovrebbe capire l'impostazione o il messaggio della tua immagine a causa del contesto in cui si trova il soggetto. Questo può variare da qualsiasi cosa, come i colori che scegli (dopotutto, i colori hanno significati diversi) al filtro che usi su una foto.

Questo è già perfettamente fatto in ambientazioni come i fumetti, come vediamo di seguito:

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Il contesto è ovvio. Il personaggio è seduto nella sua casa durante le prime due finestre, poi l'ambientazione si sposta all'esterno. Considera questo stesso concetto in qualsiasi tipo di visual che stai creando. Vuoi che il contesto, che sia l'ambientazione o una sensazione che il tuo pubblico dovrebbe cogliere, sia facilmente comprensibile.

3. Il movimento è tutto

Che il tuo contenuto sia un video o una grafica animata, il modo in cui ogni elemento si muove può raccontare una storia da solo. Cosa si muove per primo? Qualcuno sta indicando o facendo un gesto verso un'area dello schermo? Incorporare il movimento nelle tue immagini è il modo perfetto per fornire una narrazione visiva per il tuo pubblico.

Dai un'occhiata a questa infografica animata per farti un'idea:

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Ogni punto all'interno dell'infografica ha i suoi elementi animati, in modo che mentre leggi, dal punto uno fino al punto sette, ogni piccola sezione racconta la sua storia.

4. Usa la gerarchia visiva

La gerarchia visiva mostra a uno spettatore cosa dovrebbe guardare prima, seconda, terza e così via. In una grafica o in una copertina, ciò significa che l'intestazione deve essere nel carattere più grande, con ogni sottotitolo successivo in un carattere gradualmente più piccolo.

Prendi ad esempio questa intestazione del blog:

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La prima cosa che guardi è l'intestazione nel carattere più grande, quindi il sottotitolo nel carattere più piccolo e in corsivo, quindi infine il pulsante. Questo è esattamente ciò che devi tenere a mente quando crei elementi visivi con una storia. L'ordine in cui il tuo pubblico guarda ogni pezzo di testo o immagine all'interno dei tuoi contenuti dipende sia dalle dimensioni che dal posizionamento.

5. Segui una trama

Questo è facile se stai creando un video o una presentazione, ma richiede un po' più di precisione se stai solo creando grafica per una campagna pubblicitaria o una promozione. Vuoi che la tua storia visiva abbia un inizio, un climax e una fine. Ci deve essere conflitto. Azione ascendente e azione discendente.

Questo è il modo in cui racconti una buona storia e le tue immagini devono fare lo stesso:

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È facile seguire una trama in un'infografica come l'esempio sopra, soprattutto quando si guida il pubblico attraverso un processo passo dopo passo. Assicurati che il flusso nelle tue immagini sia ovvio in modo che i tuoi spettatori conoscano l'ordine corretto per assimilare le tue informazioni.

6. Usa le persone

Mentre puoi divertirti con oggetti e icone inanimati, le persone si relazionano con le persone. Usare persone reali in foto o video, o anche incorporare personaggi illustrati in un progetto grafico, è un ottimo modo per entrare in contatto con il tuo pubblico.

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L'infografica sopra incorpora diversi personaggi che compiono azioni all'interno del design. Questo aiuta a relazionarsi di più con lo spettatore poiché è in grado di vedere questi concetti realizzati dai personaggi.

Se utilizzi foto d'archivio all'interno di una presentazione o anche come grafica di un post di blog, optare per foto d'archivio con persone al loro interno è anche molto più potente delle foto d'archivio senza.

7. Crea significati e metafore nascosti

Tornando al nostro esempio di Taylor Swift, ogni pubblico ama una buona metafora o un significato nascosto. Pensa a come puoi utilizzare i tropi visivi invece di creare un contesto e impostazioni nitidi.

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Questo è un esempio tratto da uno dei video musicali di Taylor Swift in cui crea un tropo visivo che allude a una scena del famoso film Wolf of Wall Street .

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Vedi la somiglianza? Sta facendo una dichiarazione costruendo un confronto con questa scena iconica di un film popolare. Creare riferimenti alla cultura pop all'interno della tua grafica può aiutare a fornire al tuo pubblico una maggiore comprensione di ciò che stai cercando di dire senza usare effettivamente le parole.

8. Concentrati

Mentre la creazione di significati nascosti e allusioni visive può dare alla tua storia una nuova profondità, non vuoi perdere di vista i tuoi obiettivi e obiettivi generali nella tua narrativa visiva. Concentrati sul punto, sulla materia che stai cercando di insegnare o sul prodotto/servizio che stai cercando di promuovere.

Questo è particolarmente importante negli elementi visivi pubblicitari. Non vuoi stipare un sacco di idee, prodotti o servizi diversi in un singolo annuncio visivo. Piuttosto, il tuo oggetto visivo dovrebbe concentrarsi su una singola entità, come in questo esempio di seguito.

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Sebbene Yeti venda vari tipi di dispositivi di raffreddamento e prodotti simili, questo annuncio visivo si concentra su un singolo prodotto, i loro thermos. Questo aiuta a evitare un numero eccessivo di spettatori di annunci e attirerà i clic delle persone interessate al prodotto in primo piano.

9. Insegna qualcosa

Alla fine, lo scopo principale dell'utilizzo di queste tecniche di narrazione visiva è insegnare qualcosa in modo creativo al tuo pubblico. Se crei corsi online, contenuti per blog o campagne pubblicitarie, vuoi aiutare il tuo pubblico a imparare qualcosa di nuovo.

Dai un'occhiata a questo grafico qui sotto tutto sul vino nel mondo:

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Se qualcuno si siede e digerisce tutte le informazioni all'interno di questo grafico, imparerà una o due cose sul vino. Ad esempio, molte persone potrebbero pensare che l'Italia sarebbe il più grande produttore di denaro nel mondo del vino, ma in realtà sono al quarto posto.

Sia che tu includa visualizzazioni di dati come nell'esempio sopra, utilizzi foto o icone per esprimere il tuo punto o crei diagrammi di flusso e illustrazioni, vuoi assicurarti di insegnare qualcosa attraverso i tuoi elementi visivi.

Inizia con la tua narrazione visiva

Qual è la tua più grande sfida con la narrazione visiva? Seguire queste regole e comprendere le tecniche di narrazione visiva di base è un ottimo modo per rinnovare la tua strategia.

Mantieni forte il tuo gioco di narrazione visiva diventando un esperto in tutto ciò che riguarda la progettazione grafica. Porta la tua grafica al livello successivo e continua ad imparare oggi.